Donatello는 르네상스 시대에 일하고 창작한 이탈리아 조각가입니다. 그에게 속한 예술 작품은 오늘날까지 남아 있습니다. 오늘날 많은 유럽 박물관에서 그들과 친해질 수 있습니다.
이 위대한 사람의 삶에서 많은 일이 일어났습니다. 그의 작품은 많은 사람들을 매료시켰습니다. 조각가 Donatello의 전기에 대해 간략하게 말하는 것은 불가능합니다. 그의 인생 전체는이 유명한 사람에게 큰 영향을 미친 밝은 사건으로 가득 차 있습니다.
도나텔로는 피렌체에서 태어났다. 조각가의 정확한 탄생일은 알려져 있지 않습니다. 역사가들은 그의 생년월일이 1386년이라고 주장합니다.
조각가 도나텔로의 가족은 다른 노동자 가족과 다르지 않았다. 주인의 아버지는 단순한 양모 직공으로 생계를 꾸려왔습니다. 그는 아들의 예술에 대한 열정과 사랑을 결코 이해하지 못했습니다. 따라서 그는 이런 식으로 생계를 꾸리는 것이 거의 불가능하다고 믿었습니다. 아버지는 반복해서 도나텔로를 평범한 노동자 계급으로 끌어들이려고 했다. 그러나 조각가는 저항하고 그의 꿈을 따랐다.
어린 시절에도 그 소년은 작업장에서 공부할 기회가 있었습니다. 아주 어린 조각가 Donatello의 첫 번째 멘토는 Bicci di Lorenzo였습니다. 당시 그는 아름다움이 창조된 이 작은 장소의 소유자였습니다. 전체 워크샵은 피렌체에서 가장 부유한 귀족 중 한 명이 후원했습니다.
완전한 예술 교육을 받기 위해 Donatello는 가장 유명한 "예술의 노예"가 살고 발전한 로마로 가야 했습니다. 이 연구 여행에서 청년은 그의 친구이자 덜 유명한 건축가인 브루넬레스키와 동행했는데, 그는 나중에 그의 마법과 비범한 작품으로 유명해졌습니다. Lorenzo Ghiberti는 재능 있는 젊은이들을 위한 교사가 되었습니다. 나중에 사람들의 기억에 남아있는이 사람들에게 아름다움의 기초를 놓을 수 있었던 것은 그 사람이었습니다.
조각가 Donatello의 개인적인 삶에 대해 이야기하면 그녀에 대해 거의 알려진 것이 없습니다. 많은 역사가들은 그러한 재능있는 사람이 평생을 예술에 바쳤기 때문에 애인이 없다고 주장합니다. 그의 삶의 원인을 바꾸지 않고 Donatello는 후손을 남기지 않았습니다.
조각가 Donatello는 그에게만 독특한 두 가지 스타일로 작업했습니다. 첫 번째 작품은 과도한 사실주의로 구별되었습니다. 후기 작품은 이미 훨씬 멋져 보였다. 주인이 작업을 위해 선택한 완전히 다른 두 가지 스타일이 주요 스타일이되었습니다. 이 뛰어난 사람이 누구인지 우리가 여전히 아는 것은 그들 덕분입니다.
창의성의 초기 단계에 속하는 조각가 도나텔로의 작품 중 하나가 동상이었다. 그녀는 가늘고 긴 머리의 여성을 묘사했습니다. 이것은 주인이 성 막달라의 세계를 제시한 방법입니다. 오늘날 이 조각품은 피렌체의 세례당에 있습니다.
두 번째 방향이나 스타일을 대표하는 작품은 세인트 조지 조각입니다. 대리석 돌로 만들었습니다. 이제이 동상은 피렌체 영토에 있습니다.
1444년에 Donatello는 파도바에서 훌륭한 직업을 제안받았습니다. 조각가에게 필요한 것은 단 한 가지였습니다. 기술을 보여주고 동상을 주조하는 것이었습니다. 이 작품은 condottiere Gattamelata를 묘사하기로 되어 있었습니다. 작업은 성공적이었습니다. 이 장엄한 조각상은 오늘날 볼 수 있습니다. 동상의 위치는 변경되지 않았습니다. 몇 세기 동안 그것은 성 안토니오 대성당 바로 앞에 있었습니다. 가장 흥미로운 사실은 이 조각상이 고대 로마인의 기념물과 동등할 수 있는 최초의 조각상이라는 점입니다.
임무를 성공적으로 마친 도나텔로는 대성당 자체에서 일자리를 제의받았습니다. 이에 대해 조각가는 긍정적인 대답을 했다. 그는 성 안토니오의 교회 제단을 장식해야 했습니다. Nicolo Pizzolo와 같은 유명한 사람은 직장 동료가되었습니다.
Donatello의 경력에 결정적인 역할을 한 것은 파도바에서의 고된 작업이었습니다. 평생 동안 그는 청동 조각품 주조와 상상할 수 없을 정도로 풍부한 제단 장식보다 더 유리한 제안을 한 번도 받지 못했습니다.
조각가는 파도바에 남아 집으로 돌아오지 않았다. 그곳에서 그는 계속해서 전적으로 예술에 전념했습니다.
1456년까지 Donatello는 베니스 공화국에 살면서 많은 아름다운 동상과 기념물을 만들었습니다. 성 안토니오 대성당은 조각가의 작품으로 장식되었는데 그 중 청동으로 주조된 옅은 부조가 특히 눈에 띄었다. 그들은 파도바라는 후원자의 삶의 사건을 묘사했습니다.
1957년 Donatello는 대리석 돌로 세례자 성 요한의 이미지를 묘사한 기념물을 만드는 작업을 했습니다. 오늘날 이 동상은 바르젤로 박물관에서 볼 수 있습니다.
주인은 더 이상 파도바가 아니라 그의 고향인 피렌체에서 작업을 수행했습니다. 요한의 조각상은 오늘날에도 모든 사람에게 깊은 인상을 남길 수 있습니다. 그녀는 어떤 생각도 읽을 수 없는 멍한 표정으로 마른 남자를 묘사한다. 그의 입이 약간 갈라져 있습니다. 그는 마치 몇 초 안에 상상할 수 없는 예언적인 말을 하게 될 것입니다. 동상이 움직이는 모습을 보여줍니다. 성스러운 선지자는 얌전히 걸어가지만 가냘픈 탓에 평범한 발걸음도 이미 많은 노력을 기울인 행동으로 보인다.
조각 외에도 Donatello는 흉상을 만드는 것을 좋아했습니다. 초상화 흉상은 별도의 아트 디렉션이라는 것을 모두 알고 있습니다. 도나텔로는 이 업계에서도 두각을 나타냈다. 그리스와 로마 예술가들의 작품은 이미 수세기에 걸쳐 침몰했습니다. 그러나 조각가는 이 예술 형식을 되살려 다시 대중적으로 만들었습니다.
Donatello의 어린 시절 작품에서도 조각가가 얼마나 사실주의를 고수했는지 알 수 있습니다. 동시에 흉상은 사람들의 얼굴을 정확하게 묘사했기 때문에 소름 끼치는 것처럼 보이지 않았습니다. 조각상은 귀엽고 멋져 보였다.
조각이 완성되는 순간은 주인 자신만이 정했다는 점에서도 대가의 예술은 구별된다. 도나텔로는 그의 작품이 가까운 장래에 이 작품을 보게 될 사람들에게 어떤 인상을 줄지 미리 예견했다. 거장의 작품의 주요 특징은 얼굴의 특징에 사람의 내면과 영적 발달을 구현할 수 있다는 것입니다.
오늘날 Donatello의 가장 훌륭하고 흥미로운 작품은 조각가의 고향인 피렌체에 있습니다. 얕은 돋을새김, 메달, 무거운 명상에 있는 그 당시의 유명한 전도자의 다양한 이미지 - 이 모든 것이 오늘날까지 살아 남았습니다. 사도가 묘사 된 문은 Donatello의 손에 의해 부어졌으며 르네상스의 위대한 사원으로 들어가는 입구가되었습니다.
주인은 항상 타고난 날카로움과 약간의 잔인함으로 성도들의 삶에서 모든 밝은 에피소드를 묘사했습니다.
조각가는 마지막 날까지 피렌체에서 살았습니다. 주인은 진정한 피로감을 모르고 노년까지 일했다.
도나텔로는 1466년에 사망했다. 그의 시신은 피렌체에서 가장 크고 오래된 교회 중 하나인 산 로렌조(San Lorenzo)에 묻혔습니다. 이 교회는 외부와 내부 모두 주인의 작품으로 장식되었습니다. 장례식에서이 진정으로 재능있는 사람은 엄청난 영예를 얻었습니다. 그의 죽음은 조각가를 개인적으로 아는 사람들에게 큰 타격이었습니다. 조각가 Donatello의 작품에 대한 존경의 표시로 그의 작품이 특히 보호되기 시작하여 우리 시대까지 보존하는 데 도움이되었습니다.
페르디난도 1세 데 메디치가 의뢰한 사자. 1594
조각가 - Flaminio Vacca (이탈리아 Flaminio Vacca, 1538-1605). 란치의 로지아, 피렌체
오늘 우리는 Quattrocento 조각에 대해 이야기 할 것입니다. 왜냐하면 아마도 예술이 프로토-르네상스에 비해 가장 큰 발걸음을 내디딘 것은 조각에서였기 때문일 것입니다. 이것은 이미 15세기 초, 상반기에 유명한 조각가 Donatello, Ghiberti, Verrocchio의 예에서 볼 수 있습니다.(이미 그에 대한 게시물이 있었습니다)
피아첸차 대성당 입구 상인방의 부조. 12세기
그리고 이 계단의 규모를 이해하기 위해서는 조금 뒤로 물러나야 한다. 이탈리아의 로마네스크 건축은 프랑스나 독일과 달리 조각으로 가득 차 있지 않았기 때문이다. 음, 여기 부조가 있습니다 ... 기본적으로 로마네스크 부조는 매우 깊은 구성이 아니며 실제로 둥근 조각이 전혀 없습니다. 저것들. 이탈리아의 경우 정면에 조각품이 많은 것은 그다지 특징적이지 않았습니다. 우리는 이것을 페라라의 피아첸차 대성당에서 볼 수 있고, 베로나의 유명한 산 제노 교회도 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 이탈리아 특유의 특징입니다.
베로나, 산 제노 마조레 교회의 포털
부분적으로 북부 이탈리아에서는 독일에서 볼 수 있는 것과 유사한 아름다운 문을 볼 수 있습니다. 예를 들어 같은 San Zeno에서 조각 이미지가 있습니다.
마그데부르크 문. 12세기
노브고로드 아야 소피아
그건 그렇고, 우리는 Novgorod의 St. Sophia 교회에서 소위 Magdeburg Gates라는 비슷한 문을 볼 수 있습니다. 물론 이 문은 한때 서유럽에서 노브고로드로 옮겨졌지만 복잡한 구성이 아닌 낮은 부조의 인물을 사용한 일반적인 로마네스크 문화였습니다.
San Zeno Maggiore 교회의 청동 문의 부조. 12세기
그러나 점차적으로 조각품은 가소성을 얻었고 XIII 세기에 가소성을 얻었습니다. 우리는 이미 개발된 작곡을 봅니다. 우리는 흥미로운 부조를 만들고 이미 둥근 조각에 거의 접근하고 있던 Niccolo와 Giovanni Pisano를 기억했습니다.
십자가에서 내려옴. 확인. 1259
조각가 - Nicola Pisano (ital. Nicola Pisano, ca. 1220-1280). 루카 성 마틴 대성당의 포털
오늘날 로마에 있는 유명한 성 베드로 동상과 묘비를 만든 아르놀포 디 캄비오를 기억할 수 있습니다. 그러나 여전히 그들은 수평이든 수직이든 모두 평면에 묶여 틈새에 서 있거나 벽에 기대어 서 있었습니다.
성 베드로 동상 베드로. 확인. 1300
조각가 - Arnolfo di Cambio (이탈리아어: Arnolfo di Cambio, ca. 1240-1310). 로마 성 베드로 대성당
그러나 Quattrocento는 물론 조각품을 움직이고 앞으로 밀었고 아마도 고대 이후 처음으로 조각품에 원형 우회로를 되돌려 놓았습니다. 사실 초기 르네상스 조각의 시작은 1401년으로 추정된다. 이것은 San Giovanni의 Florentine Baptistery의 문을 장식하기위한 유명한 대회입니다. 우리가 알다시피, Ghiberti는 이 대회에서 우승했습니다. 브루넬레스키와 기베르티라는 두 명의 승자가 있었지만 그것을 한 사람은 기베르티였습니다. 이에 대해서는 나중에 다시 다루도록 하겠습니다.
아브라함의 희생. 1401
조각가 - Filippo Brunelleschi(이탈리아어: Filippo Brunelleschi, 1377-1446)(왼쪽)와 Lorenzo Ghiberti(이탈리아어: Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). 바르젤로 박물관
그리고 이번 대회에서 기베르티였던 브루넬레스키의 라이벌이 아닌 그의 친구 도나텔로와 대화를 시작하겠습니다. 콰트로첸토 조각과 르네상스 조각 전반의 창시자라고 할 수 있는 사람은 도나텔로이기 때문입니다. 그녀를 조형적으로 완벽하게 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다.
도나텔로. 19 세기
조각가 - Girolamo Torrini (Girolamo Torrini, ca. 1800-1858). 피렌체 우피치 미술관
예를 들어, 여기 우피치 미술관의 정면에 있는 도나텔로 동상이 있습니다. 글쎄, 물론, 그것은 나중이고 초상화로 간주 될 수 없지만 그럼에도 불구하고 우리는 그것으로 시작합니다.
