Vyacheslav Zaitsev는 1988년에 모스크바 패션 하우스의 회장이 되었으며 오늘날 뛰어난 디자이너의 이름은 전 세계적으로 알려져 있습니다. Vyacheslav Zaitsev Fashion House는 옷뿐만 아니라 미적 가치뿐만 아니라 높은 예술적 가치를 지닌 진정한 걸작이 탄생하는 곳입니다.
Vyacheslav Zaitsev의 전기는 아름다움의 끊임없는 탐색과 창조에서 삶의 의미를 찾은 놀랍고 특별한 성격의 성공 스토리입니다.
Vyacheslav Zaitsev는 1938 년 Ivanovo시의 모스크바 지역에서 태어났습니다. 그는 화학 기술 대학에서 텍스타일 드로잉 아티스트의 전문을 받았고 그 후에는 모스크바 섬유 연구소에서 패션 디자이너의 전문을 받았습니다. Vyacheslav Mikhailovich는 그의 시작 디자인 경력 1962년 Babushkin 시에서 Experimental and Technical Garment Factory의 예술 감독으로 일했습니다. 그러나 그는 오랫동안 거기에 머물지 않았고 3 년 후 Kuznetsky의 All-Union House of Fashion Models를 이끌었습니다.
이 기간 동안 패션 디자이너는 피에르 가르뎅(Pierre Cardin), 기 라로슈(Guy Laroche), 마크 보안(Marc Boan)을 만나 그의 미래 작업에 큰 영향을 미쳤다. Zaitsev는 국내 경공업을 잊지 않고 모스크바 극장의 의상, 팝 아티스트의 영화 및 무대 이미지를 만드는 것을 잊지 않고 해외 쇼를 위한 자신의 컬렉션 디자인에 부지런히 일하기 시작했습니다. 그리고 1980 년에 소련 선수 대표단을 옷을 입는 영예를 얻은 것은 Zaitsev였습니다. 올림픽 게임모스크바에서.
Zaitsev는 모스크바 패션 하우스의 예술 감독이 되었고 자신의 패션 극장을 설립했습니다. 그때부터 현재까지 디자이너 Vyacheslav Zaitsev는 항상 패션 위크의 가장 밝고 가장 기대되는 이벤트 중 하나가 되는 작가의 컬렉션을 만들고 보여주고 있습니다.
Vyacheslav Zaitsev의 자녀와 손자는 평생 동안의 일의 가치있는 연속입니다. Son Egor와 손녀 Marusya Zaitsev는 2012년 초 모스크바 패션 위크에서 자신의 컬렉션을 선보였습니다. 마루샤에게는 데뷔작이었다. 그 이후로 Zaitsev 가족은 공식적으로 확립된 디자이너 왕조로 간주될 수 있었습니다.
2012년 Vyacheslav Mikhailovich는 자신의 패션 하우스 창립 30주년과 창의적인 활동 반세기를 기념했습니다.
이 패션 하우스는 Vyacheslav Zaitsev Fashion Theatre 창설의 기초가 되었습니다. 주요 아이디어는 음악 공연의 형태로 컬렉션을 전시하는 것입니다. 극장 투어는 수십 년 동안 전 세계에서 성공적으로 진행되었습니다. 국내 패션산업이 국제적 수준에 진입한 것은 Zaitsev의 노력 덕분이었다.
Zaitsev가 만든 패션 연구소는 패션계에 많은 재능있는 디자이너, 해당 분야의 진정한 전문가를 제공한 비 국가 교육 기관입니다.
더 정확하게는 패션 극장의 학교 스튜디오라고 불리는 Vyacheslav Zaitsev의 모델 학교는 이미 90년대에 나중에 설립되었습니다. 패션 시어터에 참가할 모델을 모집했습니다. 모델이 되고자 하는 학생들에게 여전히 인기가 좋은 학교입니다. 자체 교육 철학, 미래 모델에 대한 엄격한 요구 사항 및 최고 수준의 교육이 있습니다. Vyacheslav Zaitsev School of Models 졸업생만이 국내 패션쇼에서 오뜨 꾸뛰르 의상을 전문적으로 시연합니다.
Vyacheslav Zaitsev의 작업은 세련된 의류 컬렉션 제작에만 국한되지 않습니다. 그의 재능은 그림에서도 나타납니다. 그의 작품 전시회는 미국과 유럽에서 반복적으로 개최되었으며 State Tretyakov Gallery는 전시회에 재능있는 디자이너의 여러 작품을 포함했습니다.
세계적으로 유명한 디자이너는 여전히 우리 나라의 패션 산업을 발전시키기 위해 많은 노력을 기울이고 있으며 젊은 디자이너와 예술가가 국제 패션 세계에서 러시아를 적절하게 대표하기 위해 우수성의 높이에 도달하도록 돕고 있습니다.
