“Sono nato la notte tra la seconda e la terza”
Siamo alleati solo con ciò che è eccessivo,
Davanti a noi non c’è un fallimento, ma una morte,
E lottare per l'aria di sussistenza -
Questa gloria non è un esempio per gli altri.
E sovraccaricando la mia coscienza
Esistenza semidebole,
Sto bevendo questa birra senza scelta?
Mi mangio la testa sotto il fuoco?
Hai sentito, matrigna dell'accampamento stellare,
Notte, cosa accadrà di tanto in tanto?
Le aorte si gonfiano di sangue,
E suona sussurrando tra le file:
- Sono nato nel novantaquattro,
Sono nato nel novantaduesimo... -
E, stringendo il pugno logoro
Anno di nascita - con una folla e una folla
Sussurro con la bocca esangue:
- Sono nato la notte dal secondo al terzo
Gennaio a novantuno
Anno e secolo inaffidabili
Mi circondano di fuoco.
È nato di notte dal 2° al 3°(da 14 a 15) Gennaio 1891 V Varsavia.
Gli antenati provenivano dalla Spagna. Il cognome ebraico-tedesco Mandelstam è tradotto dallo yiddish come "tronco di mandorla".
Successivamente la famiglia Mandelstam si trasferirà a San Pietroburgo. I genitori mandarono il futuro poeta in una scuola commerciale. Ma la sua anima non era su questa strada. Poi decisero di nominarlo rabbino e lo mandarono a Berlino alla più alta scuola talmudica. Ma invece del Talmud, Osip lesse Schiller e i filosofi del XVIII secolo. Fortunatamente per noi, né un uomo d'affari né un rabbino provenivano da Mandelstam. Il risultato fu un poeta.
"Perché non l'ho scritto?"
Mandelstam iniziò a scrivere poesie all'età di 16 anni. I motivi più frequentemente ripetuti delle sue prime poesie del 1909-10 sono i motivi della timidezza, della fragilità e del silenzio. Dopo Verlaine E Annensky ha provato a scrivere " circa carino e insignificante».
Bruciano con foglia d'oro
Ci sono alberi di Natale nelle foreste;
Lupi giocattolo tra i cespugli
Guardano con occhi spaventosi.
Oh, mia tristezza profetica,
Oh, la mia tranquilla libertà
E il cielo senza vita
Cristallo sempre ridente!
***
Come i cavalli camminano lentamente
Quanto poco fuoco c'è nelle lanterne!
Gli sconosciuti probabilmente lo sanno
Dove mi stanno portando?
E mi affido alle loro cure,
Ho freddo, voglio dormire;
Lanciato in curva
Verso il raggio della stella.
Scuotendo la testa calda,
E il dolce ghiaccio della mano di qualcun altro,
E i contorni scuri degli abeti,
Ancora invisibile a me.
Sono morto stanco della vita,
Non accetto nulla da lei
Ma amo la mia povera terra
Perché non ho visto nessun altro.
Stavo dondolando in un giardino lontano
Su una semplice altalena di legno,
E alti abeti scuri
Ricordo in un delirio nebbioso.
Il poeta si abitua al mondo con attenzione, al tatto. Allo stesso tempo dichiara la propria unicità come persona e poeta. Sviluppando l'immagine di Andersen di una bellissima eternità, riscaldata dal calore del respiro umano, Mandelstam scrisse:
Mi è stato dato un corpo: cosa dovrei farne?
Quindi uno e quindi il mio?
Per la gioia di respirare e vivere tranquilli
Chi, ditemi, dovrei ringraziare?
Sono un giardiniere, sono anche un fiore,
Nella prigione del mondo non sono solo.
L'eternità è già caduta sul vetro
Il mio respiro, il mio calore.
Su di esso sarà impresso un disegno,
Irriconoscibile di recente.
Lascia che la feccia del momento scorra giù -
Il modello carino non può essere cancellato.
Non incline a un sentimentalismo eccessivo, ha parlato con entusiasmo di questa poesia nelle sue memorie. Georgy Ivanov:
« Ho letto questa e molte altre simili poesie “swinging”, vaghe firmate da un nome sconosciuto, e ho sentito una spinta nel mio cuore: “Perché non l’ho scritto?“Le poesie di Mandelshtam, che tanto impressionarono G. Ivanov, furono incluse nella raccolta di debutto del poeta, pubblicata sulla rivista Apollo nel 1910. Ecco qui alcuni di loro:
Non c'è bisogno di parlare di nulla
Non si dovrebbe insegnare nulla
E triste e così bello
Anima della Bestia Oscura:
Non vuole insegnare nulla
Non posso parlare affatto
E nuota come un giovane delfino
Attraverso le grigie profondità del mondo.
Dalla pozza del male e del viscoso
Sono cresciuto frusciando come una canna, -
E appassionatamente, languidamente e affettuosamente
Respirare la vita proibita.
E me ne sono andato, inosservato da nessuno,
Ad un rifugio freddo e paludoso,
Accolto con un fruscio di benvenuto
Brevi minuti autunnali.
Sono felice del crudele insulto,
E nella vita come un sogno,
Invidio segretamente tutti
E segretamente innamorato di tutti.
Sono povero come la natura
E semplice come il paradiso
E la mia libertà è illusoria,
Come le voci degli uccelli di mezzanotte.
Vedo un mese senza respiro
E il cielo è più morto della tela;
Il tuo mondo, doloroso e strano,
Accetto, vuoto!
Tristezza indicibile
Aprì due occhi enormi,
Vaso svegliato dal fiore
E gettò via il suo cristallo.
Tutta la stanza è ubriaca
La stanchezza è una dolce medicina!
Un regno così piccolo
Tanto veniva consumato dal sonno.
Un po' di vino rosso
Un maggio un po' soleggiato -
E, rompendo un biscotto sottile,
Le dita più sottili sono bianche.
E, naturalmente, il famoso genio "Silenzio”, dove è data l'immagine del “mutismo primordiale”, una nota pura non nata che preserva l'unità pre-cosmica dell'essere. È sorprendente la capacità di penetrare nello spessore del tempo, nella preistoria, di cogliere l'attimo sfuggente dell'inizio degli inizi:
Non è ancora nata
Lei è musica e parole,
E quindi tutti gli esseri viventi
Connessione indissolubile.
Mari di seni respirano tranquilli,
Ma, come una giornata folle, la giornata è luminosa,
E schiuma lilla pallido
In una nave azzurra e nuvolosa.
Possano le mie labbra trovare
Mutismo iniziale
Come una nota di cristallo
Che era pura dalla nascita!
Rimani schiuma, Afrodite,
E la parola, torna in musica,
E vergognarti del tuo cuore,
Uniti dal principio fondamentale della vita!
"Non parlarmi di eternità..."
Ogni grande poeta non è come gli altri poeti, unico, speciale e inimitabile, ma quando si tratta di Mandelstam vorrei dire, contro ogni logica, che è ancora più unico e speciale di tutti gli altri poeti russi, che lui è più unico e unico di tutti gli altri. Le sue poesie sono percepite come qualcosa di primordiale, come la natura stessa, la voce della natura. Akhmatova ha scritto:
« Mandelstam non ha insegnante. Non conosco un fatto simile nella poesia mondiale. Conosciamo le origini di Pushkin e Blok, ma chi può dirci dove ci è arrivata questa nuova armonia divina, che si chiama poesia di Osip Mandelstam!»
