이리나 쿠르술로바
. 초상화회화는 미술의 가장 복잡하고 중요한 장르 중 하나입니다. 이것은 단지 특정 기능의 재현이 아닙니다. 인간그러나 그의 내면 세계에 대한 이해, 그의 성격의 본질, 그의 외모의 독창성; 묘사된 것에 대한 그의 태도의 예술가의 표현. 그림의 다른 장르는 공개하지 않습니다 남자 그래서어떻게 합니까 초상화.
어떻게 아이에게 초상화를 올바르게 그리는 법을 가르치십시오? 모든 교사는 자신의 방법이 있습니다. 초상화 그리기. 내가 먼저 아이들을 가르친다. 사람의 얼굴을 차근차근 그리다, 간단한 연필로.
간단한 규칙을 사용하여, 사람을 그리다거의 모든 사람이 직면할 수 있습니다. 어린이. 아마도 처음은 아니지만 강한 열망으로 당신은 분명히 할 수 있습니다 아이에게 사람의 실제 초상화를 그리도록 가르치십시오..
작업을 시작하기 전에 초상화, 모두 준비하는 것이 좋습니다. 필요한:
종이;
간단한 연필.
1. 먼저 얇은 선으로 얼굴을 그립니다-타원.
2. 구호를 위해 그림정확히 중앙에 수직선을 그립니다. 초상화두 부분과 3으로 나누는 두 개의 수평선으로 부속: 이마, 눈썹; 눈, 코; 입, 턱.
3. 상단 라인에 아치형 눈썹을 그립니다.
4. 아래는 눈입니다. 눈의 모양은 아치형 라인으로 구성됩니다. 중간에 홍채와 눈동자가 그려집니다. 잊지 마요 속눈썹을 그리다, 윗 눈꺼풀은 아랫 눈꺼풀보다 깁니다.
5. 그림코 - 눈썹에서 시작하는 중간 코. 부드러운 곡선으로 그려집니다. 코의 크라운은 둥글고 옆으로 그려지다코와 콧구멍의 날개.
4. 입은 코 아래에 있습니다. 우리는 윗입술 위에 입의 선을 그립니다 - 두 개의 아치형 선, 아랫 입술 아래에서 - 큰 아치형 선.
지우개로 여분의 선을 지웁니다.
5. 코 높이의 측면에 귀를 그리고, 어깨를 그리다.
6. 그런 다음 머리카락: 짧거나 길거나, 직선이거나 곱슬이거나, 물결 모양, 앞머리가 있거나 없는, 색상.
재능은 누구에게나 주어진다 천성적으로 사람, 어린 시절부터 시작하는 데 필요한 모든 능력을 개발하기 위한 것입니다. 아이들이 이미지를 이미지로 만드는 법을 배우도록 도와줌으로써 교육자들은 아이들에게 훌륭한 서비스를 제공하고 있습니다. 그림연필을 단계별로 그리는 것은 흥미로울 뿐만 아니라 어린 아이들에게도 매우 유용합니다. 행운을 빕니다!
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어린이를 위한 그림 그리기는 즐거움을 가져다 줄 뿐만 아니라 소근육 운동 능력과 사고력, 기억력 및 주의력 발달에 기여하는 활동입니다.
처음으로 인물을 묘사할 때 대부분의 아이들은 "막대기, 막대기, 오이 - 그 작은 남자 아웃"의 원칙에 따라 행동합니다. 그들은 여전히 원근법을 올바르게 평가하고 신체의 다른 부분의 크기를 연관시키는 방법을 모릅니다. 아이들은 거대한(또는 반대로 너무 작은) 머리를 그리고 세부 사항을 그리는 데 신경 쓰지 않습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 미취학 아동과 학생은 사람을 올바르게 묘사하는 방법을 배우고 싶어합니다. 다행히 오늘날에는 이를 위해 미술 학교에 가거나 미술 교사에게 개별 수업을 받을 필요가 없습니다. 이 기사에서는 어린이와 성인을위한 사람을 그리기위한 설명과 자세한 계획을 찾을 수 있으며이를 사용하여 인식 가능한 이미지를 만드는 방법을 배울 수 있습니다.
언뜻보기에 단계별 그림은 어린이의 발달에 긍정적 인 영향을 미칠 수없는 비 창의 활동처럼 보입니다. 하지만 전혀 그렇지 않습니다.