Vyacheslav Zaitsev는 소련과 러시아의 패션 디자이너, 화가이자 그래픽 아티스트, 교사이자 교수입니다. 그는 세계 최고의 꾸뛰리에 중 한 명으로 간주됩니다.
Zaitsev는 말 그대로 소련 시대에 패션의 창시자가되었습니다. 흥미롭게도 서구 패션 디자이너들은 동포들이 그를 보기 30년 전에 러시아 거장의 재능을 알아차렸다.
Vyacheslav Zaitsev 및 Regina Zbarskaya Zaitsev의 전기에서 첫 번째 진지한 작업은 러시아 시리즈 컬렉션이었습니다. 민속 동기.
흥미로운 사실은 컬렉션에 세계 패션 페스티벌에서 그랑프리를 수상한 "Russia"라는 드레스가 포함되어 있다는 것입니다. 이 행사 이후 러시아 패션 디자이너는 "Red Dior"라고 불리기 시작했습니다.
House of Models 이후 Vyacheslav Zaitsev는 Fashion House에 취직하여 곧 예술 감독이 되었습니다.
1982년부터 그는 많은 새로운 컬렉션을 출판했으며, 세계적인 명성. 그의 의상은 다양한 외국 출판물의 표지를 장식했습니다.
Zaitsev가 Fashion House에서 디자인 아카데미를 만든 후. 그는 색상과 모양을 실험하면서 자신의 컬렉션으로 계속해서 세계를 놀라게 합니다.
Vyacheslav Zaitsev와 그의 컬렉션 스케치 전기의이 기간 동안 패션 디자이너는 그림에 대한 특별한 관심을 불러 일으 킵니다. 그 결과 그는 패션과 무관한 많은 그림을 그립니다.
Zaitsev의 그림은 유럽과 유럽의 전시회에서 반복적으로 전시되었습니다. 흥미로운 사실은 마스터의 작품 5점이 Tretyakov Gallery에 전시되어 있다는 것입니다. 지금까지 유명한 패션 디자이너는 예술적 창의성에 계속 참여하고 있습니다.
Vyacheslav Zaitsev가 여러 러시아 극장의 의상을 제작했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 의상이 너무 좋아서 많은 서양 감독들이 그와 협업하고 싶어했습니다.
또한 Couturier는 인기있는 예술가와 운동 선수를위한 의상을 디자인했습니다.
아직 학생인 Vyacheslav Zaitsev는 Marina를 만났습니다. 그 소녀는 지적이고 부유한 집안 출신이었습니다.
1962년에 그들은 결혼하기로 결정했고 그 결과 그들은 나중에 디자이너가 된 Yegor라는 소년을 낳았습니다.
Zaitsev가 에서 일할 때, 그는 그의 아내가 그를 떠나기로 결정했다는 소식을 들었습니다. 이 소식은 그에게 뼛속까지 충격을 주었다. 이혼 후 그는 마리나를 오랫동안 기억했습니다.
Zaitsev는 그의 아들을 보기 위해 최선을 다했습니다. 전 부인 Yegor가 그의 아버지를 만나는 것을 원하지 않았다. 이 기간은 그의 전기에서 가장 어려운 기간 중 하나였습니다.
얼마 후 Zaitsev는 Model House에서 일하는 Inna와 데이트하기 시작했습니다. 그들은 시민 결혼 생활을 시작했지만 곧 그들이 서로를 사랑하지 않는다는 것을 깨달았습니다.
그러나 Vyacheslav Mikhailovich가 심각한 문제에 빠졌을 때 교통 사고결국 병원에 갔을 때, Inna는 항상 그의 옆에있었습니다.
흥미로운 사실은 패션 디자이너가 9일 동안 집중 치료를 받은 후 6개월 동안 재활 치료를 받았다는 것입니다.
이 사건 이후 Zaitsev는 Inna와 약 1 년 동안 살았지만 문제는 결혼식에까지 오지 않았습니다. 부부는 결국 떠나기로 했다.
얼마 전 Vyacheslav Zaitsev는 자신이 1년 이상 파킨슨병을 앓아 왔으며 따라서 관절에 문제가 있음을 인정했습니다.
2016년, 꾸뛰리에는 무릎 수술을 받아야 했습니다. 그러나 건강 문제로 인해 새로운 의상을 만들고 TV에 출연하는 것을 막지는 못했습니다.
2010-2016의 전기 동안. Zaitsev는 15개의 컬렉션을 출시했습니다. 그는 여전히 다양한 아티스트와 협업하여 멋진 의상을 만들고 있습니다.
Vyacheslav Zaitsev는 소비에트와 러시아 패션의 우위를 정당하게 소유한 소비에트와 러시아 패션 디자이너입니다. 관련 산업이 없었던 Vyacheslav Zaitsev는 소련에서 "하이 패션"과 "의류 디자인"이라는 개념을 만들어 냈습니다. 오늘날 Zaitsev는 세계적으로 중요한 의미를 지닌 위대한 주인으로 인식되고 있습니다. 그러나 또 다른 놀라운 사실이 있습니다. 서구 디자이너와 디자이너들은 동포들이 고려하기 30년 전에 Slava Zaitsev에서 독특한 재능을 보았습니다.