L’aria nuvolosa è umida ed echeggiante,
È bello e non fa paura nella foresta.
Croce leggera di passeggiate solitarie
Lo porterò di nuovo umilmente...
Un'altra citazione di Akhmatova - dalla sua storia G. Adamovich: « Circa 10-12 persone sono sedute, leggono ad alta voce, a volte bene, a volte mediocre, l'attenzione si disperde, ascolti per obbligo e all'improvviso è come se una specie di cigno volasse sopra tutti: Osip Emilievich sta leggendo!»
Questa magia non è sempre risolvibile, ma ha proprietà ipnotiche. Le parole di Mandelstam spesso non coincidono con il loro significato diretto, ma sono, per così dire, “magnetizzate” dall'interno:
Insonnia. Omero. Vele strette.
Ho letto l'elenco delle navi a metà:
Questa lunga covata, questo treno di gru,
Ciò che una volta si ergeva sopra l'Ellade...
Sia il mare che Omero: tutto si muove con amore.
Chi dovrei ascoltare? E ora Homer tace,
E il mare nero, vorticoso, fa rumore
E con un ruggito pesante si avvicina alla testiera.
Nessuno ha avuto musica simile dai tempi di Tyutchev e, qualunque cosa ricordi, tutto nelle vicinanze sembra acquoso.
Nel 1908 Mandelstam andò all'estero: in Francia, Italia, Germania. Lì ascolta lezioni alla Sorbona e all'Università di Heidelberg e studia l'antica lingua slava ecclesiastica. cultura occidentale divenne parte integrante della sua anima.
Ma più guardi da vicino, la roccaforte di Notre Dame,
Ho studiato le tue mostruose costole, -
più spesso pensavo: per pesantezza scortese
e un giorno creerò qualcosa di bello.
Ritornato in Russia nel 1911, Mandelstam continuò i suoi studi all'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Storia e Filologia. Frequenta le serate dei poeti, incontra Gumilyov, Akhmatova e si unisce a una nuova direzione nella poesia: l'acmeismo.
Gli Acmeisti, a differenza dei Simbolisti, sostenevano sul serio valori della vita, raffiguranti la vita con specifici dettagli quotidiani, nel tempo e nello spazio reali, e non nell'eternità, come avveniva con i loro predecessori. Mandelstam ha espresso il credo degli acmeisti nei seguenti versi:
No, non la luna, ma un quadrante luminoso
Splende su di me, e qual è la mia colpa,
Di quali deboli stelle sento il latteo?
E l'arroganza di Batyushkova mi disgusta:
"Che ore sono adesso?" - gli è stato chiesto qui,
E lui rispondeva ai curiosi: “L’eternità”.
Mandelstam contrappone la fredda eternità astratta al potere e al calore del mondo materiale:
Non parlarmi dell'eternità -
Non posso contenerlo.
Ma come non perdonare l'eternità?
Il mio amore, la mia disattenzione?
Lo sento crescere
E rotola come un'onda di mezzanotte.
Ma costerà troppo,
Chi si avvicina troppo.
Acmeisti - Annensky, Akhmatova, Gumilev, Kuzmin, Mandelstam, - si potrebbe dire, ha fatto una rivoluzione nella poesia. Hanno portato in esso un flusso di vita, verità, hanno restituito la parola al suo significato oggettivo, hanno restituito alla poesia la vivacità, il volume del mondo, il suo calore vivente.
Aquila spaventata
Mandelstam nella foto P. Miturich. La posa caratteristica è catturata in modo molto accurato: il petto orgogliosamente sporgente, la testa all'insù, l'arroganza e l'indifferenza del suo intero aspetto. Questo disegno può servire come illustrazione per la poesia A. Tarkovskij “Poeta”»:
Lo hanno detto sotto mentite spoglie
Il poeta ha qualcosa di simile a un uccello
E c'è l'egiziano;
C'era una grandezza impoverita
E onore ritardato.
Mi sono divertito con una parola piegata,
Sorrise con il becco di un uccello,
Ha catturato quelli che ha incontrato al volo,
Avevo paura della solitudine
E leggo poesie agli sconosciuti.
Cartone animato di O. Mandelstam che legge poesie
L’aspetto di Mandelstam era descritto come comico, una “caricatura di un poeta”: piccolo, fragile, con una cresta di gallo sulla nuca, orecchie a sventola e un’andatura assurda.
Ma dietro la semplicità esteriore traspariva il fascino, un fascino straordinario che fu notato sia dalla Achmatova che dalla Cvetaeva. Ed ecco l’“autoritratto” che lo stesso poeta ci ha lasciato:
Nel sollevare la tua testa alata
Un suggerimento: ma il cappotto è largo;
Chiudendo gli occhi, riposando le mani -
Non c'è fine alla cache del movimento.
Ecco chi volerà e canterà
E le parole sono focosa malleabilità, -
Quindi quell'imbarazzo innato
Supera con ritmo innato!
Nella vita era indifeso, poco pratico, ingenuo. Fiducioso, indifeso, come un bambino, privo di ogni segno di buon senso, sognatore ed eccentrico, povero, sempre mezzo affamato, non viveva, ma moriva ogni giorno. S. Makovsky ha scritto di Mandelstam: “ In generale, tutto si è rivelato senza successo per lui. Sia il suo aspetto è poco attraente che la sua salute è scarsa. Tutto una sorta di ridicolo, inadatto e trascurato al banchetto della vita. Tuttavia, il suo lavoro non rifletteva né questa miseria né le catastrofi quotidiane che lo perseguitavano. Nella vita, ricordo molto spesso che Mandelstam rideva. Era estremamente divertente: parla di alcuni dei suoi fallimenti e soffoca in una risata incontrollabile. Rise proprio così: "dalla commedia irrazionale che travolge il mondo".
Gli autori di quasi tutte le memorie su Mandelstam notano che era un uomo di inestirpabile allegria: da lui ci si potevano aspettare battute, battute ed epigrammi in qualsiasi momento, indipendentemente dalle difficoltà delle circostanze esterne. Era un uomo pagano allegro. Non cercava la felicità – per lui non esistevano categorie del genere – ma chiamava divertimento e gioco tutto ciò che ha valore nella vita. " La parola è gioia pura, guarigione dalla malinconia». Nadezhda Mandelstam ha ricordato:
« C'era qualcosa in lui che non avevo notato in nessuno, ed è ora di dire che non era la frivolezza a distinguerlo da persone perbene come Fadeev e Fedin, ma una gioia infinita. È completamente altruista, questa gioia, non ha bisogno di nulla, perché è sempre stata con lui. Tutti lottavano per qualcosa, ma lui lottava per niente. Viveva e si rallegrava».
O. Mandelstam in un disegno di V. Milashevskij dalla collezione d'arte di Voronezh. Museo.
Non molto simile, ma l'essenza allegra è catturata correttamente. Non per niente il suo eroe preferito era Charlie Chaplin, un omino comico con un atteggiamento tragico, che cercava di nasconderlo dietro la frivolezza e l'allegria esterne, in modo che la vita non fosse così spaventosa.
Mandelstam si è guadagnato la reputazione di uno scherzo ambulante. Gli accadevano costantemente tutti i tipi di incidenti e disavventure. Ogni tanto veniva arrestato: sembrava sospetto a tutti, non rientrando nel solito sistema di coordinate. Nel 1919, mentre era in Crimea, gli uomini di Wrangel lo arrestarono, scambiandolo per un agente bolscevico. Mandelstam è stato messo in isolamento, dove ha bussato alla porta e ha gridato: “Fammi uscire! Non sono fatto per la prigione! Queste parole suonarono così fantastiche al controspionaggio che fu scambiato per un pazzo.