어린이를위한 사람을 그리는 수업을 준비하는 것은 매우 간단합니다.이를 위해서는 연필 (단순하고 유색), 종이 한 장 및 지우개가 필요합니다. 아이는 모든 지시 사항을 따르기 만하면 종이에 그림의 개별 세부 사항을 점차적으로 재현합니다. 따라서 간단한 연필을 들고 시작하십시오!
우리 남자가 거의 준비되었습니다! 불필요한 선을 모두 지우고 윤곽선을 그리고 채색하는 것만 남아 있습니다. 아이들에게 단계별로 사람을 그리는 것은 유사한 이미지를 만드는 방법을 배우는 재미있는 방법입니다. 앞으로 그들은 미래 그림의 세부 사항을 독립적으로 발명하고 종이에 올바르게 배치하여 사람들을 그릴 수 있습니다.
영감, 양질의 종이와 연필, 3B의 부드러움 외에도 사람의 모습을 그리는 방법에 대한 기본 지식이 필요합니다. 비율을 이해하면 초보자도 단계적으로 사람을 그릴 수 있습니다. 창의적인 작업의 성공적인 솔루션을 위한 기술과 요점을 고려하십시오.
그림은 여러 단계로 구성됩니다.
모든 그림은 구성으로 시작됩니다. 자연의 포즈에 따라 세로 또는 가로 형식이 선택됩니다. 가벼운 라인은 몸의 움직임과 실루엣을 만듭니다.
잘 구성된 그림은 시트의 필드에 조화롭게 배치됩니다. 완성된 작품을 보면 그림을 옮기고 싶은 마음이 없어야 한다.
이미지 스케일은 형식에 따라 선택해야 합니다. 그림이 너무 크면 꽉 조이는 느낌을 주므로 주변에 공간을 추가해야 합니다. 작음 - 공허함의 환상을 만들고 시트를 자르고 싶습니다.
윤곽선은 척추의 굽힘, 머리의 회전, 축 방향 어깨 거들 및 고관절의 윤곽을 나타냅니다. 어깨, 팔뚝, 엉덩이, 정강이, 손, 발의 방향이 선형으로 개략적으로 표시됩니다.
신체 부위는 측정되어 단순화 된 기하학적 형태의 시트에 배치됩니다 (머리는 타원형, 가슴은 타원형 배럴, 사발 모양의 골반, 원통형 및 원추형 - 목과 팔다리, 프리즘 - 발) 그리고 손). 쌍을 이루는 주요 관절(어깨, 팔꿈치, 손목, 엉덩이, 무릎, 발목)의 상대 위치가 지정됩니다.
이 단계에서 특징적인 해부학적 특징이 만들어집니다. 원칙은 일반적인 것에서 특수한 것입니다. 세부 사항은 큰 부품을 구성한 후에만 나타납니다.
사실, 구조는 큰 기하학적 모양을 더 작은 구성 요소로 분해하는 것입니다. 목표는 양식의 해부학적으로 정확한 부분을 얻는 것입니다.
인체는 대칭적이며 좌, 우로 분절을 놓을 때 척추를 자연적인 대칭축으로 시공에 사용한다.
연필을 누르지 않고 부드럽게 그려서 보조 구성선을 자유롭게 제거 할 수 있습니다. 동시에 빛과 그림자의 경계선이 그려집니다.
예술적 작업에 따라 chiaroscuro는 밝은 음영으로 제한되거나 피부의 특징과 의복 재료의 질감을 전달하는 복잡한 다층 음영으로 구성될 수 있습니다.
먼저 자신의 그림자와 떨어지는 그림자가 완전히 가려집니다. 메인 톤은 그림자 테두리에 집중됩니다. 그런 다음 반음과 반사가 작동합니다. 동시에 그림자의 밀도가 증가합니다. 마지막 작업은 빛에서 수행됩니다. 조명 영역은 밝은 톤으로 약간 흐려집니다.
마지막 부분은 디테일링입니다. 지우개로 하이라이트를 강조 표시하고 획으로 모양을 선명하게 하고 강조합니다. 고전적인 해칭은 물체의 모양에 따라 수행됩니다.
자연에서 단기 스케치로 사람을 그리기 시작하는 것이 좋습니다. 매일 연습하면 빠르게 눈을 개발하고 필요한 그래픽 기술을 습득하는 데 도움이 됩니다.
소성 해부학을 공부하십시오. 신체 구조에 대한 기본 지식이 없으면 좋은 결과를 얻을 수 없으며 그림은 보는 것을 복사하는 것으로 축소됩니다. Gottfried Bammes의 책은 훌륭한 교육 자료가 될 수 있습니다.