Donatello의 가상 초상화. 1767
조르지오 바사리의 "전기" 삽화
Donatello 또는 Donato di Niccolò di Betto Bardi는 부유한 양모 빗장인 Niccolò di Betto Bardi의 가족에서 태어났습니다. 그는 Lorenzo Ghiberti의 워크샵에서 특히 청동 주조 기술을 마스터했으며 실제로 Ghiberti가 성공했습니다.
그러나 Donatello의 작업은 그의 직속 교사가 아니라 그의 친구인 Filippo Brunelleschi의 영향을 더 많이 받았습니다. 그들은 꽤 일찍 친구가 되었습니다. Brunelleschi의 선형 원근법 개발은 Donatello의 공간 비전에도 영향을 미쳤습니다. 일반적으로 두 사람의 우정은 함께 여행을 많이 다녔고 로마에서 발굴 작업을 했으며 도나텔로는 가소성에 대한 고대의 이해로 바뀌었습니다. 돈에. 그의 학생들과 친구들은 필요한 만큼 그에게서 빼앗았습니다. 그의 작업실에는 그가 돈을 넣을 수 있는 가방이 걸려 있었고, 누구나 그 안에 손을 넣을 수 있었습니다. 물론 우리는 Vasari가 허구에 취약한 그런 사람이었다는 것을 알고 있지만 여전히 이 특성화가 현실에 가깝다고 생각합니다. 왜냐하면 실제로 Donatello는 개방적이고 관대하며 창의적인 사람이었으며 그다지 소극적이지 않았기 때문입니다.
오르산미켈레 교회. 1337-1350
피렌체
그는 1386년에 태어났다. 1410년대에 그는 이른바 공동체 명령에 관해 일했습니다. 도시의 명령에 따라 많은 사람들과 마찬가지로 실제로 매우 흥미로운 교회 인 Orsanmichele의 조각품을 만듭니다. 이 교회에 대해 조금 더 이야기하자면 이 시대와 후기의 많은 조각가들이 이 교회에 기록되어 있기 때문에 이 교회 자체가 매우 흥미롭습니다. 이것은 곡물 창고와 교회로 사용되었던 3층짜리 다소 큰 건물입니다. 저것들. 위층에는 사무실과 창고가 있었고 아래층에는 예배당이 있었는데 아마도 사람들이 거래 전에기도 할 수 있었을 것입니다.
피렌체 오르산미켈레 성당 내부
Orsanmichele이라는 이름 자체는 "정원의 성 미카엘"로 번역됩니다. 왜냐하면 이곳은 한때 대천사 미카엘인 성 미카엘에게 헌정된 수도원이었기 때문입니다. 정원이 있었거나 단순히 "정원에서"라고 불렀습니다. 왜냐하면 정원에 있는 성모 마리아나 정원에 있는 천사의 개념은 후기 고딕 사상 중 하나이기 때문입니다. 천상의 상태.
오르산미켈레 교회의 성막. 1352-1360
조각가 - Andrea Orcagna(이탈리아인 Andrea Orcagna, 1308-1368). 피렌체
흥미롭게도 플로렌스가 전염병에서 살아남았을 때 많은 기부자들이 여기에서 하나님께 감사를 드리기 시작했습니다. 그리고 점차적으로 교회는 그곳에서 곡물 창고를 축출했습니다. 피렌체는 자본과 무역, 세속적인 모든 것에 기반을 둔 여전히 매우 독특한 도시이기 때문일 수도 있습니다. 아마도 처음으로 또는 아마도 유일하게 드문 시간에 예술과 종교가 여기에서 이 시장 요소를 몰아냈고 아래층 전체가 교회에 넘겨졌습니다.
1348년에 역병이 발생했고 역병 생존자들은 도시의 연간 예산보다 많은 35,000플로린을 기부했습니다. 그리고 이 돈으로 오르산미켈은 베르나르도 다디의 성모상으로 큰 대리석 성막을 만들었습니다. 14세기 중반, 이 건물의 아케이드에 처음에 있던 곡물 시장, 곡물 창고 및 무역 상점이 정말로 여기에서 밀려났던 때입니다. 교회는 확장되어 거의 1층 전체를 차지했습니다.
피렌체 오르산미켈레 교회 정면의 틈새에 있는 조각들
그리고 외부에서는 다양한 공예 협회, 다양한 무역 협회가 후원자를 주문하기 시작했습니다. 그들의 동상은 아름다운 틈새에 놓였습니다.
세인트 조지. 1415-1417
아직 어린 도나텔로가 만든 조각상은 단 하나뿐입니다. 그는 세인트 조지를 만듭니다. 그리고 이미 이 성 조지는 젊은 조각가를 벽에서 조각품을 찢는 것을 두려워하지 않는 매우 흥미롭고 용감한 혁신가로 선언합니다. 틈새시장에 어울리지만 거기에 자유롭게 서 있고, 세인트 조지가 빠져나올 수 있을 것 같고 우리는 침착하게 그를 둘러싸 사방에서 그를 볼 것이다. 저것들. 그녀는 너무 완벽합니다.
데이비드. 1408-1409
대리석. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 바르젤로 미술관, 피렌체
1408년의 초기 작품 중 하나인 훨씬 더 흥미로운 작품은 David입니다. 그러나 이것은 Donatello가 찬미한 "David"가 아니라 돌로 작업하고 대리석으로 작업하는 것이 Donatello에게 매우 중요하다는 것을 보여 주는 "David"입니다. 그러나 그는 다른 사람들이 강조하는 몇 가지 개별 세부 사항의 발전에서 멀어지고 오히려 형식을 일반화하기 시작하여 이러한 주름이 자유롭게 흐르도록하고 포즈에 자유를 부여합니다. 우리는 조각이 고딕에서와 같은 그래픽 요소에서 출발하여 매우 조형적인 해석으로 이동하는 것이 Donatello의 얼굴에 있음을 알 수 있습니다. 그리고 물론 David의 머리 자체는 젊은 로마 신의 동상처럼 보입니다. 즉, 분명히 그는 고대 유산에 호소합니다.
데이비드. 파편. 1408-1409
대리석. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 바르젤로 미술관, 피렌체
물론 Donatello의 가장 유명한 작품은 그의 청동 David입니다.
데이비드. 확인. 1440
여기에 약간 다른 이야기가 있습니다. 첫째, 다른 재료. 그리고 조각가와 재료, 형태의 자유로운 관계도 볼 수 있다. 첫 번째, 초기 "David"에서, 그리고 이것에서 우리는 그가 젊은 존재를 취하는 것을 볼 수 있기 때문입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 이전의 "David"(1408)에서 전체 인물이 전통적으로 가운으로 덮여 있다면, 그것을 통해서만 우리는 좋은 비율, 자유로운 움직임, 고대와 같이 한 다리에 의존하는 인물 설정, 여기서 Donatello는 그의 영웅을 벗고 한편으로는 무방비 상태로 만듭니다 ... 그리고 그는 이미 그에게 승자를 보여주고 한 발로 골리앗의 머리를 짓밟는 것을 보여줍니다.
데이비드. 파편. 확인. 1440
청동. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 바르젤로 미술관, 피렌체
사실, 성경에 따르면, 성경에 따르면 우리가 읽는 다윗은 젊었습니다. 그는 갑옷을 거부했습니다. 어떤 갑옷도 그에게 적합했기 때문입니다.[i]. 그리고 그는 슬링 하나를 가지고 나옵니다. 사실, 도나텔로는 그에게 칼을 주었고, 그 칼로 골리앗의 머리를 잘랐던 것 같습니다. 그러나 한 손에는 여전히 돌을 들고 있습니다. 사실 그는 이 돌을 물매로 골리앗에게 던졌습니다. 그리고 아직 끝까지 모양을 갖추지 못한이 젊은 몸에는 여전히 그런 근육이 없습니다 ... 당신은 즉시 미켈란젤로의 "David"를 기억하지만 젊지 만 그런 스포츠에서 꽤 많이 말합니다. , 형태.
데이비드, 세 가지 각도. 확인. 1440
청동. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 바르젤로 미술관, 피렌체
여기에서 우리는 이 영웅의 거의 젊고 소녀적인 아름다움이 이 투쟁과 어울리지 않기 때문에 이 진정으로 혁명적인 진전을 봅니다. 사람의 힘으로 하신 것이 아니요 오직 하나님께 주신 사람 안에 있는 하나님의 은혜로 된 줄을 너희가 아나니 그는 오직 하나님의 능력만을 의지하여 거인 골리앗을 대적했습니다. 이것은 아름답고 다소 시시덕 거리는 모자입니다. 어쩐지 전사의 이미지와 어울리지 않습니다.
그러나 이것이 바로 Donatello가 만드는 David의 종류입니다. 이것은 모든면에서 흥미롭게 보이는 조각품입니다. 완전히 원형의 우회로를 염두에 두고 만든 조각품으로 두 명의 '다윗'을 비교해 볼 수도 있다. 청동 다윗은 이미 1440년 완성된 작품입니다. 돌에 새겨진 David는 1408년, 아마도 1409년일 것입니다. 물론 그들에게는 공통점이 있지만, 도나텔로의 작업 내에서 가소성, 볼륨, 자유도, 움직임, 비율 등이 어떻게 정복되고 있는지는 분명하다.
큰 시련. 1406-1408
Donatello와 그의 친구 Brunelleschi 사이의 논쟁은 잘 알려져 있습니다. 그들은 감히 십자가를 만들었습니다. 산타 크로체 교회는 도나텔로, 산타 마리아 노벨라 교회는 브루넬레스키입니다. 두 교회 모두 피렌체에 있습니다. 그리고 여기에서 접근 방식의 차이도 볼 수 있습니다.
큰 시련. 1410-1415
조각가 - Filippo Brunelleschi (이탈리아인 Filippo Brunelleschi, 1377-1446). 곤디 예배당, 피렌체 산타 마리아 노벨라 교회
Brunelleschi는 조각가로 시작했지만 조각을 떠났습니다. 그는 항상 조화를 위해 노력했고 돔을 매우 세심하게 계산했으며 모든 비율이 준수되도록 공간이 있도록 고려했습니다. 그러므로 그의 십자가에 못 박히신 그리스도는 비록 해부학적으로 아름답게 처형되고 그의 고통이 아름답게 보여지지만 여전히 조화로운 접근이며 당신이 감탄할 수 있는 작품입니다. 도나텔로에게는 이 이미지의 진실이 더 중요했기 때문에 처지는 것 같습니다. 그런 기이한 진리가 어린 다윗에게 승리하면서 그 자체로는 이길 수 없고 오직 하나님의 능력으로만 얻은 이 젊음을 강조하는 것 같으니 여기서 우리는 더 이상 감탄할 수 없는 이 몸의 처지는 것을 보게 된다. , 그러나 당신은 흐느끼고 울 수 있습니다.
마돈나 파치. 1425-1430
대리석. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 베를린 주립 박물관
물론 그는 둥근 조각의 대가일 뿐만 아니라 부조의 대가이기도 했고 그의 부조는 아름답다. 여기 유명한 Pazzi Madonna가 있습니다. 그는 단순히 이미지뿐만 아니라 심리적으로 매우 충만한 이미지를 안도감으로 창조합니다. 일반적으로 도나텔로의 장점은 조각의 먼 이미지에서 벗어나 사실주의로 나아가고 있다는 점이다. 당시 사실주의는 대지의 진리로 이해되었다. 물론 중세에는 하늘에 대한 관조를 현실주의라고 불렀습니다. 하늘의 현실. 토마스 아퀴나스는 신을 가장 실재적이고 유일한 실재라고 부르며, 그 밖의 모든 것은 신이 그 안에 현존하는 한 정확히 실재합니다.
마돈나 디 시테르나 조각상 도나텔 마돈나 델라 멜라
그리고 그 이후로 콰트로첸토를 시작으로, 어쩌면 조금 더 일찍, 하늘에서 시선이 땅으로 내려왔을 때, 삶의 진리를 반영하는 것은 이미 리얼리즘이라고 불린다. 그리고 여기에는 아마도 그다지 아름답 지 않은 하나님의 어머니, 이상적인 이미지가 아니지만 실제 느낌으로 아들을 안아주는 실제 어머니의 이미지입니다. 우리는 이것을 얕잡아보고 이제 신의 어머니가 시에나나 다른 도시에 거주하는 단순한 피렌체인으로 그려지는 시대가 시작된다고 말하는 것이 매우 관례입니다. 그러나 사실, 그 주인들에게 이것은 정복이었습니다. 그들은 이것이 그녀의 아들에 대한 거룩한 동정 마리아의 추상적 감정이 아니라 실제 감정임을 보여주었습니다. 그리고 이것이 실제 감정이라면 이것이 성육신의 현실이며, 이는 어머니와 아들의 고통도 현실이 될 것이라는 것을 의미합니다. 저것들. 르네상스의 거장들에게 이 사실주의는 종교적 경험, 즉 인간에 대한 신의 접근으로 가득 차 있었습니다. 하늘과 땅의 간격이 점점 좁아지고 있습니다.