Vyacheslav는 Ivanovo에서 태어났습니다. 신부들의 도시 분위기가 결정에 영향을 미쳤는지는 알려지지 않았다. 미래의 별여성을 위해 창조하다 멋진 옷, 하지만 미래의 방향으로 전문적인 활동청년은 빨리 결심했다. 디자이너의 직업은 Vyacheslav Zaitsev의 삶에 낭만적 인 베일을 두었지만 패션 디자이너의 간단한 전기를 명명하는 것은 불가능합니다.
Vyacheslav Zaitsev는 가난한 가정에서 태어났습니다. 그 소년은 그의 부모가 "비행에 의해" 강제로 결혼하게 되었고 그의 어머니는 결혼 생활에서 불행하다는 것을 알고 있었습니다. 소년의 어린 시절은 전쟁 년에 떨어졌고 미래 디자이너의 삶은 더욱 나빠졌습니다. 아버지는 전선에 나가 포로로 잡혀 도망쳐 베를린에 도착했고, 종전 후 전직 포로로 수용소에 수감되었습니다.
가족은 먹을 것이 없었고 엄마와 아들은 숲에서 열매를 따고 있었습니다. Vyacheslav와 그의 어머니가 그의 아버지를 방문했을 때 가족은 강도를 당했고 여자는 병원에 갔고 소년은 음식을 얻기 위해 가게에서 구걸하고 노래하기 시작했습니다.
젊은 디자이너 Vyacheslav Zaitsev 그럼에도 불구하고 Vyacheslav는 학교에 가서 학교 팀과 함께 집단 농장을 여행하고 노래를 부르고 교사가 포스터를 그리는 것을 도왔습니다. 7년제 학교를 졸업한 후 Ivanovo Chemical-Technological College에 입학하여 섬유 드로잉 아티스트로 공부합니다.
그런 다음 유명한 모스크바 섬유 연구소에서 모스크바로 이동하고 학생 년. 배포에 따르면 Vyacheslav Zaitsev는 Mosoblsovnarkhoz의 실험 및 기술 의류 공장이 위치한 모스크바 근처의 Babushkin 마을로 보내졌습니다. 그곳에서 청년은 실용적이고 편안하지만 동시에 여성스러운 농촌 노동자를 위한 첫 번째 컬렉션을 만들었습니다. 물론 컬렉션은 소비에트 방법론 부서의 테스트를 통과하지 못했습니다.
Vyacheslav Zaitsev와 그의 컬렉션 스케치 이 작업복 라인은 초보 쿠튀리에에게 서양 언론의 관심을 끌었습니다. 컬렉션은 프랑스 잡지 Paris Match에 의해 출판되었으며 Pierre Cardin과 Christian Dior의 대표는 나중에 모스크바의 동료와 이야기하면서 Vyacheslav Zaitsev를 동등하게 인정했습니다. 소비에트 디자이너는 1980년대 말까지 이 나라를 떠날 수 없었지만 유럽에서 Zaitsev는 오랫동안 세계 최고의 디자이너 중 한 명으로 여겨져 왔습니다.
Babushkino에 있는 공장에서 Vyacheslav Zaitsev는 정기적으로 의류 디자인의 새로운 솔루션을 제공하면서 자신을 설득력 있는 것 이상으로 증명할 수 있었습니다. 결과적으로 그는 유명한 All-Union House of Models가 위치한 Kuznetsky Most에 초대되었습니다. Vyacheslav Zaitsev는 13년 동안 그곳에서 일했으며 Regina Zbarskaya, Leka Mironova 및 Mila Romanovskaya를 포함한 최고의 패션 모델과 협력했습니다.
Vyacheslav Zaitsev와 그의 아들 YegorVyacheslav Zaitsev의 House of Models 작업의 첫 번째 결과는 민속 동기에 따라 만들어진 러시아 시리즈 컬렉션이었습니다. Zbarskaya가 World Fashion Festival에서 선보이고 그랑프리를 수상한 드레스 "Russia"도 포함되었습니다. 이 드레스를 입고 서방 언론은 Zaitsev를 "Red Dior"라고 부릅니다.
다른 많은 성공적인 개발이 있었지만 70년대 중반까지 Vyacheslav Zaitsev는 이 작업에 매우 만족하지 못했습니다. 소비에트 시스템의 원칙으로 인해 스케치가 너무 늦게 공장에 도착하고 소비자가 매장에서 제품을 볼 때 이미 절망적으로 구식이라는 것이 그를 우울합니다. Vyacheslav는 소련에서 패션 디자이너의 작업이 효과적이고 의미가 없다는 결론에 도달하고 결국 그만둡니다.