해부학 적 세부 사항으로 다른 위치에서 신체의 개별 부분을 그리는 데 탁월한 도움이 될 것입니다.
초보 예술가를 돕기 위해 신체의 정확한 비율을 결정하기 위한 특별한 측정 기술이 있습니다.
다른 포즈로 사람을 그려 봅시다.
실루엣 드로잉은 생활 스케치, 캐리커처, 일러스트레이션, 만화 캐릭터 생성에 사용할 수 있습니다. 이러한 유형의 이미지에서는 비율이 유지되지 않고 의도적으로 왜곡되는 경우가 많습니다. 등고선 유형의 그림은 일반적으로 어린이가 사용합니다. 인체의 모든 그림은 또한 예비 실루엣 스케치로 시작됩니다.
전체 길이 그림의 비례 구성은 조건부 부분 분할과 관련이 있습니다. 시트에서 대시는 묘사된 사람의 수직 치수를 표시합니다. 치골 융합은 성인의 몸을 대략 반으로 나누고 머리는 부분의 1/8 - 1/7을 차지합니다. 어린이의 머리는 나이에 따라 1/4에서 1/6입니다.
용지에 표시된 치수는 필요한 부품 수로 나뉩니다. 신체의 해당 윤곽이 결과 세그먼트에 맞습니다.
그리고 더 많은 비율:
이러한 패턴을 알면 드로잉 아티스트의 작업이 크게 수월해집니다.
사람을 시트에 "넣으려면"무게 중심을 결정해야합니다. 이렇게 하기 위해 경정맥(중앙 앞쪽의 목 기저부)에서 골반 중앙을 통해 아래로 수직선이 그려집니다. 한쪽 다리로 지지대를 잡고 서 있는 사람의 경우 수직선이 지지하는 다리의 발을 통과합니다. 동시에이 다리의 고관절이 더 높고 골반이 지지대에서 아래로 기울어지며 어깨 거들이 반대 방향입니다. 시터가 두 다리로 서거나 팔꿈치에 기대어 손, 어깨, 등에 기대면 무게 중심이 두 지지대 사이에 있습니다.
움직이는 사람을 그리려면 역학을 정확하게 재현하기 위해 해부학적 분석이 필요합니다.
그림의 시작은 항상 도식적입니다. 능선의 움직임, 관절의 지정과 함께 어깨와 골반 거들의 축 위치, 두개골의 회전, 팔다리 뼈의 방향이 동시에 길이의 결정, 발과 손의 위치.
앉은 사람을 그릴 때 각도의 선택이 중요한 역할을 합니다. 자연 바로 앞의 위치는 실패한 것으로 간주됩니다. 이 경우 의자에 앉아있는 사람의 엉덩이가 날카로운 원근 수축에 있습니다. 바닥에 앉은 자세에서 선택한 수평선에 따라 다리 또는 몸통이 축소됩니다. 이 위치에서는 설득력 있는 이미지를 얻기가 어렵습니다. 앉은 사람에게 가장 좋은 각도는 수평이 머리 높이 또는 약간 더 낮은 측면입니다.
앉은 자세에서 요추는 곧게 펴집니다. 무게 중심은 지지 중심입니다. 대부분의 근육이 이완된 상태입니다. 둔부 근육 및 표면과 접촉하는 기타 근육은 변형을 받습니다.
프로필 이미지를 사용하면 자세, 머리와 어깨의 적합과 같은 신체의 특징을 가장 선명하게 전달할 수 있습니다.
원근법에서 가슴, 어깨 거들 및 골반 뼈의 구성이 필요합니다. 머리가 명확하지 않으면 두개골도 마찬가지입니다. 뷰어에서 멀리 떨어진 팔다리도 다소 작아집니다.
올바른 이미지를 얻으려면 수평선(눈높이)에서 소실점을 찾아 그 안에 있는 모든 중심선을 수집해야 합니다. 보조선은 신체 대칭을 유지하기 위해 쌍을 이루는 점(예: 가슴 근육, 전상장골극, 눈썹, 입술 모서리)을 통해 그려야 합니다.
누워있는 사람의 특징은 중력에 의해 근육이 이완되고 연조직이 처지는 것입니다. 표면과 접촉하는 근육이 평평해집니다.