Solo con l'aiuto di M. Voloshin riuscì a lasciare la Crimea, quando fu nuovamente arrestato, questa volta dai menscevichi, scambiando Wrangel e i bolscevichi per un doppio agente. I poeti georgiani lo hanno liberato, testimoniando la sua estraneità al mondo della politica. E Mandelstam, completamente sbalordito da questi arresti, ha detto: “ Ora io stesso non capisco chi sono: bianco o rosso o di che colore. E non ho colori, sono un poeta, scrivo poesie, e soprattutto i colori che mi interessano sono Tibulo, Catullo e la decadenza romana".
Il potere profetico del genio si manifestò a Mandelstam nella sua prima giovinezza. Intendo la sua poesia sull'aquila spaventata, dove con grande potere intuitivo comprendeva la sua essenza e il destino futuro:
Nascosto in te stesso, come un serpente,
Intorno a te, come l'edera che si arriccia,
Mi alzo sopra me stesso, -
Voglio me stesso, sto volando verso me stesso,
Spruzzo con ali scure,
Espanso sull'acqua;
E come un'aquila spaventata,
Quando sono tornato non l'ho più trovato
Un nido caduto nell'abisso -
Mi laverò con fulmini e fuoco
E, evocando un tuono pesante,
Scomparirò in una nuvola fredda.
“Da dove viene tanta tenerezza?”
Alla fine di gennaio 1916 Osip Mandelstam arrivò a Mosca, dove si incontrò Cvetaeva. Marina gli regala Mosca. Parte il 5 febbraio. Scrive poesie dopo di lui:
Nessuno ha portato via nulla!
È dolce per me che siamo separati.
Ti bacio - attraverso centinaia
Miglia di disconnessione.
Ti battezzo per un volo terribile:
Vola, giovane aquila!
Hai sopportato il sole senza strizzare gli occhi,
Il mio aspetto giovanile è pesante?
Più tenero e irrevocabile
Nessuno si è preso cura di te...
Ti bacio - attraverso centinaia
Anni di separazione.
Mandelstam scrive una poesia “ Nella discordanza del coro femminile...", indirizzato a Cvetaeva, dove la Mosca che gli è stata donata si fonde nella sua mente con il donatore:
E le cattedrali di Mosca a cinque cupole
Con la loro anima italiana e russa
Mi ricorda il fenomeno dell'Aurora,
Ma con un nome russo e una pelliccia.
A lei è indirizzata anche la sua poesia” Non credendo al miracolo di domenica, andammo al cimitero..." Le strofe rigorose, eleganti e "educate" di Mandelstam, a quanto pare, agli occhi di Marina, non erano molto in armonia con il loro creatore, con la sua essenza umana. Il carattere capriccioso e infantile e l'aspetto di un giovane gentile, bello e arrogante: ecco come viene catturato Mandelstam nelle poesie di Tsvetaev:
Getti indietro la testa -
Perché sei orgoglioso e bugiardo.
Che compagno allegro
Questo febbraio mi ha portato!
Fischia via il dolore infantile
E stringi il cuore in un pugno...
- Il mio sangue freddo, il mio furioso
Freedman, perdonami!
“Libero” - poiché non lo prende - lo lascia andare.
Da dove viene tanta tenerezza?
e cosa farne, ragazzo
cantante astuto e errante,
con le ciglia - non più!
Da dove viene tanta tenerezza?
Non il primo: questi riccioli
Liscio le mie labbra
Ho conosciuto persone più oscure delle tue...
Accanto a tanta tenerezza non c'è posto per la gelosia.
Le cui mani si sono toccate
Le tue ciglia, bellezza,
Quando, come, da chi e quanto
Le tue labbra sono baciate -
Non lo sto chiedendo. Il mio spirito affamato
Superato questo sogno.
C'è un ragazzo divino in te, -
Onoro il bambino di dieci anni.
La primavera del 1916 passa con le visite e le partenze di Mandelstam per Mosca, e la comunicazione dei poeti continua. La Cvetaeva lancia un incantesimo al fratello di San Pietroburgo e ne predice la tragica fine:
Oh, la tua testa è gettata indietro,
occhi socchiusi - cosa? - nascondersi.
Oh, la tua testa cadrà all'indietro
Altrimenti.
E in un altro: “ Ti battezzo per un volo terribile: vola, giovane aquila!“Le poesie mostrano l’ansia inconscia della Cvetaeva per il futuro della sua nuova amica. Non sa ancora che le poesie diventano realtà: questa conoscenza è avanti. Nelle poesie a Mandelstam, predisse tutti i suoi problemi. Non vede alcuna via di salvezza:
Il dono celeste non salverà una canzone,
non il taglio più arrogante delle labbra.
Ora che sappiamo cosa accadrà a Mandelstam nel maggio 1938, la profezia della Cvetaeva del 1916 suscita sacro timore, quasi orrore:
Lo prenderanno a mani nude: zelanti! testardo!
Il tuo grido suonerà il campanello tutta la notte!
Le tue ali si apriranno ai quattro venti!
Serafino!... Aquilotto!
Dalle mie mani - grandine miracolosa
Accetta, mio strano, mio bellissimo fratello.
Secondo la chiesa - tutto quaranta quaranta,
E le colombe volano sopra di loro;
E a te dalle nuvole cremisi
La Vergine Maria getterà il suo velo,
E risorgerai, pieno di poteri meravigliosi...
Non ti pentirai di avermi amato.
Il sentimento della Cvetaeva si rafforza. La tenerezza per il “bambino di dieci anni” che aveva visto inizialmente a Mandelstam è sostituita dalla passione femminile:
Questo è successo a me
Quel tuono rimbombava in inverno,
Che la bestia ebbe pietà
E che il muto parlò.
Tuono, cuore forte!
Baciami con calore, amore!
Oh, questo ruggito è brutale!
Audace - oh - sangue!
La mia bocca è calda
Anche se la vista è sacra...
Eppure, contemporaneamente al tumulto dell'amore, queste sono poesie di abbandono e rottura:
Metti fine al guaio
Accendi una candela
Per essere con te adesso
Non era - come vorrei...
C'era una storia d'amore tra loro nel vero senso della parola? Sì, lo era, e per Mandelstam questa relazione significava più che per la Cvetaeva. " Ragazzo divino" e il "bellissimo fratello" a Mandelstam erano per lei più importanti del suo amante. Per lui tutto era diverso. Non aveva una tale esperienza in amore e l'incontro con la Cvetaeva gli ha dato molto.
Nadezhda Mandelstam scrisse che fu la Cvetaeva a insegnare a Mandelstam ad amare: “ La selvaggia e brillante Marina ha scatenato il suo amore per la vita e la capacità di un amore spontaneo e sfrenato" E non solo all'amore, ma anche alle poesie sull'amore. I testi d'amore di Mandelstam iniziano con le poesie di Tsvetaev. E proprio come la Cvetaeva ha iniziato una nuova fase del suo lirismo nel libro “Versts” con le poesie di Mandelstam, così Mandelstam, con le poesie indirizzate a Marina, è entrato in una nuova fase della sua creatività, aprendosi con esse “ Tristia».
“E mi comporto come una vittima davanti al boia...”