House of Models 이후 디자이너는 Fashion House를 위한 맞춤형 공장에서 일하다가 나중에 바로 이 House로 이사하여 예술 감독이 됩니다. 1982년부터 Vyacheslav Zaitsev는 세계적으로 유명한 작가의 컬렉션을 만들어 왔습니다. 패션 디자이너는 스타일에 대한 끊임없는 탐구와 옷의 형태와 라인에 자신만의 독특한 터치를 부여하는 것으로 구별됩니다.
1992년 Vyacheslav Zaitsev는 Vyacheslav Zaitsev의 Fashion House에 디자인 아카데미인 자신의 "Laboratory of Fashion"을 만들었으며 5년 후 공식 웹사이트가 인력 위조소에 나타났습니다.
Zaitsev가 만든 마지막 이미지 중 특히 대중에게 기억에 남는 이미지는 Vrubel의 그림 The Swan Princess에서 파생 된 것처럼 크림 레이스로 만든 고급스러운 이브닝 드레스와 백설 공주 드레스입니다. 모스크바에서 열린 패션 위크에서 두 의상 모두 러시아 알리사 크릴로바 여사가 시연했습니다.
패션과 함께 그림과 그림은 Vyacheslav Zaitsev의 작업에서 매우 중요합니다. 그의 그림은 패션 디자인과 관련이 없습니다. 그들은 작가의 감정과 감정, 심지어 삶에 대한 철학적 인식까지 전달합니다. Vyacheslav의 작품은 장식적이고 항상 밝고 독창적입니다.
Vyacheslav Zaitsev의 개인전은 미국, 벨기에, 프랑스, 에스토니아의 도시에서 반복적으로 개최되었습니다. 회화와 그래픽으로 이루어진 그의 그림 중 다섯 점은 모스크바 트레티야코프 갤러리에 지속적으로 전시되고 있으며 "How Young We Will Be" 시리즈의 여러 캔버스는 모스크바 역사 박물관에서 볼 수 있습니다.
유명 패션디자이너 작품의 또 다른 면은 극장과 무대를 위한 무대 의상이다. Vyacheslav Zaitsev는 Theatre of Satire, Moscow Art Theatre, Mossovet Theatre, Sovremennik 등을 위한 의상을 디자인했습니다. 가장 자주 그는 고전 연극의 표준 스타일에 독특함과 독특함을 부여하도록 초대되었습니다.
그리고 국내 감독뿐만 아니라 유명한 패션 디자이너와 협력하고 싶었습니다. 그는 또한 여러 브로드웨이 극장에서 커미션을 수행했습니다. 배우들이 Zaitsev의 의상을 입고 외출하는 가장 유명한 프로덕션은 Duke Ellington의 뮤지컬 "Sophisticated Ladies"입니다.
Vyacheslav Zaitsev는 세계 피겨 스케이팅 챔피언 Natalya Bestemyanova의 의상을 작업 중입니다. 그는 또한 영화, 팝스타, 운동선수를 위한 꾸뛰리에 의상을 만들었습니다. 모스크바 올림픽-80에서 소비에트 스포츠 대표단을 "옷을 입힌"자는 Zaitsev였습니다. 그는 또한 쇼 그룹 Bari Alibasov "Na-Na"와 록 그룹 "Integral"의 출현 개발을 소유하고 있습니다.
그러나 Zaitsev는 옷에만 국한되지 않았습니다. 예를 들어 연극의 경우 체리 과수원"는 독일과 헝가리 무대에서 상연된 뱌체슬라프가 의상 외에도 무대 포스터 등을 디자인했다.
24세의 나이에 잘 알려지지 않은 초보 디자이너는 부유하고 상류층 집안의 소녀와 결혼했습니다. 선택된 자의 이름은 마리나였다. 친숙한 소녀들은 Marina가 부유 한 상속인을 끊임없이 돌보는 유명한 외교관이나 조종사가 아닌 Vyacheslav Zaitsev를 선호한다는 사실에 충격을 받았습니다. Zaitsev 부부는 3년 동안 함께 살면서 아들 예고르를 낳았는데, 그 아들은 나중에 아버지의 발자취를 따를 것입니다.
디자이너는 그가 헝가리에서 돌아왔을 때 아내가 떠나고 있다는 것을 알게 되었고 그곳에서 영화를 위한 의상을 만들었습니다. 그의 아내와의 이혼은 디자이너가 Marina를 진심으로 대하고 사랑했기 때문에 Vyacheslav에게 강한 인상을 남겼습니다. 전 부인이별 후 오랜 시간. 패션 디자이너는 또한 그의 아들을 볼 권리를 추구했습니다. 처음에 아이는 어머니가 뱌체슬라프에게 만날 기회를 주지 않는다는 사실을 몰랐고, 아버지가 자신을 버렸다고 믿고 이를 걱정하고 있었습니다.