헤롯 대축일. 1423-1427
청동. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 시에나 대성당 세례당
일부 연구원은 Donatello가 "정으로 그림을 그립니다"라고 쓰고 있습니다. 그는 그의 부조에 그림 같은 것을 많이 가져옵니다. 첫째, 우리는 그것이 관점을 가져온다는 것을 알 수 있습니다. 그는 여러 가지 구호 계획을 가지고 있습니다. 예를 들어 시에나 세례당의 구호에서 "헤롯의 축제"라는 구성이 알려져 있습니다. 우리는 건축에서 몇 가지 계획을 봅니다. 이것은 모든 사람이 회화에서 할 수 있는 것은 아니며 Donatello는 이미 조각에서 하고 있습니다. 아마도 그 당시 그는 원근법을 개발하고 건축에 적용하고 드로잉에 적용한 이러한 의미에서 가장 일관된 브루넬레스키의 학생이었을 것입니다. 그러나 무엇보다도 우리는 도나텔로에서 그것을 봅니다.
그리스도의 죽음. 1446-1453
청동. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 파도바 성 안토니오 대성당
또는 예를 들어, 죽은 그리스도를 묘사하는 성 안토니오 피사 대성당의 이 부조. 여기에도 인체의 해부학적 구조, 주름의 물질성이 있습니다. 여기에는 아마도 매우 명확한 배경이 있기 때문에 원근법이 없지만 어쨌든 진정성에 대한 열망이 있습니다. 사실주의는 진정성으로 이해됩니다. 당신은 그것을보고 그리스도의 고통이 실제임을 이해합니다. 그의 인간의 몸은 실재하고 그의 인간적인 고통은 실재하며 그의 인간의 죽음은 실재이다.
포고. 카발칸티의 제단. 확인. 1435
조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 피렌체 산타 크로체 성당
때때로 그는 고의적 인 잔인 함, 무례함에 빠지는 것처럼 보이지만 때로는이 유명한 "Annunciation"과 같은 매우 우아한 일을합니다. 이것은 Santa Croce-Holy Cross 교회의 Cavalcanti 제단입니다. 여기에는 금과 대리석도 사용되는데, 이 장면은 대천사 가브리엘이 동정녀 마리아에게 구세주의 탄생 소식을 전하는 장면이 매우 우아하게 표현되어 있습니다. 이 구성은 바로 여기서 조각이 회화에 접근한다는 점에서 매우 흥미롭습니다. 이 황금 절단조차도 가소성에 그림 같은 느낌을줍니다.
포고. 파편. 대천사 가브리엘. 확인. 1435
조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 피렌체 산타 크로체 성당
그리고 물론, 우리는 다시 놀라운 얼굴을 봅니다. 그들은 인간 심리학과 함께 완전히 인간입니다. 다소 놀랍고 숭고한 대천사, 그런 다소 관조적이고 약간 겁 먹은 마리아.
Vasari는 그를 Donato라고 부르며 이렇게 씁니다.
이것은 내가 말했듯이 도나텔로가 브루넬레스키와 함께 로마의 발굴에 갔기 때문에 이것은 매우 중요한 언급입니다. 사실, 아직 발굴된 것이 많지 않고, 그가 본 작은 것, 그는 어떻게든 즉시 그의 작품으로 변모했습니다. 분명히 그는 고대에 너무 매료되어 가장 영향력있는 고객 중 한 명인 Cosimo de Medici를 감염시켜 골동품을 획득했습니다. 그리고 그 도나텔로가 그것들을 회복시켰습니다. Quattrocento 기간 동안 고대에 대한 지식이 실제로 축적되기 때문에 이것은 매우 중요한 포인트입니다. 우리는 고대로의 회귀가 조금 더 일찍 일어났다고 말할 수 있습니다. 그것은 다소 직관적이었습니다. 그리고 그 이후로 고고학이 발전해 왔으며, 우리가 말했듯이 과학적 지식이 발전해 왔습니다. 연구 및 복원, 다큐멘터리 지식 축적 등 그리고 이 모든 것이 즉시 예술적 실천으로 이어집니다. 적어도 Donatello에서는 이것이 매우 잘 보입니다.
15세기 로마 뉘른베르크 연대기(lat. Liber Chronicarum, German. Die Schedelsche Weltchronik). 초기. 1493
이 장르의 훌륭하고 아마도 최초의 작품 중 하나는 베니스를 위해 Donatello가 만든 condottiere Gattamelata의 승마 동상입니다. 아마도 Donatello가 분명히 초점을 맞춘 Marcus Aurelius의 유명한 골동품 승마 동상 이후 (그는 물론 로마에서 그것을 보았습니다) 이것은 다음으로 중요한 승마 인물입니다. 다시 말하지만, 그것은 매우 기념비적이며 매우 표현력이 풍부한 원형 교차로를 위해 설계되었습니다. 그러면 다른 조각가들이 그것을 안내할 것입니다. 그러나 먼저 Donatello가 실제로이 기념물로 영광을 얻은 사람에 대한 두 단어입니다.
에라스모 데 나르니는 파도바의 통치자였습니다. Gattamelata는 별명입니다. 이탈리아어로 "gatta"는 "고양이"이고 "melata"는 "벌집"이기 때문에 다소 이상하게 들립니다. 따라서이 별명은 매우 다르게 설명됩니다. 모두 함께 - 그의 성격을 나타낼 수 있는 "점박이 고양이" 또는 "꿀 고양이". 아마도 그 사람은 아첨했을 것입니다. 또는 "꿀색 고양이". 아마도 그는 어떤 종류의 갑옷을 입고 있었을 것입니다. 일부는 그의 어머니 인 Gattelli의 이름으로이 별명을 세웁니다. 그리고 일부는 이것을 고양이처럼 적을 유인하는 능력인 전술 때문이라고 합니다. 일반적으로 매우 이해할 수 없습니다. 우리에게는 러시아어로 평범하게 들리지만 이탈리아 사람들에게는 조금 이상하게 들립니다.
Condottiere Gattamelata의 승마 동상. 파편. 1447-1453
청동. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 대성당 광장, 파도바
도나텔로는 1447년에 이 조각상을 주조했지만 훨씬 더 늦은 1453년에 설치되었습니다. 제가 말했듯이, 현재 국회의사당에 서 있는 마르쿠스 아우렐리우스의 기념비가 모델이 되었습니다.
Condottiere Gattamelata의 승마 동상. 1447-1453
청동. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 대성당 광장, 파도바
그러나 여기 모든 것이 더 잔인합니다. 더 강력한 말은 이미 약간 단단합니다. 심지어 기수는 매우 우아하게 앉지 않습니다. 그의 다리는 늘어지지 않도록 약간 짧아졌으며 특별히이 다리를 줄였습니다. 그리고 어떻게든 두 인물을 연결하기 위해 Donatello는 매우 흥미로운 일을 합니다. 한편으로는 콘도티에르의 오른손에 막대를 주고 왼쪽에는 사선으로 매달려 있는 칼을 들고 있습니다. 그리고 이 대각선은 말하자면 말의 모습을 정적에서 벗어나게 합니다. 어쨌든 이것은 도나텔로가 기념비적으로 생각할 수 있었음을 보여주는 진정으로 기념비적이며 매우 중요한 작업입니다.
세례 요한. 1455-1457
청동. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 시에나 대성당
얼마 동안 그는 시에나에서 살다가 다시 피렌체로 돌아옵니다. 말년에는 거의 일하지 않았고 아마도 많이 아팠을 것이라는 소문이 돌았습니다. 그건 그렇고, 그는 죽을 때 장수했습니다. 그는 약 80 세였습니다. 물론 그 당시에는 상당히 중요한 수명이었습니다. 그러나 그의 삶이 끝날 때 그의 창조적 에너지가 고갈되었다고 그에 대해 말하는 것은 거의 불가능합니다. 때때로 일부 연구자들은 이것에 대해 글을 쓰지만 그의 후기 작품을 약간 역행이라고 부르며 르네상스 이전의 플라스틱, 약간, 아마도 더 고딕으로 돌아갑니다.
회개하는 막달라 마리아. 1455-1456
목재. 조각가 - Donatello (이탈리아 Donatello, 1386-1466). 대성당 박물관, 피렌체
그것은 나에게 보이지 않는다. 예를 들어, 세례 요한과 성 마리아 막달레나의 조각품인 마지막 두 작품을 보면 그것들이 덜 기념비적일 수 있다고 생각합니다. 그들은 1450으로 표시되어 있으며, 아마도 1455일 것입니다. 이것은 마지막이 아니라 죽기 10년 전입니다. 아마도 그의 삶이 끝날 때까지 그는 그렇게 많이 일하지 않았을 것입니다. 그러나 말년에 완성된 이 작품들은 그가 여전히 인체의 가소성을 뚜렷하게 느끼는 조각가로 남아 있음을 보여준다.
폰테 바테시말레 디 시에나, c, 도나텔로, 페데, 1427년
여기에서 그는 확실히 꽤 디테일한 옷을 만듭니다. 그리고 그는 조각을 추상화의 이미지로 느끼는 것이 아니라 각자의 캐릭터에 익숙해지고 사람을 봅니다. 그는 세례 요한에게서 한 남자를 봅니다. 그는 이미 그녀의 아름다움을 모두 잃은 막달라 마리아를 봅니다. 하지만 속으로는 그녀에게 공감하고 있는 것이 분명하다. 그는 모든 것을 자신을 통해 통과시키는 조각가입니다. 우리가 다른 조각가들에게는 볼 수 없는 것입니다. 그러므로 그는 참으로 여러 면에서 창시자라고 말할 수 있다. Ghiberti는 아마도 더 일찍 시작하지만 그와 함께 공부하기까지 했지만 많은 키, 전환점을 만든 사람은 Donatello였습니다.
도나텔로의 초상화. 1490-1550
"플로렌스 미술의 다섯 창시자" 그림의 조각. 무명 화가. 루브르 박물관, 파리
5명의 르네상스 예술가를 묘사한 파올로 우첼로의 유명한 패널에서 그는 이미 차세대 거장들이 그를 기억하는 것처럼 고령의 나이에 사로잡혀 있습니다.
Donatello, 산티 스테파노 전자 로렌초, 1434-43
피렌체에 있는 성 로렌스 교회의 성소에 있는 도나텔로의 작품은 전도자들이 영감을 받거나 생각에 잠긴 모습을 묘사한 옅은 부조 메달과 드라마로 가득 찬 세례 요한의 삶의 장면을 묘사한 것입니다. 그곳에서 사도와 성인의 형상으로 그가 주조한 문을 감상할 수도 있습니다. Donatello는 예를 들어 파도바의 성 안토니오(St. Anthony) 교회에 위치한 채색된 석고 부조 "The Entombment"에서와 같이 때로는 혐오스러운 형태로도 약간의 엄격함과 함께 열정을 날카롭게 전달했습니다. 그의 제자 Bertoldo가 저자가 사망 한 후 완성 된 조각가의 마지막 작품에도 동일하게 적용됩니다. 주님의 수난을 묘사한 로렌스.
대교황 요한 23세의 무덤
Donatello는 또한 그의 학생 Michelozzo Michelozzi와 함께 교회에 몇 개의 묘비를 만들었습니다. 특히 주목할만한 것은 폐위 된 교황 요한 23 세의 기념비로, 이탈리아의 많은 교회에서 15-16 세기에 만들어진 수많은 묘비의 모델이되었습니다.
Donatello는 노년까지 일하면서 피렌체에서 생애의 마지막 몇 년을 보냈습니다. 그는 1466년에 사망했고 그의 작품으로 장식된 산 로렌조 교회에 큰 영예를 안고 묻혔습니다.
Vasari는 다음과 같이 씁니다. “그의 죽음은 동료 시민, 예술가, 그리고 평생 그를 알던 모든 사람들에게 끝없는 슬픔을 안겨주었습니다. 그러므로 사후에 그를 평생에 걸쳐 공경한 것보다 더 공경하기 위해 앞서 언급한 교회에서 가장 존귀한 장례를 치렀고 모든 화가, 건축가, 조각가, 금세공인 및 거의 모든 사람들로부터 그를 제지했습니다. 오랫동안 다양한 언어로 된 다양한 종류의 시를 기리기 위해 작곡을 멈추지 않은 도시... "나는 바사리가 여기에서 과장하지 않았다고 생각합니다. 왜냐하면 실제로 도나텔로가 그렇게 오래 살았고 그의 삶보다 오래 살았기 때문입니다. 스승 기베르티는 친구 브루넬레스키보다 더 오래 살았고, 물론 그처럼 명예로운 나이에 많은 사람들이 그를 칭찬했습니다.
도나텔로 보로메오 마돈나 킴벨. 마돈나 콜 밤비노, 피렌체, 캘리포니아 1400-1430
Donatello의 Niccolo da Uzzano - 출연진
그리스와 로마의 사랑을 받고 중세에 완전히 버려졌던 조형 예술의 한 분야인 초상화 흉상이 Donatello에 의해 부활되었습니다. Donatello의 어린이 흉상 중 일부는 현실을 높은 수준으로 재현하고 매우 아름답습니다. 남다른 충실도를 지닌 도나텔로는 자신의 작품이 일정한 거리를 두고 있을 것이라는 인상을 예견하고 완성도를 판단하는 방법을 알고 있었다. 도나텔로는 자신이 대표하는 인물의 영적인 삶을 남다른 솜씨로 전달했다.
도나텔로 시에나 세례당의 세례반
그리고 칭찬할 부분이 있었어요! 실제로 그는 예를 들어 운동의 메커니즘을 연구한 최초의 사람이었습니다. 그것이 그가 그러한 자유로운 인물을 가지고 있는 이유입니다. 왜냐하면 그는 인체의 운동 메커니즘을 연구했기 때문입니다. 그는 한 쪽 다리에 의존하여 고대 조각의 원리를 반복하는 것뿐만 아니라 이러한 움직임을 반복하려고 조각 작업을 시도했습니다. 그는 항상 더 복잡한 움직임을 가지고 있습니다. 그는 그의 구호에서 대중 행동을 처음으로 묘사했습니다. 그는 몸의 가소성과 관련하여 옷을 해석하기 시작했습니다.