Nel 1916, Mandelstam riuscì a sperimentare un altro amore, segreto e senza speranza, con la famosa bellezza di San Pietroburgo, la principessa georgiana Salome Andronikashvili.
Ritratto di Salome – S. Chekhonin. 1916
Akhmatova poi dirà: “ Osip ha immortalato Salomè nel libro “ Tristia " Mandelstam le dedicò diverse poesie, tra cui la famosa “ Una cannuccia»:
Quando, paglia, non dormi in una camera da letto enorme
E aspetti insonne che sia importante e alto,
Calma pesantezza - cosa potrebbe esserci di più triste -
Il soffitto è sceso per le palpebre sensibili,
La paglia suona, la paglia è secca,
Hai bevuto tutta la morte e sei diventato più tenero,
La dolce paglia senza vita si spezzò,
Non Salomè, no, più simile a una cannuccia.
Durante le ore di insonnia gli oggetti sono più pesanti,
È come se ce ne fossero meno - che silenzio -
I cuscini tremolano nello specchio, diventando un po' più bianchi,
E nella vasca rotonda si riflette il letto.
No, non una cannuccia in un solenne raso,
In una stanza enorme sopra la Neva nera,
Dodici mesi cantano l'ora della morte,
Il ghiaccio azzurro pallido scorre nell'aria.
Il solenne dicembre scorre il suo respiro,
È come se ci fosse una pesante Neva nella stanza.
No, non Straw, Ligeia, morente -
Ho imparato da te parole benedette.
Le poesie di Mandelstam sono il prodotto delle profondità più intime del suo essere, non soggette alla logica, il prodotto di un'armonia che non può essere verificata dall'algebra. Le parole suonano come incantesimi, la loro magia è irresistibile:
Da te ho imparato parole benedette,
Lenore, Paglia, Ligeia, Seraphita...
Nella stanza immensa la Neva è pesante,
E sangue blu sgorga dal granito.
Dicembre risplende solennemente sulla Neva.
Dodici mesi cantano l'ora della morte.
No, nemmeno una cannuccia in raso da cerimonia
Ha il sapore di una pace lenta e languida.
La Ligeia di dicembre vive nel mio sangue,
il cui beato amore dorme nel sarcofago,
E quella paglia, forse Salomè,
Ucciso dalla pietà e non tornerà più.
Nel 1920, Mandelstam si interessò all'attrice del Teatro Alexandrinsky Olga Arbenina, con il quale aveva una relazione N. Gumilev. Questo hobby era destinato al fallimento in anticipo e causò molte sofferenze al poeta. Ma d’altra parte ha arricchito la poesia russa con due bellissime poesie: “ Mi spiace, è inverno adesso..." E "Sono alla pari con gli altri...»
Tutto di te stuzzica, tutto canta,
Come un involtino italiano.
E una piccola bocca di ciliegia
Sukhoi chiede dell'uva.
Quindi non cercare di essere più intelligente
Tutto di te è un capriccio, ogni momento.
E l'ombra del tuo berretto -
Bauta veneziana.
Sono alla pari con gli altri
Voglio servirti
Secco dalla gelosia
Per lanciare un incantesimo con le tue labbra.
La parola non soddisfa
Le mie labbra sono secche,
E senza di te di nuovo io
L'aria densa è vuota.
Non sono più geloso
Ma ti voglio
E porto me stesso
Come un sacrificio al boia.
Non ti chiamerò
Né gioia né amore.
In natura, alieno
Mi hanno cambiato il sangue.
Ancora un momento
E te lo dirò
Non gioia, ma tormento
Trovo in te.
E, come un crimine,
sono attratto da te
Morso in confusione
Bocca tenera di ciliegia.
Torna presto da me
Ho paura senza di te
Non sono mai stato più forte
Non ti sentivo
E tutto quello che voglio
Lo vedo nella realtà.
Non sono più geloso
Ma ti sto chiamando.
Queste poesie furono oggetto di scherno da parte dei colleghi letterati di Mandelstam, in particolare i versi “ E mi comporto come una vittima davanti al boia" A Mandelstam fu chiesto: “ In che modo una ragazza frivola e gentile è come un boia?«Lui ha obiettato che la ragazza non c'entrava nulla. Non si tratta di lei, si tratta di amore. Perché l'amore è sempre tragico, richiede sempre sacrificio. La percepiva come Platone, che diceva che l'amore è una delle tre passioni disastrose che gli dei mandano alle persone come punizione: “ l'amore è una graticola su cui scricchiolano le ossa, uno stagno in cui anneghi, un fuoco in cui bruci». « Altrimenti, - Ha detto Mandelstam , - questo non è amore, ma semplicemente disgustoso. E perfino disgustoso».
Sono indirizzate alle meravigliose poesie di Mandelstam, forse le migliori nei suoi testi d'amore Olga Vaksel.
"È una questione di fascino"
La più grande passione di Mandelstam dopo la poesia era la musica. Ovunque fosse, si precipitò a un concerto a centinaia di chilometri di distanza, in un'altra città. Dai ricordi Arthur Lurie:
« Mandelstam amava appassionatamente la musica. Ma non ne ha mai parlato. Aveva una sorta di atteggiamento casto nei confronti della musica, che nascondeva profondamente. A volte veniva da me la sera tardi, e dal fatto che correva per la stanza più velocemente del solito, arruffando i capelli e sorridendo, intuivo che gli fosse successo qualcosa di “musicale”. All’inizio non ha risposto alle mie domande, ma alla fine ha ammesso di essere al concerto. Poi apparvero all'improvviso le sue poesie, piene di ispirazione musicale».
Per Paganini dalle dita lunghe
Corrono come una folla di zingari -
Chi con la strozzatura ceca, chi con la palla polacca,
E chi c'è con la nemchura ungherese?
Ragazza, nuova, orgogliosa,
Il cui suono è ampio quanto lo Yenisei, -
Confortami con la tua commedia:
Sulla tua testa, ragazza polacca,
Marina Mnishek collina di riccioli,
Il tuo arco è sospetto, violinista.
Confortami con Roan Chopin,
Brahms serio, no, aspetta:
Parigi potentemente selvaggia,
Un carnevale infarinato e sudato
O il giovane fratello di Vienna -
Fidgety, in frac da direttore d'orchestra.
Nei fuochi d'artificio del Danubio, nelle corse dei cavalli
E un valzer dalla bara alla culla
Traboccante come il luppolo.
Gioca per la rottura dell'aorta
Con la testa di un gatto in bocca,
C'erano tre diavoli: tu sei il quarto,
L'ultimo meraviglioso diavolo è in fiore.
Ascoltate questa poesia eseguita brillantemente Konstantin Raikin: http://www.youtube.com/watch?v=e8uFp7Jylpk
Le poesie di Mandelstam erano molto apprezzate Bloccare, che scrisse nel suo diario: “Il momento clou della serata è Mandelstam. Le sue poesie nascono da sogni, molto particolari, che si trovano solo nel campo dell'arte" Nelle poesie di Mandelstam abbondano tutti i tipi di irregolarità, fallimenti di ritmo, impasse sulla lingua, rime imprecise o la loro assenza, la composizione è anche molto arbitraria, il verso inizia Dio sa dove e Dio sa dove finisce. Ma nessuno dei contemporanei di Mandelstam riuscì a raggiungere una tale rilassatezza, una tale facilità di conversazione alla Chopin.