가족의 문제는 디자이너를 불구로 만들었습니다. Vyacheslav는 심지어 이것에 근거하여 우울해졌습니다. 오랫동안 패션 디자이너와 사랑에 빠진 Inna라는 House of Models의 직원 중 한 명이이 상태에서 벗어나도록 도왔습니다.
연인들은 시민 결혼에서 얼마 동안 살았고 그 후에 헤어졌습니다. 그러나 Zaitsev가 심각한 교통 사고를 당하고 오랫동안 병원에 입원했을 때 Inna는 그를 돌보고 가능한 모든 방법을 도왔습니다. Vyacheslav Zaitsev는 중환자실에서 9일을 보낸 후 재활에 6개월을 보냈습니다.
디자이너는 자동차 사고로 심하게 다쳤고 오른쪽 다리는 최악이었고 의사는 이미 Vyacheslav를 정신적으로 준비하고 환자와 다리 절단에 대해 이야기하기 시작했습니다.
디자이너에 따르면, 이 끔찍한 시기에 Vyacheslav Zaitsev는 다리를 잃을 수도 있다는 생각까지 하게 되었습니다. 패션 디자이너가 새로운 아이디어를 내놓았습니다. 세련된 이미지, 새로운 상태에 맞을 것입니다. Vyacheslav Zaitsev는 검은 모자, 검은 안경, 흰색 셔츠를 입고 지팡이를 짚고 Kuznetsk 다리를 따라 걷는 방법을 상상했습니다. 그러나 동시에 Zaitsev는 훈련과 재활을 멈추지 않고 포기하지 않았습니다. 그 결과 의사들은 여전히 패션 디자이너의 다리를 구했습니다.
나중에 Vyacheslav와 Inna는 관계를 갱신하려고했지만 새로운 결합은 1 년 만 지속되었으며 이번에는 분리가 최종 결정되었습니다. Vyacheslav Zaitsev는 더 이상 가족을 만들려고하지 않았습니다.
2016년 3월 2일 Vyacheslav Mikhailovich는 그의 78번째 생일을 축하했습니다. 파티가 끝난 후, 꾸뛰리에는 기자들에게 자신이 몇 년 동안 심각한 질병인 파킨슨병으로 고통받고 있음을 시인했습니다.
질병으로 인해 디자이너는 관절에 문제가 있었습니다. 의사들은 심지어 티타늄 보철물을 고집했습니다. 휴가 전날에 디자이너는 수술을 받았습니다. 무릎 관절그리고 Karlovy Vary에서 재활 과정을 받았습니다.
건강 문제는 디자이너의 창의성을 방해하지 않습니다. 2017년 Vyacheslav Zaitsev는 전통적으로 Mercedes-Benz Fashion Week Russia에서 2018 봄-여름 쇼를 열었습니다. Slava Zaitsev의 컬렉션은 스칼렛 색상과 레트로쇼크 스타일로 나왔습니다. 디자이너는 kokoshniks, Pavlovo Posad 숄, 민속 장신구 등 프랑스 트렌드를 일품 키치로 희석하여 Dior의 클래식한 실루엣을 재해석했습니다.
Vyacheslav Zaitsev - 세계적인 수준의 다재다능한 창조적 인 사람을 포함하여 오뜨 꾸뛰르의 트렌드 세터 중 하나는 1938 년 3 월 2 일에 유명한 도시인 Ivanovo의 모스크바 지역에서 태어났습니다.
어린 시절
아마도 Vyacheslav Zaitsev의 운명을 미리 결정한 것은 출생지 일 것입니다. 왜냐하면 그가 태어나고 자란 도시가 작았고 그 안에있는 모든 생명체는 대부분의 러시아와 인근 소비에트 공화국에 공급한 거대한 방직 공장을 중심으로 돌았기 때문입니다. 제품과 함께.
전쟁 기간의 많은 아이들처럼, 그는 일찍 아버지 없이 떠났고, 그의 아들에 대한 모든 양육은 말 그대로 며칠 동안 공장에서 사라진 그의 어머니에 의해 인계받아야 했습니다. 그녀 자신은 매우 창의적인 사람이었지만 아름답게 노래하고 음악을 느끼고 그림을 잘 그리고 재능이 있는 시를 읽었습니다. 전쟁 전 그녀는 꿈을 꿨다. 연기 경력그러나 이 꿈은 이루어지지 않았다.
어머니가 혼자서 모든 것을 해결하는 것이 얼마나 어려운지 깨달은 Vyacheslav는 기초 교육을 받은 후 기술 학교에 갔습니다. 어린 시절부터 어머니보다 덜 재능이 있었기 때문에 그는 독창적 인 전문 분야 "직물 그림"을 선택했습니다. 졸업 후 그는 대부분의 졸업생들과 마찬가지로 고향그리고 직공의 왕조를 계속하십시오.