도나텔로의 성 제롬
그는 조각에서 개인의 초상화를 표현하는 작업을 설정했습니다. 나는 그의 성도들을 초상화라고 부르고 싶습니다. 그저 그런 일반적인 표정의 이미지가 아니라 심리적이고 현실적이어서 이 캐릭터나 저 캐릭터에 개성을 부여합니다.
그는 청동 주조, 대리석 모델링을 완성했습니다. 그는 매우 조심스럽게, 놀랍게도 대리석으로 작업을 마쳤습니다. 동그란 조형물 - 이 원형 교차로를 이렇게 자유롭게 만든 것은 그가 처음이었다. 그리고 물론 이러한 3면 릴리프 - 즉, 그는 구호에 관점을 도입했습니다. 이 모든 작업은 Donatello가 수행했습니다.
출처
Donatello: 앨범 / M. Libman 편집; 아티스트 E. Gannushkin의 디자인. — M.: Izogiz, 1960. — 52 p. — (세계 미술의 거장).
외국 미술의 역사. 중세, 르네상스. M., 미술, 1982
외국 미술의 역사. M., 미술, 1984
Libman M. Ya. Donatello. — M.: Art, 1962. — 252 p.
피렌체. 도시와 그 걸작. 피렌체, CASA EDITRICE BONECHI, 1994
세계 미술의 역사. BMM AO, M., 1998
나는 르네상스의 피렌체 학교에 대한 일련의 게시물을 계속합니다. 오늘 이야기는 창의성에 관한 것입니다. 위대한 도나텔로.
도나텔로(Donatello; 실제로 Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (1386년경, 피렌체 - 1466년 12월 13일, 같은 책), 이탈리아 조각가. 이탈리아 르네상스 조각의 창시자 중 한 명.
피렌체의 부유한 털실업자 Niccolo di Betto Bardi의 가정에서 태어났습니다. 1403-07년 Lorenzo Ghiberti의 스튜디오에서 공부그는 청동 주조 기술을 공부했습니다. Donatello의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 필리포 브루넬레스키. 기베르티와 브루넬레스키는 평생 동안 조각가의 가장 가까운 친구로 남았습니다. Donatello의 성격에 대한 아이디어는 Giorgio Vasari가 제공합니다. 그는 매우 관대하고 상냥한 사람이었고 친구를 자신보다 더 잘 대했습니다. 절대 돈에 가치를 두지 마세요... ».
1410년대 Donatello의 활동은 피렌체의 공공 건물을 장식하라는 공동 명령과 관련이 있습니다. Donatello의 작업에서 개별적이고 구체적인 표현의 모든 다양성에 대한 현실에 대한 깊은 관심은 숭고한 일반화 및 영웅주의에 대한 열망과 공존합니다. 이러한 자질은 이미 주인의 초기 작품-플로렌스의 Or San Michele 교회 정면의 외부 벽감을 의도한 성도의 동상-성 베드로의 동상에 나타났습니다. 마가(1411-13)와 성. 조지(1415-17). 조각상은 틈새에 있음에도 불구하고 이미지의 거친 표현력과 내면의 힘으로 즉시 주목을 받았습니다. 그의 작품에서 Donatello는 비율의 객관적인 정확성과 인물의 구성을 위해 노력할 뿐만 아니라 동상이 의도한 위치에 배치될 경우 어떤 인상을 줄 것인지를 항상 고려했습니다.
세인트 마크 세인트 조지
산마르코의 집중된 모습은 깊은 생각으로 가득 차 있고, 외적 평온함 속에서 내면의 불타오르는 것을 짐작할 수 있다. 이 그림의 모든 것은 무겁고 물질적입니다. 몸통의 하중이 다리에 어떻게 떨어지는지, 촘촘한 옷감이 얼마나 무거운지 느껴집니다. 이탈리아 르네상스 역사상 처음으로 인물의 안정적인 자세 문제가 이러한 고전적 명료함으로 해결되었습니다. 여기에서 Donatello는 고대 예술에서 흔히 볼 수 있는 무대 기법을 부활시켰습니다. 이 모티브는 최대한 명확하게 산마르코의 모습으로 나타나며 약간 구부러진 몸통, 팔, 머리의 위치와 옷의 주름의 특성을 모두 결정합니다.
도나텔로는 성 조지의 모습으로 비할 데 없는 기술로 젊음의 아름다움, 전사의 용기와 용기를 구현했습니다. 세인트 조지는 군용 갑옷을 입고 있습니다. 다리를 벌리고 땅에 단단히 서서 방패에 가볍게 기대고 있습니다. 팽팽한 매듭으로 묶인 망토는 왼쪽 어깨에서 느슨하게 떨어집니다. 동상이 안치되어 있는 벽감 바닥에는 공주의 석방으로 끝난 성스러운 전사와 용의 전투를 묘사한 옅은 양각으로 장식되어 있다. 여기에서 Donatello는 깊이 있는 개별적인 이미지를 생성함과 동시에 강한 개성, 강력하고 아름다운 사람의 이상을 구현합니다. 그는 시대에 잘 어울리고 나중에 이탈리아 르네상스의 거장들의 많은 작품에 반영되었습니다.
Vasari에 따르면 Donatello는 "그가 계산만큼 손으로 일했다"는 사실에 대해 모든 찬사를받을 자격이 있습니다. 다른 장소, 다른 조명 또는 더 높은 높이에 배치하면 완전히 다른 모양을 얻고 원래 장소에서 생성한 것과 정반대의 느낌을 줍니다.
1415년에 그는 성 베드로 동상을 완성했습니다. 피렌체 대성당의 정면에 대한 요한 복음사.
1415년, 피렌체 대성당 건설 위원회는 도나텔로의 예언자 동상에 종탑을 장식하도록 명령했으며, 이 종탑을 만드는 데 주인은 거의 20년 동안 일했습니다(1416-35년, 5개의 동상은 대성당 박물관에 있음). 다음은 예언자 하박국과 예언자 예레미야의 두 조각상입니다.
선지자 하박국 선지자 예레미야
선지자의 동상에서 Donatello는 때로는 거칠고 꾸밈이 없으며 추악하지만 살아 있고 자연스러운 특징을 강조했습니다. 도나텔로의 선지자 예레미야와 하박국은 온전하고 영적으로 풍부한 본성입니다. 그들의 강한 힘줄은 두꺼운 망토로 가려져 있습니다. 인생은 깊은 주름으로 하박국의 퇴색된 얼굴을 구부렸고, 선지자는 완전히 대머리가 되었고, 그의 별명은 피렌체에서 주콘(호박)이었습니다. Vasari에 따르면 조각 작업을 하는 동안 Donatello는 Habakkuk을 언급하면서 “말하라, 말하라, 터져라!”라고 되풀이하여 마치 석상에 생명을 불어넣는 자신의 임무를 본 것처럼 말했습니다.
선지자와 "David"(c. 1430-32)의 동상은 여전히 후기 고딕 전통과 크게 연관되어 있습니다. 인물은 추상적인 장식 리듬을 따르고, 얼굴은 이상적으로 균일한 방식으로 처리되고, 몸은 숨겨집니다. 두터운 옷자락 뒤에. 그러나 이미 그들 안에서 도나텔로는 시대의 새로운 이상, 즉 개인의 영웅적 인격(특히 - 성 마르코, 1412; 성 조지, 1415, 하박국, 이른바 주콘, 예레미야, 1423-26): 형태는 점차 플라스틱 투명도를 얻고 볼륨은 단단해지며 전형적인 표정은 초상화로 대체되고 의복 주름은 자연스럽게 몸을 감싸고 곡선과 움직임을 반영합니다.
줄거리는 구약에서 빌렸습니다. 다윗은 베들레헴에서 온 단순한 목자였습니다. 사울 왕이 그를 섬기게 하였기 때문입니다. 다윗은 수금을 잘 칠 줄 알았습니다. 그 때에 블레셋 사람들이 이스라엘 자손과 전쟁을 하러 갔습니다. 블레셋 진영에서 엄청난 성장을 한 강력한 전사 골리앗이 머리에 구리 헬멧을 쓰고 비늘 갑옷과 구리 무릎 보호대를 입고 손에는 구리 방패가 있습니다. 골리앗은 자신을 대적하는 이스라엘 군대에서 한 전사가 나오라고 외쳤고, 이 결투가 전쟁의 결과를 결정하도록 했습니다. 그러나 이스라엘 사람들은 강한 사람 골리앗을 보고 두려워했습니다. 다윗만 두려워하지 않았습니다. 그는 돌과 무릿매를 가지고 골리앗을 치러 나갔습니다. 그는 적에게 다가가서 물매에서 돌을 던지고 골리앗을 죽였습니다. 그리고는 칼을 빼어 머리를 잘랐다. 그 후에 사울은 다윗을 그의 온 군대의 우두머리로 삼았습니다. (왕상 17장).
도나텔로의 다비드상은 르네상스 시대의 조각상에서 처음으로 벌거벗은 인체를 묘사한 것이었습니다. 처음에는 메디치-리카르디 궁전의 안뜰에 "다비드"가 설치되었지만 1495년 궁전이 몰수된 후 동상은 베키오 궁전의 안뜰로 옮겨져 대리석 기둥 위에 설치되었습니다. 현재 기념물은 피렌체 국립 박물관에 있습니다. 다윗은 양치기 모자를 쓰고 얼굴을 가리고 생각에 잠긴 채 서 있습니다. 그는 오른손에 칼을 들고, 왼발로 승리의 표시로 갓 잘린 골리앗의 머리를 짓밟습니다. 그는 자신이 성취한 위업의 중요성을 완전히 깨닫지 못한 것 같습니다. David의 젊음의 몸을 묘사한 Donatello는 의심할 여지 없이 골동품 샘플에서 파생되었지만 당시의 정신으로 재작업했습니다. 젊은 영웅의 표정, 자세, 몸짓, 표정 - 가장 작은 세부 사항까지 전체 장면은 비범한 생동감과 즉각적으로 구별됩니다.
1425-38년에 그는 건축가 Michelozzo와 공동 작업실을 가졌습니다. 그는 주로 피렌체와 시에나(1423~34, 1457~61), 로마(1430~33), 파도바(1444~53)에서 작업했다. 1451년 그는 만토바, 베니스, 페라라를 방문했습니다. 14세기 피렌체 문화의 민주적 전통을 흡수한 도나텔로의 작품은 피렌체 콰트로첸토 예술 발전의 정점 중 하나입니다. 그것은 현실을 묘사하는 새롭고 현실적인 수단, 르네상스 예술의 특징, 인간과 그의 영적 세계에 대한 세심한 관심을 구현했습니다. 개별적이고 구체적인 표현의 모든 다양성에 대한 현실에 대한 깊은 관심은 숭고한 일반화 및 영웅적 유형화에 대한 열망과 함께 Donatello의 작업에서 공존합니다. Donatello는 고대 예술의 경험을 예술적으로 처음으로 이해한 사람 중 한 사람이며 고전적인 형태와 르네상스 조각 유형(자립형 동상, 벽 묘비, 기마 기념물, "그림 같은" 부조)을 만들었습니다.
우리에게 알려진 도나텔로의 첫 번째 작품(1406-08 피렌체 대성당의 측면 포털에 대한 예언자의 동상)은 여전히 고딕의 강성과 분할되지 않은 형태, 선형 리듬의 으스러짐이 특징입니다. 그러나 성 베드로의 대리석 동상은 1411-13년 오르산미켈레 교회의 정면을 위해 만든 우표는 르네상스 조각 작품이다. 그것은 인물, 차분한 웅장함 및 힘을 구축하는 명확한 구조로 구별됩니다. 성 베드로 동상에서 George(대리석, 1416년경, 피렌체 국립 박물관) Donatello는 전사 영웅의 르네상스 이상을 구현하여 이미지에 내부 집중과 긴장, 애국적인 시민의 소리를 부여했습니다. 1416-35년에 Donatello가 조수들과 함께 만든 피렌체 대성당(대리석, 대성당 박물관, 피렌체)의 종탑을 위한 도나텔로의 예언자들의 동상은 거친 진실로 가득 찬 날카롭게 개별적인 이미지의 갤러리를 나타냅니다.
1420년대 F. Brunelleschi의 아이디어를 발전시킨 Donatello는 선형 원근법, 정확한 계획 묘사 및 이미지 높이의 점진적 감소를 통해 공간의 깊이에 대한 인상을 만들어내는 이른바 회화적 부조를 개발합니다. (시에나 세례당의 청동 글꼴에 있는 부조 "헤롯의 축제", 1423-27).
건축가 미켈로초(Michelozzo)와 협력하여, 그는 우화적 인물과 장엄한 오더 프레임(교황 요한 23세의 묘비, 대리석, 청동 , 1425-27, 세례당, 피렌체). 1430년대 초 도나텔로의 로마 체류 고대 유산에 대한 예술가의 관심이 깊어졌습니다. 고대 예술의 인상은 축제와 은혜로 가득 찬 성모 영보 대축일의 구호로 구현되었으며 장엄한 골동품 장식(소위 Cavalcanti 제단, 하이라이트와 금이 있는 석회암, 테라코타, 1428-33년경, Santa Croce Church, Florence) , 피렌체 대성당의 노래 플랫폼에서 폭풍우와 환희에 찬 움직임으로 가득 찬 "푸티"(모자이크와 금이있는 대리석, 1433-39, 대성당 박물관, 피렌체).