Sono ancora lontano dall'essere un patriarca,
Sono ancora in un'età semi-venerabile,
Mi rimproverano anche per i miei occhi
Nel linguaggio dei litigi tranviari,
In cui non c'è né senso né basi:
"Così così." Beh, mi dispiace
Ma in fondo non sono cambiato affatto.
Quando pensi a come sei connesso al mondo,
Non ci credi: sciocchezze!
Chiave di mezzanotte per l'appartamento di qualcun altro,
Sì, ho in tasca una moneta da dieci centesimi d'argento,
Sì, le pellicole di celluloide sono un ladro.
Sono come un cucciolo, correndo al telefono
Per ogni chiamata isterica:
Puoi sentire il polacco: "Dzenkue, signora".
Un rimprovero affettuoso da non residente
Oppure una promessa non mantenuta...
Ascolto sonate nei vicoli,
Mi lecco le labbra su tutti i vassoi,
Sfoglio i libri nelle porte intasate,
E non vivo, eppure vivo...
E quanto voglio giocare,
Parla, dì la verità,
Manda Khadra nella nebbia, dal demone, dal diavolo,
Prendi qualcuno per mano: “Sii gentile”,
Digli che tu ed io siamo sulla stessa strada..."
È difficile immaginare che anche questo verso abbia avuto una bozza; sembra che ogni parola sia nata in un verso proprio, per un felice incidente, come in una camicia. Pastinaca disse a Mandelstam: “ Invidio la tua libertà. Per me tu sei il nuovo Khlebnikov».
Mandelstam ha sempre pensato per lampi, frammenti, associazioni e nelle sue riflessioni omissioni e omissioni non sono meno eloquenti delle formulazioni. La poesia non sono quelle poesie che ci insegnano qualcosa o ci dicono qualcosa, ma quelle che vagamente e dolcemente ci ricordano qualcosa a cui la nostra anima risponde. Poesie per grazia di Dio. Suoni del paradiso. Cvetaeva ha ammesso: “ Perché amo Mandelstam con i suoi pensieri confusi, deboli, caotici, a volte senza senso e la magia costante di ogni verso? Non è questione di classicismo, è questione di fascino..."
Nelle sue poesie c'è quell'oscuro elemento irrazionale del subconscio che si annidava in lui, come lava fusa, liberandosi, facendo esplodere il flusso delle stanze e dando loro un'espressività ed eccitazione caoticamente selvaggia, ma potente:
Rompo la notte, bruciando il gesso,
Per una solida registrazione istantanea.
scambio il rumore con il suono delle frecce,
Sto cambiando il mio grado in uno arrabbiato...
Queste sono le righe di " Ode di ardesia", scritto da Mandelstam sotto l'influenza Derzhavinskaya "Fiumi di tempi"...” scarabocchiato su una lavagna.
Continuazione:
Per Paganini dalle dita lunghe
<....>
Gioca per la rottura dell'aorta
Con la testa di un gatto in bocca,
C'erano tre diavoli: tu sei il quarto,
L'ultimo meraviglioso diavolo è in fiore.
*Scritto dopo aver visitato il concerto della violinista Galina Barinova il 5 aprile. “Ieri eravamo a un concerto della violinista Barinova (con Mandelstam gratuitamente) - ha un incredibile temperamento Tsvetaevskij, una giovinezza di 22 anni e una vivacità poco artistica. (Quando dissi questo, O. E. si stupì di come potessi intuire la vera somiglianza con la Cvetaeva quando non l'avevo vista. E anche il ritmo delle poesie!) Ed ecco il mio risultato. Dopo un anno o più, Mandelstam scrisse le prime 4 righe. Di lei, di Barinova, dopo le mie conversazioni -<далее следует заключительная строфа. - П. Н.>. Questa dovrebbe essere la fine della storia delle 6 strofe, che ha avuto inizio anche in casa -
Dietro il Paganini dalle dita lunghe
Correre in mezzo a una folla di zingari
Tutti i violinisti - »
(Rudakov, 06/04/35).
I lavori dell'articolo furono completati il 18 giugno 1935: “Oggi è stato completato “Barinova” (23 righe)” (ibid., 18.06.35).
Una possibile soluzione al verso misterioso fu portata dal suo confronto con un'altra poesia di O.M., scritta lì a Voronezh e contemporaneamente nel luglio 1935.
Difficoltà nel comprendere alcuni dei “luoghi oscuri” di O.M.
sorgono per diversi motivi:
1. La lontananza del momento della pubblicazione delle sue opere dal momento della scrittura è un anocronismo
alcune parole che hanno perso il loro significato originario.
2 Utilizzo dell'O.M. parole rare, usate raramente o parole di significato secondario.
3. Libero possesso degli O.M. diverse lingue e l'introduzione di parole straniere consonantiche nella poesia,
talvolta sconosciuto non solo al lettore medio, ma anche allo specialista “munito di dizionario”.
4. La peculiare poetica di O.M. - link omessi, come ad esempio quelli interi buttati fuori da “Em”
pagine di bozze, senza le quali il nostro commento su "Em"
http://eg-marka.livejournal.com/ sarebbe completamente diverso.
Ogni lettore moderno cerca di riempire gli anelli mancanti della sua esperienza; i più famosi sono stati messi insieme dallo stimato m_bezrodnyj:
K. Taranovsky in una lettera a Yu Freidin ha suggerito che "stiamo parlando dell'immagine della testa di un gatto all'estremità della tastiera di un violino, che da una certa angolazione può sembrare all'osservatore essere nella bocca dell'esecutore" (B. Katz. Verso la musica // Revisione letteraria. 1991. No. 1. P. 72). V. Gandelsman crede anche che “Mandelshtam vede il violinista “con la testa di un gatto in bocca” dal pubblico, e il manico del violino rivolto verso di lui, in pianta, con pioli ai lati, con viticci di corde, è il “ testa di gatto”.” (Gandelsman V. Epiteto confermante // ottobre. 1999. N. 8, vedi). B. Katz, condividendo in genere questa spiegazione, ritiene però che l'associazione possa essere stata suggerita al poeta da “un'altra parte dello strumento - la cosiddetta “macchina Spohr”, o semplicemente una mentoniera. mentoniera nera - con i suoi bordi curvi da lontano e ricorda davvero l'orecchio di un gatto.Con una certa inclinazione della testa verso il corpo del violino, soprattutto al momento del superamento delle difficoltà virtuosistiche, si ha l'impressione che il violinista sembri mordere questo angolo nero con le labbra. Allo stesso tempo, il corpo del violino poggia in modo piuttosto rigido sul lato sinistro del collo dell'esecutore ("fino a rompere l'aorta")" (Katz B. Op. cit. P. 72 ).
(Continua)
Gioca per la rottura dell'aorta
Gioca per la rottura dell'aorta
Dalla poesia “Per Paganini dalle dita lunghe...” (1935) di Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938):
Gioca per la rottura dell'aorta!
Allegoricamente: sulla recitazione, in cui l’artista “dà il massimo”.
Dizionario enciclopedico di parole ed espressioni alate. - M.: “Pressione bloccata”. Vadim Serov. 2003.