패션 세계로의 입문
연구하기가 쉽지 않은 것으로 나타났습니다. Ivanovo 직물이 광대 한 나라 전역에서 아름다움과 품질로 유명해진 것은 아무 것도 아닙니다. 교사는 학생들에게 자신의 정보를 최대한 공개할 뿐만 아니라 독창성, 뿐만 아니라 각 작업의 구현에 매우 책임감 있는 태도.
학생들은 그림을 신중하게 생각하고 각 선을 정렬하고 명확하게 그리고 최적의 색상 조합을 선택하고 직물이 어떻게 보일지 상상해야 했습니다. 다양한 방식완성 된 제품. 그들은 제시된 장식품이 새로운 방식으로 색상을 가지고 놀면서 직물에 생명을 불어 넣어야한다고 믿었습니다.
Vyacheslav는 그의 새로운 전문 분야에 너무 매료되어 눈에 띄지 않게 자연을 자세히 살펴보고 새로운 아이디어와 색상을 그리기 시작했습니다. 동시에 그는 외국 동료들의 작업에 익숙해지려고 노력했는데 당시에는 큰 어려움이 있었습니다.
이미 그 자체로 패션은 소비에트 이데올로기에 이질적인 완전히 부르주아 현상으로 간주되었습니다. 그럼에도 불구하고 사회주의 국가에서 패션 잡지가 누출되어 손에서 손으로 전해지고 말 그대로 구멍으로 읽혔습니다.
기술 학교에서 그가 고려한 것과 더럽혀진 광택 페이지에서 본 것을 비교하면서 Vyacheslav는 진실이 중간 어딘가에 있다는 것을 무의식적으로 이해했습니다.
수도의 정복
1956년, 영광스러운 도시 이바노보에서 화학 기술 대학의 무명의 졸업생이 수도에 왔습니다. 명성의 절정에 도달했을 때 비로소 그는 명성과 세계 연단에 대한 생각이 머릿속에 가득 차 있음을 스스로 인정할 수 있었습니다. 그러나 청년 시절 그는 자신의 창의력을 개발하고 전문 기술을 심화시킬 것이라고 진심으로 믿었습니다.
그는 전문 "의류 모델링"에서 매우 쉽게 입학 시험에 합격했습니다. Ivanovo의 직업 교육은 매우 높은 레벨. 그러나 급우들, 그리고 많은 선생님들과의 관계는 상당히 어려웠습니다.
이 작고 재능있는 소년은 일반 대중의 배경에 비해 너무 눈에 띄었습니다. 자신의 포인트남들과 다른 것을 두려워하지 않는 비전.
부모님의 도움도 받지 못한 그는 공부와 직장에 시간을 할애했습니다. 그토록 꿈꾸던 패션 세계에 더 가까이 다가가기 위해 Zaitsev는 Kuznetsky Most의 Model House에서 아르바이트를 합니다. 그곳에서 소비에트 패션이 탄생하고 홍보되었습니다. Zaitsev의 발사대이자 수년 동안 창의성 분야가 된 것은 바로 그 사람이었습니다.
회화와 그림의 기초에 대한 철저한 지식 없이는 완전히 창조할 수 없다는 것을 깨달은 Zaitsev는 박물관에서 공부하고 일한 후 남은 몇 시간을 모두 보냈습니다. 그는 또한 가장 유리한 선택이 고전과 모더니즘의 합리적인 조합이라고 생각하여 현대 미술 전시회에 참석하려고했습니다.
하이 패션의 정점에
졸업장을받은 후 그는 공식적으로 House of Models의 직원으로 남아 있으며 시간이 지남에 따라 실험적인 패션 디자이너 그룹을 이끌고 있습니다. 여기에 기회가 한몫했습니다. Zaitsev는 Mossovnarkhoz의 의류 공장에 첫 배급을 받습니다. 그리고 그의 첫 번째 독립 과제는 작업복 개발입니다.
어린 시절부터 각 작업을 신중하고 창의적으로 처리하는 데 익숙한 Zaitsev는 라인의 단순함, 편안한 컷 및 의류의 높은 기능을 완벽하게 결합한 전체 컬렉션을 만듭니다.
초연 쇼 후 Kuznetsky Most의 컬렉션은 단순히 수도의 트렌드 세터에게 충격을 주었고 즉시 외국 언론의 관심을 끌었습니다. 그의 모델은 매우 밝고 특이했습니다.
이 작품 덕분에 피에르 가르뎅, 크리스찬 디올 등 세계적인 스타들이 그를 알게 됐다. Zaitsev 자신은 페이지에서이 사람들에 대해서만 읽었습니다. 패션 잡지, 그리고 나서 그것들은 그에게 접근할 수 없는 것처럼 보였습니다. 그리고 만약 누군가 그에게 어떤 사람들이 그의 작품에 관심이 있는지 말해주었다면 그는 그것을 믿지 않았을 것입니다.