누워있는 몸을 그리는 데 어려움은 비율의 원근감 감소에 있습니다. 누워있는 성격의 가장 어려운 각도는 머리와 발의 측면입니다. 이러한 위치에서 신체의 수축이 최대이고 구조가 문제가됩니다.
신체 부위의 투시도에서는 기하학적인 몸체를 원근법으로 구성하는 방법을 사용한다.
등을 대고 서 있는 시터는 마주보고 있는 시터와 같은 순서로 그려집니다. 비례 분할은 몸의 뒤쪽으로 옮겨집니다. 따라서 성장의 절반은 천골 수준에 있습니다. 턱은 경추의 중앙에 위치하고 다음 표시는 견갑골의 중앙에 있습니다. 얼굴을 그릴 필요가 없으므로 작업이 단순화됩니다.
해부학적 형태는 기하학의 영향을 받습니다. 형태를 이해하기 어렵게 만드는 직사광선을 피하십시오.
여성의 모습을 그리다
옷을 입은 사람을 그리는 것은 벗은 몸을 만들고 그 위에 커튼을 모델링하는 것입니다. 옷을 묘사 할 때 직물이 신체의 릴리프를 반복하는 부분과 자체 볼륨이있는 부분을 확인해야합니다. 예를 들어, 여성의 몸에서 블라우스는 앞쪽의 쇄골에서 가슴 중앙까지, 후드 근육에서 뒤쪽의 견갑골 상단까지 몸에 인접해 있습니다. 이 경계 아래에서 천이 자유롭게 늘어납니다.
단단한 옷장 품목(일부 모자, 신발)에는 고유한 기하학이 있습니다.
chiaroscuro를 개발할 때 직물에 고유 한 색조와 질감이 있음을 고려합니다. 일반적인 실수는 의복이 그림에서 중요한 역할을 하기 시작하는 것과 관련하여 자연의 얼굴보다 재료의 세부 사항과 접힌 부분을 더 주의 깊게 작업하는 것입니다.
여성 인물은 남성과 많은 비례 차이가 있습니다. 어깨는 다소 좁고 가슴은 부피가 작고 골반 뼈는 더 넓으며 다리는 남성보다 짧습니다. 남성의 경우 아래 다리가 더 길고 상부 모양의 아치가 두개골에서 더 발달합니다.
여성을 그릴 때 중요한 점 : 여성의 경우 무게 중심이 남성보다 낮습니다. 무게 중심의 이동은 굽이 있는 신발을 신거나 임산부에게 발생합니다. 이것은 요추 부위의 편향 변화로 표현되는 측면에서 가장 두드러집니다. 이 기능을 고려하여 여성의 몸을 그려야 합니다.
피하지방이 고르게 분포되어 있어 근육이 은폐되어 진정효과가 있습니다. 이를 위해서는 매끄러운 선 그리기와 미세한 명암 모델링이 필요합니다.
삶의 그림을 마스터하고 해부학에 대해 얻은 지식을 사용하여 표현에 따라 다른 위치에서 신체를 그릴 수 있습니다. 자연스럽거나 곡예적인 포즈가 무엇이든 간에 각각의 경우에 골격과 근육의 작업 시스템을 이해하는 것이 중요합니다. 기하학적 생성자로서의 여성의 몸에 대한 아이디어는 가상의 광원에서 chiaroscuro를 올바르게 모델링하는 데 도움이 될 것입니다.
여러 캐릭터를 그리는 것은 이미 고려한 것 중에서 복잡한 작업입니다. 또한, 구성 요소 및 미래의 사람들의 원격 문제가 해결됩니다.
선형 원근법 외에도 그룹의 그림은 공중 원근법을 사용합니다. 전경의 인물은 배경의 인물보다 더 구체적이고 대조적으로 그려집니다. 구성의 중심 순간에 대한 흑백의 정교함이 가장 세심합니다. 필요한 경우 2차 계획은 옅은 폭으로 요약됩니다.
사람을 그리는 것은 어려울뿐만 아니라 매우 흥미 롭습니다. 몸을 그리는 법을 배운 후에는 항상 캐릭터의 성격과 그에 대한 태도를 더 많이 원합니다.
모든 어머니가 아름답게 그리는 법을 아는 것은 아니지만 여전히 자녀를 가르쳐야 합니다. 자녀가 이 어려운 과제를 학습할 수 있도록 하려면 단계별 교육 이미지에 주의를 기울여야 합니다. 어떤 아이들은 어릴 때부터 재능을 키웁니다. 그들은 언제 어디서나 그릴 수 있습니다. 다른 유아들은 새로운 것을 배우도록 도와주어야 합니다. 학습 과정을 시작하기 전에 연필, 지우개, 종이와 같은 필요한 모든 재료를 준비하십시오.