Questo articolo o sezione contiene un elenco di fonti o riferimenti esterni, ma le fonti delle singole affermazioni rimangono poco chiare a causa della mancanza di note a piè di pagina... Wikipedia
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I difetti cardiaci sono alterazioni organiche acquisite delle valvole o difetti del setto cardiaco derivanti da malattie o lesioni. Disturbi dell'emodinamica intracardiaca associati a difetti cardiaci costituiscono condizioni patologiche... ... Enciclopedia medica
BAMBINI- BAMBINI. Contenuti: I. Definizione del concetto. Cambiamenti nel corpo durante la R. Cause della R................................................. ...........109II. Decorso clinico della R. fisiologica. 132 Sh.Meccanica R.................. 152 IV. Mantenimento R.................. 169 V … Grande Enciclopedia Medica
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POLMONITE- POLMONITE. Contenuti: I. Polmonite crouposa Eziologia................................. ed Epidemiologia....... .................... 615. Colpetto. anatomia....................... 622 Patogenesi................. 628 Clinica. .................... 6S1 II. Broncopolmonite... ... Grande Enciclopedia Medica
I rettili, rispetto agli anfibi, rappresentano lo stadio successivo nell'adattamento dei vertebrati alla vita terrestre. Sono questi i primi veri vertebrati terrestri, caratterizzati dal fatto che si riproducono sulla terra tramite uova, respirano... ... Enciclopedia biologica
L’articolo è dedicato al tentativo di fornire l’analisi più completa del poema di O. E. Mandelstam “Il violinista”, che sembra essere scarsamente trattato nelle fonti letterarie. Particolare attenzione è rivolta all'influenza della musica sul mondo artistico del poeta, specialmente durante il periodo Voronezh della sua opera. Utilizzando i metodi di analisi di V. I. Tyupa e B. M. Gasparov e riassumendo le informazioni da fonti letterarie, l'autore cerca di trovare i sottotesti e le allusioni nella poesia in esame che ne creano la semantica, e presta anche attenzione a Attenzione speciale la sua struttura complessa, che gioca un ruolo altrettanto importante per comprenderne il significato.
Analisi del testo poetico: O. Mandelstam “Per Paganini dalle dita lunghe...” (“Violinista”)
Per Paganini dalle dita lunghe
Corrono come una folla di zingari -
Chi con la strozzatura ceca, chi con la palla polacca,
E chi c'è con la Chemchura ungherese?
Ragazza, nuova, orgogliosa,
Il cui suono è ampio quanto lo Yenisei,
Confortami con il tuo gioco -
Sulla tua testa, ragazza polacca,
Marina Mnishek collina di riccioli,
Il tuo arco è sospetto, violinista.
Confortami con Roan Chopin,
Brahms serio, no, aspetta...
Parigi potentemente selvaggia,
Un carnevale infarinato e sudato
O il giovane fratello di Vienna -
Agile, in frac da direttore d'orchestra,
Nel Danubio fuochi d'artificio, corse di cavalli,
E un valzer dalla bara alla culla
Traboccante come il luppolo.
Gioca per la rottura dell'aorta,
Con la testa di un gatto in bocca!
C'erano tre diavoli: tu sei il quarto,
L'ultimo meraviglioso diavolo è in fiore!
La poesia fu scritta da O. E. Mandelstam durante il suo esilio a Voronezh nel 1935 e appartiene alla raccolta “Quaderni di Voronezh”; nel 1966 e nel 1967 fu pubblicato due volte con il titolo “Il violinista”.
La poesia acmeistica cercava la massima correlazione tra la storia e l'uomo, e anche nel poema "Il violinista" questa tendenza è evidente. Leggendo la poesia, viene in mente la definizione di Acmeismo di Mandelstam – “desiderio di cultura mondiale” – che è qui confermata dalla menzione esplicita o nascosta di una serie di importanti rappresentanti della musica europea.
Nei commenti a "Il violinista" nella raccolta di opere di Mandelstam si afferma che la poesia è stata ispirata dall'impressione del modo di suonare di Galina Barinova. Galina Vsevolodovna Barinova (1910–2006) era a quel tempo solista della Filarmonica di Mosca. La stessa fonte fornisce un estratto di una lettera di Rudakov S.B., un caro amico di Mandelstam, a sua moglie il 6 aprile 1935: “Ieri eravamo ad un concerto del violinista Barinova<...>Ha un incredibile temperamento da Cvetaeva, una giovinezza di 22 anni e una vivacità non artistica. (Quando dissi questo, O. E. si stupì di come potessi intuire la reale somiglianza con la Cvetaeva quando non l'avevo vista. E anche il ritmo delle poesie!).
Durante il periodo Voronezh, il "desiderio per la cultura mondiale" divenne particolarmente forte per il poeta: fu ignorato, non gli fu dato lavoro, rifiutò qualsiasi aiuto - fu costantemente isolato, nemmeno in grado di trovare ascoltatori per le sue poesie. Quindi quelli casi rari Quando poteva entrare in contatto con l'arte, in particolare con la musica, ne era felicissimo.
La musica ha avuto un ruolo enorme nella vita di Mandelstam. Da bambino studiò musica, sua madre era una musicista e lo stesso poeta era naturalmente musicale; molte delle sue poesie sono in un modo o nell'altro collegate all'immagine della musica, che il poeta considerava affine alla poesia. Georgy Ivanov ha scritto: “<...>Mandelstam è uno dei poeti più meravigliosi della nostra epoca<...>Il suo meraviglioso talento, la sua enorme abilità innata non erano in suo potere, ma in potere di quell’elemento di musica, immagini, ritmi e parole che respirava”. L. Ya. Ginzburg ha scritto: “La musica per Mandelstam non è solo arte, ma anche il più alto simbolismo vita storica popoli e la vita spirituale dell’individuo”.
È noto che al concerto del 5 aprile, descritto nella poesia, Barinova suonò una toccata di M. Paradise, un brano da “Scene della foresta” di R. Schumann, una polonaise di G. Wieniawski, due mazurche di F Chopin–F. Kreisler, valzer di F. Chopin–B. Huberman, notturno di F. Chopin–A. Wilhelmi e Campanella N. Paganini. Molto probabilmente, non ci sono riferimenti a prototipi specifici ("La poesia di Mandelshtam è notevole per la sua fondamentale inesattezza", osserva V. Ivanov), ma si può presumere che le immagini di "un ceco con uno choch", "qualcuno con un polacco ballo e una chemchura ungherese” corrispondono approssimativamente a veri compositori o musicisti, compresi quelli che si esibirono effettivamente quella sera. Per “ballo polacco” intendiamo ovviamente la polonaise del polacco Wieniawski (ballo solitamente eseguito ai balli); "Chemchura ungherese" può significare F. Kreisler, un rappresentante dell'Austria-Ungheria. B. Katz suggerisce che il "Chemchur ungherese" contenga un'allusione al virtuoso violinista I. Joachim, l'autore del "Concerto ungherese", ma non si sa se Barinova suonasse Joakim a quei tempi. Inoltre, il gioco di parole chemchura-nemchura colpisce. Inoltre, M. L. Gasparov, secondo G. Kirshbaum, fornisce il significato della parola "chemchura" - un ritornello. Si riferisce alla follia del gipsyismo (cfr. “correre in una folla di zingari”) e alle stornellate degli anni '20. Nella parola "chemchura" si sente sia "che diavolo non è uno scherzo" (di nuovo una connessione con "il diavolo"), sia "stai lontano da me" (con lui). La combinazione paronimica “Ceco con Choch” potrebbe riferirsi a Dvorak, che, come Brahms, creò danze (slave) e i cui brani furono eseguiti anche da Barinova. B. Katz crede che uno dei tre diavoli significhi il vero diavolo, Mefistofele. Dice anche che le metafore di queste due strofe “tedesco-austriache” sono in gran parte determinate “dai titoli delle due opere di Schumann. Il primo è il celebre “Carnevale” dedicato a Karol Lipiński (Paganini e Chopin compaiono tra i personaggi di questo ciclo pianistico).” Schumann ha anche “Il Carnevale di Vienna” (nella poesia la parola “carnevale” insieme alla parola “braga” si riferisce specificamente a Vienna). G. Kirschbaum richiama l'attenzione anche sulla rima tedesca “cradle-hop”, che conferma l'“influenza tedesca” nella poesia in questione. Inoltre, interpreta il “valzer dalla bara alla culla” come un'allusione a due generazioni di Strauss (“Vienna” e “valzer” sono ovviamente immagini che si riferiscono a Strauss).