그러나 시간이 지남에 따라 Zaitsev의 모델은 점점 더 대담해지고 동시에 기능적이 되었으며 패션의 규범에 대해 더 깊이 인식하게 되었고 새로운 트렌드를 느끼고 예측하는 방법을 빠르게 배웠습니다. 그리고 일부 아이디어는 다른 패션 디자이너들에 의해 채택되기도 했습니다. 그리고 1965년에 그는 실험 워크샵의 장이 되었습니다.
Kuznetsky Most의 집은 유명한 서양 패션 디자이너가 자주 방문하여 일종의 소비에트 패션의 표준을 이해하려고 노력했습니다. 이러한 방문 중 하나에서 Pierre Cardin은 젊고 재능 있는 패션 디자이너를 만납니다.
그의 모델과 함께 Vyacheslav Zaitsev
그는 Zaitsev의 패션에 대한 원래의 비전에 깊은 인상을 받아 도착한 후 서구 언론에 "Kings of Fashion"이라는 기사가 실렸습니다.
세계적인 명성
그러나 물론 명확하게 정의된 이데올로기적 요구 사항을 준수해야 하는 Zaitsev에 세계적인 명성을 가져다준 것은 세련된 소비에트 옷의 개발이 아니었습니다. 주요 작업과 병행하여 Zaitsev는 3년 동안 자신의 작가 컬렉션을 제작했습니다.
박물관에서 많은 시간 보내기 민속 예술러시아 직조 대가들 사이에서 자란 Zaitsev는 현대 패션 세계에서 러시아 회화의 전통을 구현하려는 아이디어에 큰 영감을 받아 유명한 "Russian Collection"을 만들었습니다. 전 세계.
그러나 제작자 자신은 이러한 여행에 참여하지 않았지만 소비에트 패션의 이익을 위해 계속 일했습니다.
그럼에도 불구하고 세계 미인은 그의 재능에 대해 이야기했습니다. 그의 컬렉션에 대한 열광적인 리뷰는 서방 언론에 정기적으로 실렸고 소련 당 지도부가 그다지 좋아하지 않는 "러시아 디올"이라는 별명을 얻기까지했습니다.
이는 패션 디자이너의 재정적 안녕에 영향을 미쳤습니다. 1970년에 그는 전 세계 패션 수도에 디자이너 부티크를 열도록 요청받았지만 당시 Zaitsev는 대외 무역부의 허가를 받지 못했습니다.
1970년부터 Zaitsev는 소비에트 패션에서 인정받는 트렌드 세터가 되었으며 솔직히 당시 유럽 및 미국 시장에서 국가를 적절하게 대표할 수 있었던 유일한 사람이었습니다. 최고 정당 엘리트의 아내들과 소비에트 영화와 대중 음악의 스타들이 그에게 눈을 돌리기 시작합니다. 진정한 영광이 다가오고 있습니다.
1982년에 그는 공식적으로 모스크바 패션 하우스의 이사가 되었으며 나중에 그의 이름을 얻었습니다. 이제 그는 이미 거의 전 세계에 자신의 부티크 네트워크를 보유하고 있지만, 그는 고령에도 불구하고 여전히 작업으로 우리를 기쁘게 합니다.
Zaitsev의 개인적인 삶에 대해 많이 말할 수는 없습니다. 그의 유일한 사랑은 항상 일이었습니다. 오랫동안그는 공식적으로 그를 낳은 Marina Zaitseva와 결혼했습니다. 유일한 아들예고르.
젊은 시절 아내와 함께한 Vyacheslav Zaitsev
위대한 마스터 Polina Ukhanova, 국제 전시 센터 "패션 박물관"의 수장이자 "미용에 대한 향수" 전시회 큐레이터의 기념일. 위대한 주인의 기념일에 "Vyacheslav Zaitsev의 경력의 주요 순간과 Olympus 패션에 대한 그의 상승에 대해 사이트가 말했습니다.
알베르트 푸쉬카레프 / 타스
Slava Zaitsev는 브랜드이자 전설입니다. 20세기 후반의 가장 유명한 러시아 꾸뛰리에라고 해도 과언이 아니다. 주요 특징 Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev - 러시아에 대한 끝없는 사랑, 조국에 대한 절대적이고 무한한 헌신, 그의 모든 작업에 스며들어 있습니다. 당연하지 가장 유명한 컬렉션마에스트로는 "The Millennium of the Baptism of Rus'"와 "Russian Seasons"입니다.
1987년 뉴욕에서 Zaitsev가 선보인 The Millennium of the Baptism of Rus' 컬렉션은 서구 디자이너들이 빠르게 채택하여 컬렉션에 도입한 러시아 스타일과 럭셔리 패션을 유럽에서 부활시켰습니다. 1980년대 후반 파리에서 전시된 "러시아의 계절"에서 그는 "명예 파리 시민" 칭호와 자크 시라크 자신의 메달을 받았습니다. 동시에, 원주민 이바노보 Vyacheslav Zaitsev는 몇 년 후 명예 시민이 되었습니다.