Donatello는 로마에서 피렌체로 돌아와 고전적인 경향이 우세한 여러 예술 프로젝트를 수행했습니다. 1440년까지 조각가는 피렌체 대성당의 노래 플랫폼과 프라토 대성당의 강단에서 작업을 완료했습니다. Bargello의 Cupid도 1430년대로 거슬러 올라가는 Santa Croce 교회(소위 Cavalcanti 제단화)에 대한 성모 영보 대축일의 고전적으로 억제된 부조입니다. Donatello 작업의 두 번째 기간의 또 다른 주요 작업은 Florence (1434-1443)의 San Lorenzo 교회의 오래된 성직자의 청동 문입니다.
1434-43년에 Donatello는 피렌체에 있는 San Lorenzo 교회의 Old Sacristy의 내부를 설계했으며, 그곳에서 그는 Brunelleschi와 함께 건축 및 조각 형태의 동등성을 특징으로 하는 새로운 유형의 예술 합성을 수행했습니다.
Donatello의 작품의 가장 높은 개화는 파도바 시대와 관련이 있습니다. 파도바에서 Donatello는 르네상스의 첫 번째 세속 기념물을 만들었습니다. Condottiere Gattamelata (청동, 대리석, 석회암, 1447-53)에 대한 승마 기념물은 건축의 장엄한 단순함, 평온함 및 이미지의 용감한 목적으로 구별됩니다.
파도바에 있는 성 안토니오 대성당의 제단을 만들면서 Donatello는 Condottiere Erasmo de Narni의 기마 기념물을 동시에 작업했습니다. Erasmo de Narni는 파도바 태생이지만 베니스 공화국에 복무했습니다. 이탈리아인들은 그를 Gattamelata(교활한 고양이)라고 불렀습니다. 기념물은 성 안토니오 대성당의 정면과 평행하게 위치하여 후자의 강력한 돔과 장관을 이루는 모습을 볼 수 있습니다. 높은 받침대에 장착된 거의 8미터에 달하는 이 동상은 사방에서 똑같이 표현됩니다. Donatello는 말의 이미지에 훌륭하게 대처했습니다. 말의 몸 비율, 머리의 회전, 중요한 여유로운 걸음걸이 - 모든 것이 매우 생생하고 자연스러워 보입니다. 로마 갑옷을 입은 기수는 그의 모든 모습과 함께 차분한 위엄을 발산합니다. 로마 방식으로 벌거벗은 머리는 초상화 예술의 훌륭한 예입니다. 로마에 있는 Marcus Aurelius의 기마상에서 영감을 받은 이 작품은 다음 세대의 조각가들을 위한 기마 기념물의 원형이 되었습니다.
파도바에 있는 Sant'Antonio 교회를 위해 Donatello는 1446-50년에 르네상스의 가장 큰 조각 제단 중 하나를 완성했으며 엄격한 주문 프레임에 둘러싸인 조각상과 부조로 구성되어 있습니다. 제단의 부조에는 생기 있고 극적인 많은 인물 장면이 환상의 공간에 능숙하게 배치됩니다. 29개의 조각상과 부조로 구성된 거대한 조각 제단입니다. 캐노피 아래의 중앙 장소는 마돈나와 어린이의 동상이 차지했으며 그 측면에는 6 개의 성인 동상 (St. Francis, St. Anthony 및 기타)이있었습니다. 마돈나의 경우 조각가는 매우 특이한 포즈를 선택했습니다. 하나님의 어머니는 앉지 않고 서 있지 않습니다. 주인은 웃는 두 스핑크스의 머리 사이에서 왕좌에서 그녀를 붙잡았습니다. 일부 비잔틴 아이콘이나 에트루리아 조각상이 그에게 이런 종류의 구성에 영감을 주었을 가능성이 있습니다.
파도바의 성 안토니오(1195-1231)(실제로는 페르난도 드 부용)는 가톨릭 성인이며 뛰어난 설교자이며 가장 유명한 프란체스코회 중 한 명입니다. 전설에 따르면 한 목사가 이단자에게 3일 연속으로 나귀에게 먹이를 주지 말라고 당부했다고 합니다. 그 후, 동물은 Antony가 이미 손에 괴물을 들고 기다리고 있던 광장으로 옮겨졌습니다. 그 옆에는 건초 다발이 놓여 있었다. 당나귀는 먼저 성제 앞에 머리를 숙이고 나서야 탐욕스럽게 음식을 덤벼들었다. 안토니우스는 이단자에게 이렇게 말했습니다. “만일 굶주린 동물이 그리스도의 몸 앞에서 무릎을 꿇지 않았다면, 이에 대해 비난받아야 할 것은 성례전이 아니라 내 죄입니다.”
파도바의 성 안토니오 대성당에 있는 거대한 제단은 성 안토니오의 기적을 묘사한 4개의 청동 부조로 장식되어 있습니다. 안토니. Donatello는 여기서 매우 특이한 트릭을 사용했습니다. 이것은 평평한 릴리프와 같은 평평한 유형입니다. 도나텔로가 실제 상황에서 역동성과 드라마로 가득 찬 다중 그림 구성을 제시합니다. 거대한 도시 건물과 아케이드가 배경이 됩니다. 원근감의 전이로 인해 공간의 깊이감이 생겨 그림(양각)이 그림처럼 보입니다.
Donatello는 그의 인생의 마지막 몇 년을 피렌체에서 보냈습니다. 우울하고 불안한 분위기가 이 기간 동안 작가를 사로잡습니다. 그의 작품에서 늙음, 고통, 죽음의 주제가 점점 더 많이 들리는 "막달라 마리아"(1445) 동상에서도 그는 전통과 달리 성인을 꽃이 피고 젊어가 아니라 말린 것으로 제시했습니다. 금식과 회개로 지쳐 짐승의 가죽옷을 입은 은둔자. 깊이 가라앉은 눈과 이빨 없는 입을 가진 막달레나의 노년의 얼굴은 놀라운 표현력을 가지고 있다.
Trecento와 초기 quattrocento의 민주주의 전통의 성장하는 위기의 맥락에서 생성 된 Donatello의 후기 작품은 고조된 표현과 영적 붕괴로 가득 차 있습니다 (막달라 마리아 동상, 페인트 나무, 1450s, 세례당, Judith 및 Holofernes 그룹 , 청동, 1456~57, Piazza della Signoria, San Lorenzo 교회의 두 강단의 부조, 청동, 1460년대, Donatello의 제자들이 모두 피렌체에서 완성).
이 조각 그룹의 줄거리는 구약에서 빌린 것입니다. 베틸루에 출신의 부유하고 아름다운 과부 유딧은 경건함으로 존경을 받았습니다. 홀로페르네스가 이끄는 아시리아 군대가 베틸루에를 포위했을 때, 유디트는 적진으로 진격했습니다. Holofernes에게 포위된 도시의 상황에 대한 잘못된 정보를 제공하여 Judith는 그의 호의를 얻었습니다. Holofernes는 그녀를 파티에 초대했습니다. 홀로페르네스가 술에 취하기를 기다리며 주디스는 그의 머리를 잘랐다. 그녀는 Holofernes의 머리를 그녀의 고향 도시로 가져갔습니다. 다음 날, 사령관의 머리를 적들에게 노출시킨 이스라엘 사람들은 앗수르 사람들을 성벽에서 몰아냈습니다.
구성이 다소 복잡하고 실행 면에서 장엄한 이 작품은 도나텔로가 Cosimo de' Medici의 명령으로 Medici-Riccardi 궁전 정원의 분수를 장식하도록 의뢰했습니다. 단정하게 차려입은 청녀의 모습은 한심한 기색은 없으나 시작한 일을 완수하겠다는 굳은 의지로 하나님께서 그를 믿는 자들에게 베푸시는 용기와 용기를 상징합니다. 반쯤 잠든 술에 취한 홀로페르네스가 순종적으로 칼 아래에 머리를 대고 완전히 다른 인상을 줍니다. 이미 그의 영혼은 저항할 수 없는 몸을 떠나고, 멤버들은 차가워져 돌로 변해가는 것 같다. Vasari에 따르면 Donatello는 자신의 작업에 매우 만족하여 이전에 한 번도 해본 적이 없는 "DONATELLI OPUS"라는 서명을 새기기까지 했습니다.
Donatello가 만든 이미지는 포괄적 인 영적 성격의 인본주의 이상의 첫 번째 구현이며 밝은 개성과 풍부한 영적 삶이 특징입니다. 자연에 대한 철저한 연구와 고대 유산을 능숙하게 사용하여 Donatello는 신체의 유기적 무결성, 무게, 질량을 전달하기 위해 안정적인 인물 설정 문제를 해결한 최초의 르네상스 거장이었습니다. 그의 작업은 다양한 새로운 시작에서 두드러집니다. 조형물에서 누드의 이미지를 되살려 조각 초상화의 토대를 마련하고 최초의 청동 기념물을 주조하고 새로운 유형의 묘비를 만들어 독립 집단의 문제를 해결하려고 했습니다. 그는 그의 작품에서 선형 원근법을 사용한 최초의 사람 중 한 사람입니다. Donatello의 작업에서 설명 된 문제는 오랫동안 유럽 조각의 발전을 결정했습니다.
도나텔로의 작업이 이탈리아 르네상스 예술의 발전에 미친 영향은 엄청났습니다. 도나텔로의 업적은 많은 콰트로첸토 조각가들과 화가 파올로 우첼로, 안드레아 델 카스타뇨, 안드레아 만테냐 등에게 인정을 받았고 미켈란젤로와 라파엘로는 도나텔로의 작품을 연구했습니다.
이것으로 도나텔로의 작업에 대한 나의 짧은 이야기를 마칩니다. 많은 자료와 최대한 반성하고자 하는 마음으로 글이 다소 구겨졌으니 미리 양해 부탁드립니다. 이 멋진 피렌체 조각가에 대해 말할 수 있는 것은 극히 일부에 불과합니다. 그의 작품을 좀 더 자세히 알고 싶은 분들은 포스팅 말미에 제가 링크해드린 링크를 참고하시면 될 것 같습니다.
이 포스트 준비에 사용된 재료:
책 "100명의 위대한 조각가", 모스크바, "Veche", 2007 및 기타 출처.
Donatello (Donatello, 전체 이름 Donato di Niccolò di Betto Bardi, 이탈리아어. Donato di Niccolò di Betto Bardi, c. 1386 - 1466년 12월 13일, 피렌체) - 이탈리아 르네상스 조각가, 개별화된 조각 초상화의 창시자. Donatello는 현실적인 원칙을 고수했으며 때로는 의도적으로 자연의 추악한 측면을 찾는 것처럼 보입니다.
도나텔로. 우피치의 조각상
Donatello는 1382년에서 1387년 사이에 피렌체 또는 그 근처에서 태어났습니다. 양모 빗자루의 가족에서 그는 부유한 피렌체 은행가 Martelli의 후원을 받아 화가이자 조각가인 Bicci di Lorenzo의 작업장에서 공부했습니다. 미술 교육을 마치기 위해 그는 유명한 건축가 브루넬레스키와 함께 2~3년 동안 로마로 갔다. 그의 첫 작품 중 하나는 성모 영보 대축일을 묘사한 세밀한 돌의 높은 부조였습니다.
그리스-로마 조각의 기념물에 대한 연구는 그의 현실적인 열망을 어느 정도 완화시켰습니다. 따라서 그는 현실과 고전의 두 가지 스타일을 구분할 수 있습니다.
첫 번째는 막달라인의 동상(1434년경)입니다. 그녀는 긴 머리를 가진 마른 노파입니다. 같은 방향은 주콘("머리가 있는")으로 알려진 그의 동상에서 볼 수 있으며 피렌체의 지오토 탑의 전면에 배치되었습니다. 이 동상은 큰 대머리를 가진 현대인의 초상화입니다. 성 베드로의 옆모습에 머리를 묘사한 평평한 부조 배경과 거의 분리되지 않은 Cecilia는 Donatello(현재 영국에 위치)의 고전적인 스타일에 속합니다. 우리는 Bacchus의 승리를 묘사한 Florence의 Bargello Museum의 청동 저부조와 청동 평평한 그릇에 있는 Silenus와 Bacchante의 반상에서 고대 예술의 모방을 찾습니다(Kensington Museum, 런던). 8개의 메달로 묶이고 코시모 데 메디치가 그의 궁전 내부 현관을 위해 주문한 도나텔로의 옅은 돋을새김은 오늘날까지 이곳에 있습니다. 아마도 골동품에서 복사한 것일 것입니다.
그러나 최고의 작품은 지나친 리얼리즘에 얽매이지 않고 고대의 작품을 모방하지 않고 자신의 이상을 추구한 작품입니다. 예를 들어, 이것은 성 베드로의 대리석 동상에 대해 말할 수 있습니다. 조지와 다윗과 사도 마크의 동상. 첫 번째는 청동으로 주조되고 두 번째는 대리석으로 주조되며 둘 다 피렌체에서 이루어집니다. 덜 성공적인 것은 피렌체의 Judith 동상입니다. 피렌체 대성당의 정면을 위해 Donatello가 여러 조각상을 조각했습니다. 살아남은 사람들 중에는 전도사 요한의 동상이 눈에 띕니다.
1444년 베네치아 가타멜라타 공화국 콘도티에(Erasmo Marzi da Narni)의 청동 기마상을 주조하기 위해 파도바에 부름을 받았습니다. 그녀는 지금 성 안토니오 교회 앞에 서 있습니다. 고대 로마 시대 이후로 이탈리아에는 이와 유사한 거대한 동상이 단 하나도 세워지지 않았습니다.