Anche l'uso della frase "confortami" è importante: è stata usata nelle lettere e nei diari di N. Ya. Mandelstam in relazione a Karl Schwab, che suonò appositamente per Mandelstam durante il suo esilio a Voronezh: "Lo abbiamo visitato più di una volta, e lui<…>consolò O. M. Bach, Schubert e altri classici” - per Mandelstam nei momenti difficili, la musica serviva da consolazione. La parola "conforto" viene ripetuta due volte nella poesia: Mandelstam sottolinea l'influenza benefica della musica su di lui.
Interessante anche la metafora “con la testa di gatto in bocca”. È opinione diffusa che questa associazione sia probabilmente causata dalla paletta scolpita del violino, che ha la forma o assomiglia alla testa di un gatto, oppure è la percezione dell'esecutore, da una certa angolazione, come se tenesse il violino in bocca (qui, ad esempio, nasce un'associazione con B. Okudzhava - "... un musicista in visita bacia una tromba..."). Inoltre, la dea Bast (Bastet) della mitologia egiziana, che personificava la gioia e il divertimento, aveva la testa di un gatto. In suo onore si tenevano festeggiamenti con canti e balli.
Per quanto riguarda la composizione della poesia, si può vedere che la sua forma compositiva è duplice: l'avvenibilità esterna è ridotta, riducendo il testo alla meditazione, che a sua volta è “vestita da una maschera di dialogo”: la poesia contiene gesti linguistici indirizzati direttamente da un personaggio (l'eroe lirico) a un altro (il violinista).
La poesia di Mandelstam manca di una strofa chiara. La prima strofa è una quartina con rima incrociata. La seconda strofa è una strofa di sei versi con la rima invertita abbaba. La terza strofa è un verso di cinque versi con la rima asimmetrica abaab, che ha l’“effetto delle aspettative deluse” ed è caratterizzata da instabilità, squilibrio e un sentimento di ansia interna e irrequietezza. La quarta strofa è una quartina con rima accoppiata, e nella quinta strofa la quartina con rima incrociata viene ripetuta di nuovo, tornando all'inizio. La prima e l'ultima strofa hanno un uguale numero di versi e un'eguale configurazione di rima, creando un parallelismo tra l'inizio e la fine (che funge anche da culmine), determinato, da un lato, dall'ostia originaria di “ diavoli della musica”, e dall’altro, dall’ultimo e dal quarto “diavoli” che “si sono uniti” a loro diavoli, creando così la loro riunione.
Nella prima strofa, l'autore introduce il lettore nello spazio di una sala da concerto, dove, guidato da Paganini, risuona il coro discordante dell'intera “folla zingara” che lo segue, come demoni (tesi). Nella seconda strofa appare l'immagine di una violinista, in piedi come una regina sopra l'intero coro (antitesi). Nella terza e nella quarta strofa “suonano” insieme, e nella quinta strofa lei si unisce a loro, diventa una di loro (sintesi).
L'eroe lirico non è una figura a tutti gli effetti, un attante, è solo un ascoltatore e tutta la sua attenzione è rivolta al violinista, che ammira. Tuttavia, è lui che, nel suo dialogo immaginario con lei, “detta” con chi deve “consolarlo” - Brahms, Chopin, o “no, aspetta, Paris...”, con quale forza deve essere suonato (“ rompergli l’aorta”) per “dare tutto” e diventare lo stesso “diavolo” dei tre precedenti. Le sue esigenze per lei, come intenditrice e intenditrice di musica, sono elevate in proporzione al suo talento: quando esegue un determinato brano, deve rivelare pienamente l'intenzione del compositore, diventare se stessa, fondersi nel tempo che lo circonda, ad es. non solo suonare Chopin , ma anche , affinché l'ascoltatore veda nella realtà tutta la Parigi “potentemente selvaggia”, e Brahms, affinché l'ascoltatore venga trasportato con i pensieri a Vienna, al suo passato, per ascoltare il valzer di Strauss, i suoni dei fuochi d'artificio , il rumore del carnevale. E lei è all'altezza delle sue aspettative, come si può concludere dagli ultimi due versi dell'ultima (quinta) strofa, in cui tutta la tensione cresciuta dalle strofe 2 alla 4 raggiunge il suo culmine. In questa strofa compaiono due punti esclamativi contemporaneamente, riflettendo il massimo piacere e la massima espressione dell’ascoltatore.
La trama della poesia è concentrata in un luogo, tempo e spazio e si riduce a un evento: il violinista che suona a un recital. I suoni di valzer e mazurche, “che corrono come una folla zingara” da sotto il suo arco, sono metaforicamente indicati da alcuni tratti riconoscibili dei compositori che li hanno creati o dei violinisti che li hanno eseguiti in precedenza, a cominciare da quello principale: Paganini.
Si può presumere che l'eroe lirico di Mandelstam, che è in esilio a Voronezh al momento della stesura della poesia e non spera più di entrare in un altro spazio di sua spontanea volontà, con le sue richieste al violinista stia cercando almeno di trasportarsi mentalmente nelle città europee “giovani” e “ubriache”, dove viveva nella sua giovinezza ed era felice.
Come sempre nei testi poetici, “i fattori ritmo e fonetica acquistano particolare importanza”.
La struttura ritmico-assonante del verso (le sillabe accentate sono indicate dalle vocali e le sillabe non accentate dal segno "-"; i pronomi sono presi come parole pienamente accentate) è presentata nella Tabella 1.
Tabella 1. Struttura ritmico-assonante del verso
|
– – –Io– – –A– –U–A– – –O OO–E OO–A– –O–E– – –O |
–O–I– – –A– –U–O– – –E –E–A–O–E – – –E–E–A– –I–I–O–E –OOI– – –A– |
–E–A–E–A– –O–A–E–O –I–O– – –A– –I–O– – –A– –A–E– – –O |
–A– – –O–A– –A– – –E–A– –A–O– – –E – – –A– – –E |
–A– – –I–O– –A– – –O–U –O–I–I–O– –E–U–O–U |
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Totale KRD = 0,55 |
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La poesia è scritta in tetrametro giambico. Lo sfondo ritmico del testo è tetrametro giambico, sostituito 17 volte dal pirricio. Pyrrhichia crea un rallentamento del tempo, enfatizzando la forza e la potenza dei violinisti, dei loro strumenti e della musica stessa: la potenza dell'esecutore, il principale “diavolo” di Paganini (“dietro Paganini dalle lunghe dita”), quindi il violinista eroine del poema, “parvenu, orgogliose”, il cui “suono” è anche “ampio”, pieno di forza e libertà. Poi c'è Parigi, "potentemente selvaggia" e "giovane", Vienna in fiore. Il successivo Pirro ricorre con la descrizione del Danubio, un ampio fiume, e poi con il “valzer dalla bara alla culla che scorre come il luppolo”, sottolineando il potere della musica sempre viva.