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Zaitsev에게 "국적 게임"은 사랑받고 전통적이며 경력 초기부터 좋아해 왔습니다. 창의적인 방법. 소비에트 시대에도 스스로를 '러시아인, 러시아인 예술가'라고 칭하며 '러시아인'을 강조하며 '소련'이라는 좁은 경계에 적응하기를 거부했다.
불행히도, 러시아 국가 문화와 뿌리에 대한 그의 국가에 대한 패션 디자이너의 이러한 사랑은 많은 사람들이 Zaitsev가 Pavlovo Posad 숄의 민속 의상, 색상 및 장식주의 스타일에서만 작동한다고 생각하게 만듭니다. .
박물관 및 전시 센터의 전시회에서 "패션 박물관" "아름다움에 대한 향수. 위대한 주인의 기념일을 위해”고전적인 스타일로 완전히 다른 방식으로 만들어진 이미지가 많이 있습니다. 일부 의상은 20세기 초반의 위대한 꾸뛰리에(Paul Poiret, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli)의 작품에서 영감을 받았습니다. Zaitsev는 역사를 사랑하고 이해하며 역사의 상징성을 창의적으로 재작업하고 컬렉션에 도입합니다.
미하일 메첼/타스
Slava Zaitsev는 항상 시대를 앞서갔으며, 이는 소련 시대에 특히 두드러졌습니다. 그는 철의 장막 뒤에서 패션과 스타일의 존재를 대담하고 공개적으로 매우 진지하게 선언한 최초의 사람으로, 소비에트 러시아패션은 매우 높고 꾸뛰르 수준에서 존재합니다.
Zaitsev의 작업에서 중요한 역할은 10년 이상 세계를 성공적으로 여행한 독특한 프로젝트인 패션 극장에 속합니다. Slava Zaitsev는 패션쇼가 옷의 시연일 뿐만 아니라 쇼라고 선언한 러시아 최초의 사람이었습니다. 그렇게 함으로써 그는 종종 젊은 디자이너들이 편곡하는 현대적 공연을 기대했다.
Zaitsev는 과학적인 접근 방식을 형성하고 우리나라에서 패션에 대한 관심을 발전시키는 데 똑같이 중요한 역할을 했으며, 실제로는 첫 번째 패션 포럼인 패션 개발의 경로와 벡터에 대한 첫 번째 토론을 시작했습니다. 특별한 주의그는 패션은 예술가뿐만 아니라 거리에서도 만들어지는 것임을 강조하며 젊은이들과의 작업에 전념했습니다.
30년 이상 동안 Vyacheslav Zaitsev는 해외에서 "Red Dior"로 알려졌으며, 그의 작품에 Zaitsev가 오늘날까지 계속 영감을 주는 세계 패션의 전설인 Christian Dior에 견줄 만한 흠 잡을 데 없는 취향을 암시합니다. Dior와 Yves Saint Laurent는 러시아 패션 마스터가 가장 좋아하는 꾸뛰리에입니다. Slava Zaitsev는 Pierre Cardin을 비롯한 많은 위대한 패션 디자이너들과 친구가 되며, 마스터의 컬렉션은 파리, 뉴욕, 델리 등의 세계 최고의 패션쇼에서 선보입니다.
소비에트 시대에 실험 워크샵의 예술 감독과 패션 모델의 All-Union House의 예술 부국장의 위치에서 그는 "올림푸스에서 시내로" 내려와 광대 한 국가의 다양한 기업을 위해 항상 다양한 모델을 만들었습니다. 완벽한 품질로 구별됩니다. 그는 1960년대와 1970년대 우주 정복 시대에 유행한 최고의 직물(실크, 울, 스테이플, 면)과 합성 재료를 선택하기 위해 독립적으로 직물 공장을 방문했습니다.
20세기 최고의 패션 디자이너처럼 Vyacheslav Mikhailovich는 대리석 블록에서 아름다운 금성을 볼 수 있는 조각가처럼 직물을 "보는" 방법을 알고 있습니다. 가장 단순하고 눈에 띄지 않는 직물 롤조차도 그는 상상할 수 있고 호화로운 복장으로 상상할 수 있습니다. 매우 미묘하고 거의 직관적으로 예술가의 수준에서 Zaitsev는 색상의 조화와 직물 및 재료의 가소성을 느낍니다.
Slava Zaitsev 브랜드의 오랜 구매자와 팬은 Slava Zaitsev의 드레스, 양복 및 재킷이 수십 년 동안 입을 수 있음을 인정합니다. 패션에서 벗어나지 않을뿐만 아니라 모양, 모양 및 색상을 잃지 않습니다. 그의 옷은 모든 면에서 흠잡을 데가 없습니다. 미적 측면과 기능적 측면 모두에서 그는 자신의 작업에 대한 절대적인 팬이며 완벽함을 추구하는 워커홀릭입니다.