전체 그리기 프로세스를 여러 단계로 나눕니다. 처음에는 머리 역할을 할 타원을 그리는 방법을 배웁니다.
그런 다음 타원형을 연결하는 직사각형을 그립니다. 따라서 우리는 몸을 가지고 있습니다.
우리는 전체 그림에 대한 작업을 시작합니다. 모든 요소를 그립니다.
이제 우리는 캐릭터에 팬티를 "입을" 것입니다.
귀를 잊지 마세요! 머리의 양쪽에 두 개의 반원을 추가하십시오.
이제 머리카락으로 가자. 평범한 머리카락을 그릴 수도 있고 복잡한 것을 생각해 낼 수도 있습니다.
우리는 눈, 코, 눈썹, 입술과 같은 얼굴로 진행합니다. 아직 목에 대한 작업을 하지 않았다면 지금이 적기입니다.
또한 셔츠나 원하는 다른 옷을 추가할 수 있습니다.
우리는 손바닥과 손가락을 따로따로 작업합니다.
신뢰성을 위해 무릎이 볼록하므로 팬티에 주름을 추가하십시오. 신발을 잊지 마세요.
이제 보조선을 제거하고 그림에 밝은 색상을 추가할 수 있습니다.
준비가 된! 모든 어린이가 이 패턴을 처리할 수 있습니다. 움직이는 영웅을 묘사하여 작업을 복잡하게 만들고 그림에 역동성을 부여할 수 있습니다.
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이 수업은 이미 인간의 모습을 대담하게 묘사한 더 큰 아이들을 위한 것입니다. 몇 장의 사진을 연구하여 어떤 스타일로 작업할지 결정하십시오. 아기에게 쉽고 흥미로울 것이기 때문에 만화 캐릭터로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 자녀가 꿈을 꾸게 하십시오. 일반적인 선을 넘어서 자신만의 것을 생각해 내도록 하십시오.
1 단계. 우리는 타원형을 그립니다. 우리는 수평선으로 두 개의 반으로 나눕니다. 위쪽은 아래쪽보다 커야합니다. 얼굴을 수직선으로 반으로 나눕니다. 예와 같이 다른 수평선을 그립니다. 선은 소녀의 코, 눈, 입을 나타냅니다. 결국 우리는 그것들을 지울 뿐입니다.
2 단계. 이제 코, 입 영역, 입술을 표시합니다. 아랫입술이 윗입술보다 커야 합니다.
3 단계. 우리는 눈을위한 장소를 표시합니다. 우리는 코의 가장자리에 초점을 맞춘 눈의 안쪽 부분을 묘사합니다. 이러한 매개변수는 평행해야 합니다. 눈 사이의 거리에주의하십시오. 눈 자체의 길이보다 작아서는 안됩니다. 깔끔한 눈썹을 그려드립니다.
4단계. 입과 입술 작업. 입의 길이를 결정하려면 눈의 안쪽 모서리에서 아래로 두 개의 선을 그립니다.
5 단계. 보조 선을 지우고 그림자를 추가하여 이미지에 볼륨을 줄 수 있습니다.
6 단계. 사실감을 더하십시오 - 광대뼈, 그림자, 코와 턱의 날개를 어둡게하십시오. 눈동자를 칠하고 하이라이트를 추가하십시오. 속눈썹을 잊지 마세요! 준비가 된.
특히 재능이 분명히 보이는 경우 학생들이 그러한 그림을 반복하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 캐릭터와 그림 재료로 실험해 보세요. 먼저 비율, 선의 방향, 그림자를 연구한 다음 자유롭게 규칙을 깨고 나만의 것을 생각해 보세요.
어린 시절부터 그림을 시작하는 것이 좋습니다. 이것은 미술의 기초를 마스터하기에 가장 비옥한 시기 중 하나입니다.
어린이를 위한 단계별 그림은 타고난 능력에 관계없이 자녀의 창의적 능력을 개발하는 데 도움이 되는 방법입니다.
드로잉의 기초를 단계별로 배우고 모든 창의적인 환상을 실현할 수 있는 흥미진진한 시간을 보낼 것입니다.