예술가는 1456년까지 파도바에 머물렀고 그곳에서 제자들의 도움을 받아 성 베드로 대성당을 장식하는 여러 작품을 제작했습니다. 안토니. 그 중 가장 눈에 띄는 것은 청동입니다. 파도바의 수호성인인 명명된 성인의 일생을 나타내는 부조. 1457년(피렌체에서 다시) 작품에서 피렌체의 수호성인 세례자 요한이 그의 활자를 만들었습니다. 그는 모든 연령대의 선조를 별도의 조각상, 높은 부조 및 옅은 부조로 대표했습니다.
주목할 만한 것은 바르젤로 박물관에 있는 그의 대리석 조각상입니다. 해골처럼 가냘픈 그는 생각에 그치지 않은 표정을 지으며 자신이 어디에 있는지도 모른 채 앞으로 나아간다. 그의 반쯤 열린 입은 예언적인 말을 할 준비가 되어 있습니다. Donatello의 특징은 같은 기술로 힘, 에너지, 우아함, 미모를 상상했다는 것입니다. 1434년에 조각된 프라토 대성당의 대리석 발코니에 대한 그의 저부조는 반쯤 벗은 어린이나 천재들이 꽃 화환으로 둥근 춤을 추거나 다양한 악기를 연주하는 모습을 묘사합니다. 아이들의 움직임은 매우 활기차고 다양하며 장난기 있습니다. 피렌체 대성당과 현재 오페라에 있는 다른 대리석 부조에 대해서도 마찬가지입니다.
그리스와 로마의 사랑을 받고 중세에 완전히 버려졌던 조형 예술의 한 분야인 초상화 흉상이 Donatello에 의해 부활되었습니다.
Donatello의 어린이 흉상 중 일부는 현실을 높은 수준으로 재현하고 매우 아름답습니다. 남다른 충실도를 지닌 도나텔로는 자신의 작품이 어느 정도 거리를 두고 있을 것이라는 인상을 추측했고, 그 완성도를 판단하는 방법을 알고 있었다.
그의 흉상 중 일부는 독특하고 매우 특징적입니다. 전반적으로 도나텔로는 그가 대표하는 인물의 영적인 삶을 남다른 솜씨로 전달했다.
도나텔로의 호기심 많은 작품은 성 베드로 교회의 성소에 있습니다. 피렌체의 로렌스. Donatello - 전도자들이 영감을 받거나 생각에 잠긴 모습을 묘사한 메달리온 돋을새김과 드라마로 가득 찬 세례 요한의 삶의 장면. 그곳에서 사도와 성인의 형상으로 그가 주조한 문을 감상할 수도 있습니다. Donatello는 예를 들어 성 베드로 대성당에 위치한 페인트 칠한 석고로 만든 옅은 색과 같이 때로는 혐오스러운 형태로도 약간의 경직성을 가지고 열정을 날카롭게 전달했습니다. Anthony, Padua, 그리고 "The Entombment"를 묘사하고 있습니다. 우리는 그의 사후 제자 베르톨도에 의해 완성된 그의 마지막 작품, 즉 성 베드로 교회에 있는 두 강단의 부조에서도 같은 것을 볼 수 있습니다. 주님의 수난을 묘사한 로렌스.
Donatello는 또한 그의 제자인 Michelozzo Michelozzi와 함께 교회에서 여러 개의 묘비를 처형했습니다. 그들 사이에서 폐위된 교황 요한 23세의 기념비는 주목할 만합니다. 15세기와 16세기에 이탈리아의 많은 교회에 나타난 수많은 묘비의 모델이 되었습니다.
Donatello는 노년까지 일하면서 피렌체에서 생애의 마지막 몇 년을 보냈습니다. 1466년에 사망하고 그의 작품으로 장식된 산 로렌조 교회에 큰 영예를 안고 묻혔습니다.
Gattamelata의 기마상
Gattamelata라는 별명을 가진 Condottiere Erasmo de Narni의 기마 기념물
니콜로 다 우짜노의 흉상
엉덩이의 기적(디테일)
요한 23세의 장례식 기념비(부분)
정원의 고뇌
조반니 크리벨리의 무덤(부분)
헤롯의 연회
성 프란치스코와 성 안토니오 사이의 마돈나와 아이
사도들이 있는 문의 패널
엉덩이의 기적
신생아의 기적(디테일)
뮤지션 엔젤스
강단(왼쪽)
포고
성 코스마스와 성 다미안
성 요한 세례자
성 마리아 막달레나(세부
유디트와 홀로페르네스(부분)
드루이사나의 부활
성 코스마스와 성 다미안
세인트 조지(디테일)
세인트 조지와 드래곤
성 요한 복음사가
올드 새크리스티
충분히
도나텔로(약 1386-1466). 조각가의 본명은 Donato di Niccolo di Betto Bardi이지만 그의 작은 이름으로 더 잘 알려져 있습니다.이탈리아 조각의 시대부터 그런 규모, 내면의 힘, 조형적 힘, 예술적 언어의 풍부함의 대가를 알지 못했다.
도나텔로의 조각상의 조화는 동시대인과 난니 디 방코의 조화와는 다른 질서를 가지고 있습니다. 만약 도나텔로의 초기 작품에서 고딕 양식의 경향이 여전히 눈에 띈다면, 나중에 조각가는 골동품과 현대를 결합한 새로운 고전적 형태를 창조하게 되었습니다.
도나텔로는 1382년에서 1387년 사이에 피렌체 또는 그 근처에서 태어났으며, 아마도 1386년이었을 것입니다. 그는 꽤 부유한 가정에서 태어났습니다. 오래된 Bardi 가족의 자손인 Donatello의 아버지는 양모 빗을 만드는 장인이었으나 재산을 잃고 아주 일찍 사망했습니다. 조각가는 어렸을 때부터 생계를 꾸려야 했습니다. 아버지가 사망한 후 Donatello는 작고 소박한 집에서 어머니와 함께 살았습니다.
Donatello의 이름은 1401년 문서에서 처음으로 언급됩니다. 당시 그는 Pistoia에서 보석상으로 일했습니다. 부유한 피렌체 은행가 Martelli의 후원을 받아 화가이자 조각가인 Bicci di Lorenzo의 작업장에서처럼. 1403년에 Donatello라는 이름은 이미 Ghiberti의 작업장에서 발견되었으며 그는 1407년까지 그곳에서 피렌체 세례당의 두 번째 문을 위한 양각 모델을 만드는 일을 도왔습니다. 1406년 11월 25일 산타 마리아 델 피오레 대성당 건설과 관련된 문서에 도나텔로의 이름이 언급되었습니다. 1407년 도나텔로는 기베르티를 떠나 공방에서 일하기 시작하여 피렌체 대성당의 장식 작업을 했습니다.
이미 1414 년경에 Donatello는 Ghiberti 워크샵의 전통을 단호하게 깨고 독립적 인 발전의 길을 시작했습니다. Donatello는 교사의 고딕 전통을 버리고 예술적 방법을 근본적으로 바꾸고 새로운 유형의 조각품의 창시자가되었습니다. 도나텔로가 피렌체 대성당의 버트레스를 위한 다비드 상을 작업하던 1403년 이전에 만날 수 있었던 브루넬레스키와의 근접성은 이것에 많은 기여를 했어야 했습니다. 브루넬레스키는 아마도 도나텔로에게 새로운 인본주의적 아이디어와 당시 유행하던 모든 "안티카" 작업 방식을 처음으로 소개했을 것입니다.
Donatello에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 그의 직접적인 진술이 아닌 그의 편지 중 어느 것도 살아남지 못했습니다. 그에 대해 알려진 모든 것은 이후 출처에서 나온 것이며 항상 신뢰할 수 있는 것은 아닙니다. 몇 가지 오래된 기록만 있습니다. 예를 들어, 그의 친구 Matteo degli Organi는 1434년에 Donatello가 "적당한 음식에 만족하고 일반적으로 소박했던 사람"이었다고 증언합니다. Giovanni Medici는 Donatello가 자신의 손이 그에게 준 것 외에 다른 지위가 없다고 썼습니다. 코시모 메디치가 도나텔로에게 아름다운 드레스를 주었을 때, 조각가는 그것을 한두 번 입었다가 다시 입지 않기 위해 “계집애 같지 않게”( 베스파시아노 다 비스티치*).
이러한 동시대인들의 증언에 비추어 볼 때 이미 그 논문에 등장하는 바사리의 이야기는 그다지 그럴듯해 보이지 않는다. 폼포니오 가우리코* "조각에 대하여"(1504). “그는 매우 관대하고 상냥한 사람이었고 친구를 자신보다 더 잘 대했습니다. 그는 돈에 어떤 가치도 부여하지 않았으며, 그의 학생과 친구들이 필요에 따라 돈에 대해 아무 말도 하지 않고 그림을 그릴 수 있는 밧줄로 천장에 매달린 바구니에 보관했습니다.
그의 성격은 피렌체 사람들의 존경을 불러일으켰는데, 거리 공연의 음모에 의해 웅변적으로 입증되는데, 여기서 메신저가 중요한 명령을 이행하기 위해 "니네베 왕"의 궁정에 초대를 받고 도착했지만 Donatello는 이를 거부했습니다. 피렌체 시장을 위한 조각상을 완성해야 했고 다른 일을 할 수 없었기 때문입니다. 주인을 Mantua로 옮기도록 설득했지만 실패한 Ludovico Gonzaga의 증언은 다음과 같이 보존되었습니다.
Donatello의 성격은 쉽지 않았고 종종 주문 완료를 늦추고 종종 자신의 마음에 들지 않으면 의무 이행을 거부했으며 고객의 사회적 지위를별로 중요시하지 않았습니다. 그러한 행동의 자유는 공화주의 피렌체에서 가능했지만 이미 16세기에 예술가들이 메디치 궁정에 의존하게 되었기 때문에 오히려 예외였습니다.
Donatello에 관해서는 그 사람이 자신의 창조적 실천에 대해 거의 알려져 있지 않습니다. 그의 그림 중 어느 것도, 그의 모델 중 어느 것도 우리 시대까지 살아남지 못했습니다. 한편, Vasari는 자신의 그림을 소장하고 있었고 Pomponio Gaurico는 Donatello가 조각의 기초가 그림이라고 주장했다고 보고합니다. 이 단계에서 모티프가 고정되고 점토나 왁스로 만든 작은 모형에서 더욱 정교해집니다. 이러한 모델에 따르면 파올로 지오비오*, Donatello는 올바른 솔루션을 찾을 때까지 여러 번 반복했습니다. 불행히도 그러한 모델은 살아남지 못했습니다.
주인은 조각상을 대부분 직접 제작하고 학생들에게 사소한 세부 사항만 위임했으며 대규모 기념비적인 명령을 수행할 때 조수, 조각상 및 청동 부조 작업을 널리 사용했으며 일반적으로 숙련된 종 장인에게 주조하도록 명령했습니다. 청동으로 주조하는 기술에 대해 잘 알고 있습니다. 청동상 및 부조의 표면 마무리 Donatello 자신이 수행했습니다-과도한 철저함없이 매끄럽게하고 일종의 "불완전성"으로 남겨두고 보석 전통에서 벗어나 동상을 볼 거리와 인상을 고려합니다. 이 동상이 만들 예정인 장소에 설치됩니다. Vasari에 따르면 Donatello는 "자신의 손으로 계산하는 것만큼 많은 일을 했다"는 마스터와 달리 "작품이 완성되는 방에서 아름답게 보이지만 거기서 꺼내어 다른 장소에서 조명을 받거나 더 높은 높이에서 완전히 다른 모습을 취하고 원래 장소에서 생산한 것과 정반대의 인상을 줍니다.
많은 동시대 사람들이 작업했던 피렌체 플라스틱의 고전적인 방향과 달리 Donatello의 작품은 현실감과 생동감, 더 큰 자유와 용기로 만들어집니다. Donatello는 조각상 플라스틱과 부조를 통해 새로운 사실주의 예술의 과제를 해결했습니다. 동상은 그의 초기 작업의 핵심 문제입니다. 다소 후에(c. 1420) Donatello는 원근법으로 구축된 다면적 구호의 문제를 발전시키기 시작했으며, 이는 나중에 그의 평생을 차지했습니다. 이 마스터의 작업은 이 두 가지 라인을 따라 발전합니다.
그리고 또 다른 중요하고 영원한 문제는 Donatello와 고대의 관계와 그의 작업에서 고대의 역할입니다. 르네상스 시대 사람들은 Donatello를 "고대를 모방한 위대한 모방자"로 간주하는 경향이 있었습니다. 그의 견해로는 Donatello의 작품은 "누군가가 한 것보다 고대 그리스와 로마의 뛰어난 작품과 더 유사하다고 여겨졌습니다." 고대 유산과 도나텔로의 이러한 연결은 19세기 문학에서 강하게 강조된 반면 M. Reymond와 V. 보데* Donatello와 고대 마스터의 근본적인 차이점에 중점을 두지 않았습니다. Donatello가 지속적으로 골동품 샘플을 찾고 가능한 한 조심스럽게 사용했음을 인식하면서 Bode는 동시에 다음과 같이 말했습니다.
실제로 Donatello는 고대 유산을 너무 독단적으로 취급했으며 고대 차용을 자신의 아이디어에 너무 성공적으로 종속시키는 방법을 알고 완전히 용해되었습니다. 그의 눈에 고대의 모티프는 사실적 모티프와 거의 동의어였습니다. 그는 특히 움직이는 인물을 묘사하는 작업에 직면했을 때 그것을 찾는 데 끈질겼습니다. 콘트라포스트*. 고대 고전의 이상적인 형태는 그에게 거의 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 예를 들어, 고대 예술에서 표현된 모든 것은 로마 초상화 I-III 세기 광고 * 로마의 역사적 구호( 트라야누스 칼럼*), 로마 속주 석관, 로마 건축 장식에 관심이 많았고 이러한 출처에서 개인적인 동기를 끌어내는 것을 두려워하지 않았습니다. 그러나 주목할 만한 것은 현재까지 Donatello가 정확하게 복사한 고대 기념물이 단 한 개도 알려져 있지 않다는 것입니다. 새로운 시대를 여는 그의 초기 작품에는 고대로부터 직접적인 차용이 없다. 동상이 하나도 없습니다(소위 동상 제외 아티사 아모리노)
15-16세기 후반에 조각가들로부터 그렇게 큰 중요성을 받은 고대 주제에 대한 부조는 하나도 없습니다. 골동품 메아리가 자주 들리지 않는 기독교 테마가 완전히 지배적입니다 (후기에는 거의 완전히 사라집니다).
소년의 우화상(Atis) 1430 도나텔로. 청동. 국립 바르젤로 박물관.
우리에게 내려온 도나텔로의 작품 중 가장 먼저 논란의 여지가 없는 것은 그의 작품이다. "데이비드"- 지금 바르젤로 박물관에 있습니다. 이 동상은 부벽* 피렌체 대성당은 1408-1409년에 세워졌으나, 그 후 오지에 비해 규모가 충분하지 않았기 때문에 1416년 시뇨리아의 명령에 따라 베키오 궁전으로 옮겨졌고, 그곳에서 거장에 의해 동상이 완성되었습니다. 그런 다음 David의 손에 있던 두루마리는 시민 행동을 요구하는 비문을받은 슬링으로 대체되었습니다. "조국을 위해 용감하게 싸우는 사람들, 신들은 가장 끔찍한 적들에게도 도움을 줄 것입니다." 이 동상은 베키오 궁전(Palazzo Vecchio)의 벽 근처에 배치되었으며 피렌체 독립의 상징으로 사용되었습니다.
데이비드. 1409 도나텔로.
다윗의 머리는 잎사귀로 장식되어 있습니다. 아마란스* - 용감한 자의 시들지 않는 영광의 고대 상징. 이 세부 사항은 의심할 여지 없이 그의 친구인 고대 문학 감정가가 Donatello에게 제안한 것입니다. 니콜로 니콜리* - 따라서 Achilles, Jason, Hercules의 동상을 장식했습니다. 그렇지 않으면 동상은 여전히 중세 고딕 예술의 전통과 크게 연결되어 있습니다. 그림의 고딕 곡선, 우아한 팔다리, 가늘고 예쁜 얼굴, 캐릭터가없고 고대 Bacchus 유형을 연상시킵니다. 그러나 콘트라포스토(오른쪽 어깨와 다리는 앞으로 밀고 머리는 반대 방향으로, 왼쪽 다리는 뒤로 물러남)를 광범위하게 사용하는 몸의 풍부한 플라스틱 라이프, 그림을 자유롭게 전개하려는 주인의 욕망 공간은 이미 느껴집니다. 매우 성공적이고 새로운 것은 노출된 왼쪽 다리를 모티브로 했으며, 떨어지는 커튼으로 효과적으로 프레임을 구성했습니다.
전통적으로 다윗은 손에 율법 두루마리를 들고 있거나 수금을 들고 있는 현명한 노년의 왕으로 묘사되었습니다. 젊은 데이비드 승자의 이미지는 밀라노의 위협에서 피렌체를 구출하고 나폴리 왕과의 전쟁에서 승리 한 기억과 관련이 있습니다. Donatello의 해석에서 David는 거대한 골리앗에 대한 그의 승리를 축하하는 젊은 전사로 표시됩니다. 이 동상은 영웅 테마의 동상 시리즈 중 도나텔로의 첫 작품입니다.
1408-1415년에 피렌체 대성당의 정면을 위해 다양한 조각가들이 4명의 전도사들의 동상을 만들었습니다. 요한 복음사, 모직 작업장의 후원자, Donatello의 작품, St. Luke - Nanni di Banco의 작품, St. Mark - Nicolo Lamberti, St. Matthew - Chuffagni(1410-1415), 이제 그들은 대성당 박물관에 있습니다. 피렌체에서. 1408년 건축 위원회가 이 조각상에 대한 주문을 배포했을 때 젊은 Donatello는 높이가 높고 넓지만 깊이가 0.5미터를 넘지 않는 작은 Carr 대리석 막대를 얻었습니다. 고딕 조각에는 충분하지만 보다 사실적인 묘사를 위해서는 분명히 작습니다. 앉아있는 사람, 따라서 조각은 본질적으로 높은 구호*. Donatello는 머리의 회전과 반대로 다리의 비스듬한 회전으로 그림의 위치를 선택하는 동시에 수동적으로 앉아 있는 그림에 잠재적인 장력을 도입하여 문제를 해결했습니다. 앉아 있는 사도는 강하고 유력한 노인으로, 손이 강하고 절제된 위엄과 고귀함이 가득합니다. 거대한 머리, 용감하고 강인한 얼굴, 흘러내리는 머리카락과 수염 같은 커다란 틀, 꿰뚫는 듯한 표정, 일에 익숙해진 묵직한 손은 존에게 '모세'라 불리는 미켈란젤로의 '모세'를 연상케 하는 인상과 힘을 준다. 이 아버지의 아들"과 같은 앉아있는 "John"Donatello의 이미지는 르네상스 걸작의 영감과 독창적 인 전임자로 간주됩니다.
그의 동상에서 도나텔로는 결정적인 한 걸음을 내디뎠다. 엄밀히 말하면 이것은 인간에 대한 새로운 아이디어가 표현된 최초의 진정한 르네상스 동상입니다. 이 작품을 시작으로 도나텔로는 작업의 새로운 시대로 접어들며 예술의 새 시대를 여는 명작들을 만들어낸다.
trecento 시대에 조각품은 무형의 이미지였지만 여기에서 Donatello는 John에게 현실적이고 세속적인 성격을 부여합니다.
요한 복음사역자. 1410-11 도나텔로.
창의성의 초기 단계에서 Donatello는 다른 방향으로 자신을 시도했습니다. 아마도 1412-1413(또는 1415-1425)경에 그는 나무에 조각했습니다. 큰 시련, 현재 피렌체 산타 크로체 교회에 보관되어 있습니다.
그것은 피렌체 세례당의 두 번째 문에 있는 주제가 유사한 그의 스승 기베르티의 부조와 유사합니다. 그리스도는 강한 근육질의 몸으로 묘사되지만 얼굴은 도나텔로에게 충분히 표현되지 않습니다. 연구자들은 아직 Donatello의 저자와 나무 십자가가 만들어진 시기에 대해 합의에 이르지 못했지만 대부분의 사람들은 그것이 초기 Donatello의 특징을 포함하고 있다고 믿는 경향이 있습니다.
Donatello의 이 작품은 16세기의 출처에서 두 번 언급되며 Vasari도 일화를 제공합니다. 나무로 된 "십자가에 못 박히심"에 대한 평범한 평가, 너무 믿을 수 있는 모습: 십자가 위의 농부.
큰 시련. 1412-13 도나텔로.
목재. 피렌체 산타 크로체 성당.
1412년 도나텔로는 길드에 가입했다. 세인트 루크* - 화가의 길드, 화가, 조각가 및 금세공인. 그의 인생 초기에 Donatello는 거의 독점적으로 공공 명령 (코뮌, 워크샵, 교회)을 수행했습니다. 그는 "시민 인본주의"의 요구에 완전히 부합하는 넓은 시야를 위해 광장과 정면을위한 동상을 만들었습니다. 나중에 Donatello는 개인 커미션을 수행했습니다. 그의 명성은 빠르게 성장했고 그의 손에서 나온 모든 것은 독특한 반항 정신을 포함하여 항상 그의 동시대 사람들을 놀라게 했습니다.
1411-1412년 Donatello는 세인트 마크의 동상 Orsanmichele 교회 건물의 남쪽에있는 틈새 시장을 위해 의도 한 틈새 시장을 여전히 장식하고 있습니다. 증빙자료에 따르면 이 석상은 앉은뱅이 요한(1408-1415) 동상과 거의 동시에 주인이 만들었지만 예술적으로는 두오모의 동상보다 월등히 뛰어나다.
마가의 동상은 아마 방적가게의 감독들에 의해 의뢰되었는데, 이것이 도나텔로가 가장 다양한 형태를 묘사한 옷의 휘장을 매우 신중하게 만들고 평평한 베개에 전도자의 동상을 들어올린 이유일 것입니다. 동상이 틈새시장에 있음에도 불구하고 순식간에 동시대인들의 눈길을 끌었다.
Mark의 인물은 비정상적으로 비례하고 안정적이며 기념비적입니다. 아마도 고대 마스터 이후 처음으로 인물의 안정적인 설정 문제가 해결되었을 것입니다. 약간 구부러진 몸의 전체 무게는 오른쪽 다리에 달려 있고 왼쪽 다리는 무릎에서 약간 구부러져 약간 뒤로 설정되어 있으며 책을 들고 있는 왼손은 동시에 자유롭게 접힌 상태로 있는 망토를 잡고 있습니다. 다리, 모든 기다란 예복은 인물에 완전히 종속되어 그의 위치가 차분하고 위엄이 가득 차 있음을 강조합니다. 이 그림의 모든 것은 무겁고 물질적입니다. 몸의 무거움과 근육질의 팔, 옷감의 가소성입니다. 미켈란젤로는 마르코의 동상에 대해 이렇게 말했습니다. 그게 세인트였다면 마크, 당신은 그의 글을 믿을 수 있습니다.”
전도사 마크. 1411 도나텔로.
대리석. 피렌체 오르산미켈레 교회.
Orsanmichele 교회를 위해 Donatello는 Guelph 파티의 의뢰로 금박을 입힌 청동상을 제작했으며 현재는 Florence의 Santa Croce 교회 박물관에 보관되어 있습니다.
앙주 씨족의 후손인 툴루즈의 세인트루이스는 프란체스코 수도원에서 나폴리 왕관을 포기하고 1297년에 툴루즈 대주교에게 봉헌되었고 23세의 나이로 사망했습니다.
성인의 전체 모습은 단순한 Franciscan cassock 위에 넓은 망토로 싸여 있으며, 샌들을 신은 손과 발가락만 로브 아래에서 볼 수 있습니다. 오른손으로 성자는 축복하고 왼손으로 지팡이를 자신에게 누르십시오. 또한 그 시대에 독특한 조각가의 작품이기도합니다. 직원의 머리는 고대 퍼티 인형으로 장식되어 있습니다. 코린트식 벽기둥 사이에 벌거 벗은 소년이 놓여 있습니다. 루이의 머리에는 무거운 대주교의 관이 씌워져 있습니다.
1460년에 Guelph 일행은 장인 길드의 수호성인에 둘러싸여 있는 그들의 수호성인 동상을 보고 싶어하지 않고 Orsanmichele 교회의 외부 틈새를 상인 길드에 재판매했습니다. 세인트루이스 동상은 산타 크로체 박물관으로 옮겨져 여전히 보관되고 있습니다. 동상은 1966년 홍수로 심하게 손상되었습니다.
세인트루이스의 동상을 시작으로 도나텔로의 작품에서 현실적인 경향이 강화되어 피렌체 종탑의 예언자들의 동상에서 또 다른 정점에 도달합니다.
툴루즈의 세인트루이스. 1413 도나텔로.
청동. 피렌체 산타 크로체 교회 박물관.
젊은 Donatello의 창조적 탐구의 정점은 Orsanmichele(현재 Bargello에 보관됨)의 총포 제작소에서 의뢰한 St. George의 동상입니다. "George"에서 Donatello는 새로운 시민의 이상을 가장 완벽하게 구현했습니다. 영웅은 바위처럼 흔들리지 않고 서 있습니다. 자신의 자리에서 그를 움직일 수있는 그런 힘은 세상에 없습니다. 그는 어떤 맹공격도 격퇴 할 준비가되어 있습니다. Vasari는 이 동상에 대해 다음과 같이 설명했습니다. "... 그녀의 머리는 젊음의 아름다움, 무기에 대한 용기와 용맹, 자랑스럽고 강력한 충동, 그리고 모든 것에서 내부에서 돌을 움직이는 놀라운 움직임을 나타냅니다. 그리고 물론 어떤 조각품에서도 도나토의 손에 의해 이 작품에 자연과 예술이 투입된 것만큼 많은 생명과 단일 대리석에서 찾을 수 없습니다. 한때 조지는 머리에 헬멧을 썼고 오른손에는 칼이나 창을 들고 왼손은 플로렌스의 상징이있는 방패에 기대어 가슴에 칼집을 눌렀습니다. 이러한 속성은 자신이 만든 모든 것을 후원자가 부여하는 것을 보고 싶어했던 총포공방의 감독이 주인에게 제안한 것입니다. 아마도 현재의 형태에서는 플라스틱의 특성이 더 크게 부각될 때 조각상만이 이겼을 것입니다.