단계별 드로잉은 간단한 드로잉에서 복잡한 드로잉까지 단계적으로 순차적으로 드로잉을 만들 수 있는 드로잉 방법입니다.
때로는 그 사람이 어디서부터 시작해야 할지 몰라서 모든 것이 멈춥니다. 종종 아이는 엄마나 아빠에게 "거북이를 그려주세요"라고 물으면 부모는 기꺼이 아기의 소원을 들어주겠지만 어떻게 해야 할지 모릅니다.
그리고 눈앞에 같은 거북이를 단계별로 그린다면 이 작업에 쉽게 대처할 수 있을 것입니다.
아이들에게 단계별 그림은 좋은 도움이 됩니다. 첫째, 특정 절차에 따라 오류 없이 그리는 법을 배우고, 둘째, 반복 훈련 과정에서 나중에 정확하게 묘사할 수 있는 알고리즘을 개발합니다. 도표가 없는 많은 것들.
마지막으로 작은 모양과 획에서 전체 이미지가 어떻게 나타나는지, 게다가 실패가 거의 발생하지 않는 것을 보는 것은 매우 흥미롭고 흥미진진합니다.
물론 처음에는 부모 자신이 이 간단한 방법을 마스터하는 것이 좋을 것입니다. 그리고 아이가 엄마나 아빠가 창의적인 일을 하는 모습을 지켜보면 장로들을 따라 해보고 싶은 욕구가 반드시 생길 것입니다.
처음에는 어린이와 함께하는 단계별 그림 수업에서 편리하고 이해할 수있는 계획이 필요합니다.
이 방법의 본질은 무언가를 그리는 것이 여러 단계로 이루어진다는 것입니다.
즉, 고양이를 그릴 때 우리는 꼬리나 총구로 시작하지 않고 비율의 실수와 부정확성을 피할 수 있는 특정 패턴을 따를 것입니다.
단계별 드로잉을 마스터하는 가장 쉬운 방법은 연필 스케치를 사용하는 것입니다. 페인트와 파스텔은 나중에 유용할 것입니다.
프로세스를 구성하려면 다음이 필요합니다.
연필 드로잉이 이미 마스터되었거나 파스텔이나 페인트로 즉시 이동하려는 경우 이 모든 것도 사용할 수 있어야 합니다.
초보자 예술가를 위한 훌륭한 작업 공간을 제공하십시오. 편안한 테이블과 의자, 좋은 조명, 모든 방해 요소가 없습니다. 아이는 편안해야 합니다.
근처에 보드나 이젤이 있으면 거기에 다이어그램을 첨부할 수 있습니다. 책꽂이 또는 벽을 사용할 수도 있습니다.
그림 그리기를 시작하기 전에 다음 규칙에 대해 자녀에게 알려주십시오.
다음으로 우리는 아이에게 흥미로운 계획을 보여줍니다. 여러 계획을 선택하고 젊은 예술가가 좋아하는 것을 선택하게하십시오. 더 간단한 계획으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 먼저 동물, 패턴의 단계적 그림을 마스터하고 나중에 사람을 그리는 단계로 넘어갑니다.
미취학 아동이 쉽게 얻을 수 있는 양식화된 만화 같은 토끼부터 시작하겠습니다.
이제 귀여운 고양이를 그려봅시다.
이제 매력적인 강아지를 그려봅시다.
이 간단한 도표는 아이가 사람을 그릴 때 비율을 익히는 데 도움이 될 것입니다.
모든 소년은 탱크를 그리는 방법을 배우고 싶어할 것이며 전혀 어렵지 않습니다.
아마도 이러한 요소의 그림을 숙달한 후에는 매우 흥미롭고 전통적인 예술인 나무에 그림을 그리는 데 관심이 있을 것입니다.
이러한 요소는 Khokhloma 그림의 많은 샘플에 있습니다.
따라서 단계별 드로잉은 순서와 스케치에 기반한 방법입니다. 어린이의 창의적인 마음에 특정 알고리즘을 수정하려면 이 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 간단한 양식화된 그림, 만화 캐릭터의 이미지 등으로 시작해야 합니다. 그것은 간단하고 흥미롭고 결과는 성공적일 것입니다.
아이가 단계별 드로잉의 기초를 마스터했다면, 그는 미술 스튜디오나 미술 학교에서 창의적인 연구를 계속하기를 원할 것입니다. A. 아마도 그는 더 복잡해질 계획에 따라 그림 기술을 계속 향상시킬 것입니다.