Donatello가 엄격한 정면 포즈에서 George를 묘사 한 것처럼 보일지 모르지만 이러한 인상은 기만적입니다. 사실, 그 그림은 움직임으로 가득 차 있지만 구속되어 있습니다. Donatello는 매우 미묘하게 콘트라포스토를 사용하여 인물을 생생하게 만듭니다. 오른쪽 어깨와 오른쪽 팔은 약간 뒤로 물러나고 머리는 약간 반대 방향으로 돌리고 왼쪽 어깨는 펴고 몸에는 일종의 회전 운동이 주어지며 오른쪽 다리는 왼쪽과 달리 그 너머로 가지 않습니다 주각이지만 그것에서 약간 더 깊게 움직입니다. 이러한 해석은 Vasari가 이미 지적한 정적 특성의 그림을 박탈합니다. Donatello는 동상의 앞면을 일종의 안도감으로 인식하는 방식으로(그리고 정면에서 볼 수 있도록 설계되었습니다) 처리합니다. 한 부분 (비스듬하게 설정된 방패 포함)이 비행기에서 튀어 나오지 않고 팔이 몸에 밀착되고 매듭으로 묶인 망토가 몸을 단단히 덮습니다. 이것은 조각상을 쉽게 볼 수 있게 하며, 한 눈에 쉽게 포착할 수 있으며, 이는 명확하고 신중하게 고려된 그림 구성으로 크게 촉진됩니다. 조지 동상은 대리석 블록의 고립, 전면의 선택된 부조 및 움직임의 채도를 매우 독특하게 결합합니다. 이것이 이 조각상을 독특한 예술 작품으로 만드는 이유입니다. 여기에서 Donatello는 르네상스 예술의 가장 행복하고 가장 쾌활한 이미지 중 하나를 만들었습니다. 일반적으로 Alberti가 나중에 명확하게 공식화한 정신에 가깝습니다. "자유롭고 만족스러운 즐거운 영혼의 고요함과 고요함"
George 동상은 이전에 만들어진 고딕 틈새 시장에 서 있지만 동상에서 수직선이 매우 뚜렷하기 때문에 충돌하지 않습니다 (전체 그림의 직선 위치, 방패의 십자선, 목, 코). 그럼에도 불구하고 관객은 조각상이 할당된 틈새 공간에 협소하고 고유한 에너지 과잉이 더 넓은 활동 영역을 필요로 한다는 것을 여전히 분명히 느낍니다.
세인트 조지. 1416 도나텔로.
대리석. 피렌체 바르젤로 국립박물관.
세인트 조지. 세부 사항. 1416 도나텔로.
대리석. 피렌체 바르젤로 국립박물관.
주인의 초기 작품 중에는 피렌체 (1418-1420)의 상징 인 사자 동상 "Marzocco"도 속합니다.
마르조코. 1419 도나텔로.
결석. 피렌체 바르젤로 국립박물관.
다음 10년 동안 Donatello는 피렌체 산타 마리아 델 피오레 대성당의 종탑(종탑)을 위한 예언자 조각상(1415-1436)을 작업했는데, 이 조각상은 틈새에 설치되었습니다. 예언자 예레미야(1427-1426, 피렌체 대성당 박물관), 예언자 하박국(1427–1435, 피렌체 대성당 박물관)은 이미지의 독창성, 드라마의 힘, 기념비적인 웅장함과 표현에 감탄합니다.
선지자 하박국. 1427-36 도나텔로. 피렌체 대성당 박물관.
선지자 하박국.파편. 1427-36 도나텔로.
피렌체 대성당 박물관.
예언자 예레미야. 1427-36 도나텔로. 피렌체 대성당 박물관.
무덤을 잊지 마세요 Baldassare Cossa, 대교황 요한 23세* (1425-1427) - 모든 대죄로 기소된 혐오스러운 인물 - Donatello는 Michelozzo di Bartolomeo와 함께 이 묘비를 작업합니다.
비석은 세 단계로 나뉩니다. 낮은 층은 화환과 미덕의 이미지로 장식되어 있습니다. 가운데 하나는 맨 위에 고인의 모습이 있는 석관입니다. 상단 - 접힌 커튼 아래에는 아기와 함께 있는 Mary의 유방 이미지가 있습니다. 벽에 인접하고 두 기둥 사이에 위치한 묘비는 고전 건축 요소(기둥, 처마 장식, 콘솔)로 장식된 고급스러운 건축 구조입니다. 13세기에 등장한 이 유형의 묘비는 15세기에 널리 퍼졌습니다.
요한 23세의 무덤 1435년 도나텔로.
, 세례당, 피렌체.
요한 23세의 무덤.세부 사항. 1435 도나텔로.
, 세례당, 피렌체.
1422년 초기 기독교 순교자 성 로소르의 머리는 피사에서 피렌체로 옮겨졌고, 흉상 형태의 새로운 귀중한 유물을 만들 계획이었습니다. 모욕하다* 도금된 청동으로 Donatello를 주문했습니다. 지불은 1427년과 1430년에 이루어졌습니다. 주조는 1427년 Giovanni di Jacopo에 의해 이루어졌습니다. 흉상은 녹은 후 불타는 금도금을 받기 위해 여러 부분으로 구성되도록 설계되었습니다. XVI 세기 중반에 유물은 San Stefano 교회의 Pisa로 옮겨졌습니다. Donatello가 이전 유물에서 일부 세부 사항을 빌렸을 가능성이 있지만 일반적으로 그는 로마 조각 초상화 연구의 교훈을 사용하여 성자의 새로운 이미지를 만들었습니다.
세인트 로소르 도나텔로.
세인트 로소르유물. 세부 사항. 1425-27 도나텔로.
청동. 피사 산 마테오 국립 박물관.
1430년에 Donatello가 만들어졌습니다. "데이비드"- 이탈리아 르네상스 조각상 최초의 누드 동상. 그의 젊음의 몸을 묘사한 Donatello는 의심할 여지 없이 골동품 샘플에서 파생되었지만 당시의 정신으로 재작업했습니다. 거인 골리앗의 승자인 성경의 양치기는 르네상스 시대 가장 좋아하는 이미지 중 하나인데, 도나텔로의 장점은 벌거벗은 남성의 몸을 묘사한 것이 아니라 이 몸 자체의 기이함이다. 그의 청동 다윗은 가혹한 성경의 영웅이 아니라 약한 십대처럼 보입니다. Donatello 이전이나 이후에 누구도 David를 이렇게 묘사하지 않았습니다. 양치기 모자를 쓰고 사려 깊고 침착한 다윗은 얼굴을 가리고 발로 골리앗의 머리를 짓밟고 그가 성취한 위업을 알지 못하는 것 같습니다. 고딕과 달리 동상은 처음부터 원형으로 설계되어 메디치 궁전 안뜰의 분수를 장식하기 위한 것이었습니다.
데이비드. 1430 도나텔로.
데이비드.파편. 1430 도나텔로.
청동. 피렌체 바르젤로 국립 박물관.
데이비드.파편. 1430 도나텔로.
청동. 피렌체 바르젤로 국립 박물관.
테라코타와 칠해진 흉상에서 니콜로 다 우자노* (c. 1432) Donatello는 르네상스의 첫 번째 조각 초상화를 만듭니다. 로마의 초상화 조각으로 돌아가서 작가는 자신의 영웅이자 은행가이자 피렌체의 저명한 정치인을 고대 옷을 입고 로마 시민으로 묘사했습니다.
니콜로 다 우짜노의 흉상 1430년대 도나텔로.
테라코타. 피렌체 바르젤로 국립 박물관.
Brunelleschi와 함께하는 로마 여행은 Donatello의 예술적 가능성을 크게 확장했으며 그의 작품은 고대의 영향에 영향을 미친 새로운 이미지와 기술로 풍부했습니다. 마스터의 작업에 새로운 시대가 시작되었습니다. 1433년 그는 피렌체 대성당의 대리석 강단을 완성했습니다. 강단 전체가 댄서들의 환희에 찬 라운드 댄스로 가득 차 있습니다. 퍼티* - 골동품 큐피드와 같은 것과 동시에 벌거 벗은 소년 형태의 중세 천사, 때로는 날개가 있고 움직이는 것으로 묘사됩니다. 이것은 17-18세기의 예술에 퍼진 이탈리아 르네상스 조각에서 가장 좋아하는 모티프입니다. 
부서. 1439 도나텔로.
대리석. 피렌체 대성당 박물관.
부서.파편. 1439 도나텔로.
대리석. 피렌체 대성당 박물관.
거의 10년 동안 Donatello는 카톨릭 교회에서 깊이 존경받는 사람들의 고향인 파도바에서 일했습니다. 파도바의 성 안토니오*. 성 안토니오에게 헌정된 도시의 대성당을 위해 Donatello는 1446-1450년에 많은 조각상과 부조가 있는 거대한 조각 제단을 완성했습니다. 캐노피 아래의 중앙 장소는 성모 마리아와 아기 동상이 차지했으며, 그 양쪽에는 6개의 성인 동상이 있었습니다. XVI 세기 말. 제단이 무너졌습니다. 현재까지 일부만이 남아 있어 원래의 모습을 상상하기 어렵습니다. 이것은 평평한 릴리프와 같은 평평한 유형입니다. 붐비는 장면은 실제 환경에서 단일 동작으로 표시됩니다. 거대한 도시 건물과 아케이드가 배경이 됩니다. 원근감의 전이로 인해 그림처럼 공간의 깊이감이 느껴진다.
성 프란치스코와 안토니우스와 함께 있는 마돈나와 아이. 1448 도나텔로.
뮬 기적.* 1447-50 도나텔로.
청동. 성 교회 안토니오, 파도바.
신생아와 함께하는 기적. 1447-50 도나텔로.
청동. 성 교회 안토니오, 파도바.
동시에 도나텔로는 파도바에서 콘도티에의 기마상을 만들었다. 에라스모 데 나르니*, 베니스 공화국에서 근무한 파도바 태생. 이탈리아인들은 그를 Gattamelata(교활한 고양이)라고 불렀습니다. 이것은 최초의 르네상스 기마 기념물 중 하나입니다. 로마식 갑옷을 입고 머리를 맨몸으로 하고 있는 가타멜라타의 모습 전체에 잔잔한 위엄이 묻어나는 것은 초상화 예술의 웅장함이다. 높은 받침대에 있는 거의 8미터에 달하는 동상은 모든 면에서 똑같이 표현력이 뛰어납니다. 기념물은 Sant'Antonio 대성당의 정면과 평행하게 위치하여 푸른 하늘을 배경으로 또는 강력한 형태의 돔과 장관을 이루는 모습을 볼 수 있습니다.
Gattamelata의 승마 동상 1447-50년대 도나텔로.
Gattamelata의 승마 동상세부 사항. 1447-50년대 도나텔로.
청동, Piazza del Santo, 파도바.
피렌체에서 보낸 지난 몇 년 동안 Donatello는 영적 위기를 겪었고 그의 이미지는 점점 더 극적이되었습니다. 그는 복잡하고 표현력이 풍부한 그룹을 만들었습니다. "유디트와 홀로페르네스"(1456-1457); 동상 "막달라 마리아"(1454-1455) 늙어가는 노파의 형태로 동물 가죽에 쇠약해진 은둔자. 그의 제자들이 완성한 산 로렌조 교회를 위한 비극적인 부조.
유디트와 홀로페르네스. 1455-60 도나텔로.
유디트와 홀로페르네스.세부 사항. 1455-60 도나텔로.
청동, 베키오 궁전, 피렌체.
빌라도와 가야바 앞에 계신 그리스도. 1460 도나텔로.
겟세마네 동산. 1465 도나텔로.
청동. 피렌체 산 로렌조 교회.
십자가에서 내려옴. 1465 도나텔로.
청동. 피렌체 산 로렌조 교회.
막달라 마리아 1457 도나텔로.
막달라 마리아세부 사항. 1457 도나텔로.
목재. 피렌체 대성당 박물관.
Donatello는 지칠 줄 모르는 사람이었습니다. "일 중독자"라고 할 수 있습니다. 그는 피렌체, 피사, 시에나, 프라토, 로마, 파도바, 페라라, 모데나, 베니스 등 많은 도시에서 일했습니다. 그의 작품은 주인의 어떤 타협에도 불구하고 동시대 사람들을 기쁘게했습니다. 그는 대중이 항상 그리고 항상 사랑하는 외부의 아름다움을 추구하지 않았고, 조각상의 신선함을 박탈하는 것을 두려워하여 조각상을 과도하게 연마하려고하지 않았습니다. 첫 번째 계획, 그리고 그가 적합하다고 생각하는대로 계속했습니다. .
Donatello는 노년까지 일하면서 피렌체에서 생애의 마지막 몇 년을 보냈습니다. 1466년에 사망하고 그의 작품으로 장식된 산 로렌조 교회에 큰 영예를 안고 묻혔습니다.
나는 예언자 하박국을 "저녁의 영웅"으로 선택할 것입니다. 그는 외모와 표정 모두에서 다른 이들과 구별되며, 그의 옷자락에도 나름대로의 불안한 의미와 엄격한 리듬이 있습니다. 약간의 경외심을 불러 일으키는 놀라운 인물-무의식적으로 눈을 낮추고 동시에 자세히 살펴보고 싶습니다-Avvakum에는 자비가없고 평화가 없습니다-반대로 끊임없는 내면의 불이 있습니다-심지어 미래를 아는 사람의 위험하고 끊임없는 가혹한 무자비함 - 다른 사람들에게 무엇이 숨겨져 있는지 알고 - 누군가에게 잠시 동안, 누군가에게 영원히. - das_gift
불행히도, 이 글에 대한 메모는 이 포스트에 맞지 않았고, 절대 자르고 싶지 않은 메모가 시작점, 점선, 닫는 선이므로 별도의 포스트로 만들어야 합니다.