Nella poesia, gli accenti del super-schema (spondei) si verificano tre volte, che possono essere considerati corsivo ritmico, evidenziando parole che hanno un significato significativo. Particolarmente degno di nota è il verso 6 della strofa 2, che contiene successivamente uno spondeo e un pirro, che trasmettono il tempo della musica - a volte accelerato, a volte lento, nervoso, instabile. La terza riga della prima strofa contiene due sponde contemporaneamente, accelerando al massimo il tempo della serie di suoni dell'arco del violinista che corre come una “folla di zingari”. Il quarto verso della stessa strofa, invece, contiene un ritmo di Pirro rallentato, che caratterizza ovviamente il tempo più lento della musica.
La ritmotettonica del poema, in particolare, è formata dagli enzhanbemans: “Per i Paganini dalle dita lunghe corrono in una folla di zingari”; “Carnevale farinoso e sudato o poltiglia della giovane Vienna”; "E un valzer dalla bara alla culla, che scorre come il luppolo"; “C'erano tre diavoli: tu sei il quarto, l'ultimo meraviglioso diavolo in fiore!”, evidenziando intonazionalmente alcuni passaggi di frasi e rendendoli significativi, soprattutto nell'ultimo caso, dove viene evidenziata la parola “ultimo”, importante per comprendere il stato d'animo dell'eroe lirico.
Il coefficiente di dissonanza ritmica della poesia è 0,55. L'indicatore ADC massimo (0,875) appartiene alla prima strofa, che è semanticamente importante - in questa strofa è infatti concentrata l'intera azione della poesia - il concerto del violinista, è in essa che sono elencati i "diavoli". Nella terza strofa c'è un minimo (0,27), ma notevole è il 3° verso della 3a strofa (0,85), in cui appare il già citato “potere” di Parigi. Importante è anche la riga 3 nella strofa 5 (0.9), che chiama il violinista “il quarto diavolo”.
Nell'ultima strofa, la combinazione dei suoni “rt” viene ripetuta attivamente: aorta-rtu-devil-quarto-diavolo. Qui compaiono due immagini importanti per Mandelstam: la prima è l '"aorta", apparsa nei "Quaderni di Voronezh" ed è associata alla tensione del poeta, che sentiva l'avvicinarsi della fine ("... le aorte sono tese di sangue ...", "... l'espansione dell'aorta del potere nelle notti bianche..." ) e la seconda è "bocca", il cui significato è notato da Soboleva L.I.: "... il concetto di la bocca è formata come simbolo metonimico dell'attività linguistica principale del poeta e allo stesso tempo simbolo di disperazione per la mancanza di un ambiente professionale e l'incapacità di esprimersi liberamente, e l'anagrammazione stessa esiste già come atto simbolico."
L'azione descritta nella poesia si svolge in una sala da concerto: un violinista esegue uno dopo l'altro famosi compositori e violinisti. L'ascoltatore - l'eroe lirico - è nello stesso spazio-tempo con il violinista; al lettore non vengono mostrati gli altri ascoltatori presenti nella sala. Tutta l'attenzione nella poesia è focalizzata su loro due, sulla sua “comunicazione” mentale con lei. Il divario tra lo spazio in cui si trova l'eroe lirico e quello in cui vorrebbe trovarsi è evidente.
La seconda strofa descrive il violinista, che vediamo attraverso gli occhi dell'autore. Mandelstam la paragona a Marina Mnishek, figlia di un governatore polacco, ispiratrice della campagna del Falso Dmitry I e di sua moglie; l'eroina del tempo dei guai, una donna orgogliosa che non aveva paura delle difficoltà. Mandelstam usa gli epiteti "parvenu" e "arrogante", che sono anche correlati a Mnishek. Inoltre, la parola "sospettoso" riceve un doppio significato: in primo luogo, fa eco foneticamente a "Mnishek", e in secondo luogo porta un carico semantico: il movimento dell'arco è timido, nervoso, cauto, come se avesse paura mondo pericoloso, in cui una persona ha bisogno di essere “consolata”. Nell'ultima strofa culminante, il poeta mostra che di musica non si muore, da qui la diffidenza dell'arco, le cui paure sono vane. Il violinista qui, agli occhi dell'autore, si presenta come l'ultimo, chiudendo la fila di tutti i musicisti menzionati nelle strofe precedenti, ed è il continuatore del loro lavoro: avere un'influenza “confortante” sulle persone. Confrontare il suono del suo violino con quello dello Yenisei evoca un sentimento di libertà. Ma allo stesso tempo diventa chiaro che per l'autore stesso questa musica eterna ha una fine: si rende conto che la sua “aorta” sarà “strappata”, che questo “diavolo” per lui è l'ultimo, il più luminoso, “in fiorire” (come il suo giovane età, COSÌ mese primaverile, in cui è stata scritta la poesia).
Pavel Nerler nel libro "Etudes about Mandelstam" scrive che, a suo avviso, la poesia "Il violinista" è stata creata per la prima volta in ordine cronologico poesie dal primo taccuino Voronezh. Nota anche la somiglianza tematica e ritmica de “Il violinista” con la poesia “C'era una volta ci tiravano le vene”, e infatti, ad esempio, l'immagine del “diavolo”, associata anche nella seconda poesia a un musicista che ha un'influenza soprannaturale sui suoi ascoltatori, cattura subito l'attenzione. Inoltre, è evidente la sovrapposizione tra le immagini de “Il violinista” e un'altra poesia del poeta, “Concerto alla Stazione”: in “Il violinista”, come in “Concerto alla Stazione”, si può rintracciare l'immagine di un cavallo in corsa, che fu notato da L. Ya. Ginzburg (“...l'idea di un cavallo guidato e insaponato”) e dopo di lei - M. L. Gasparov nella sua analisi dello stesso “Concerto alla stazione”. Questo paragone è confermato ne “Il violinista”, solo che qui non è più la locomotiva a poter associare l'immagine del cavallo, ma la musica stessa, che viene creata dall'“arco ipocondriaco” (cfr. “sembra me” e “il vapore acceca le pupille degli archi” in “Concerto alla Stazione”), eseguendo “Roan Chopin”.
Nella poesia “Il violinista”, come già accennato, ci sono riferimenti diretti ai diavoli, il principale dei quali è rappresentato da Paganini, e l'ultimo diavolo ad unirsi alla serie dei diavoli è il violinista. Si notano anche impliciti riferimenti al tema della diavoleria. In primo luogo, leggendo la poesia, ciò che attira la tua attenzione è la frase "con la testa di un gatto in bocca", situata nella strofa culminante, accanto alla menzione di tutti e quattro i diavoli. Le immagini della poesia possono essere correlate alle immagini della Notte di Valpurga, che si celebra nei paesi europei dal 31 aprile al 1 maggio. Si tratta di una festa in cui, secondo la leggenda, le streghe si riuniscono per una festa (cfr. “carnevale farinoso e sudato”, “birra”, “luppolo”) e si incontrano con il diavolo e i demoni. La massima espressione dell'ultima strofa, alla quale conducono gradualmente le strofe precedenti, ci consente di confrontare il concerto del violinista con una tale schiera di forze impure che a loro discrezione controllano le emozioni degli ascoltatori nella sala da concerto. Si possono trovare ad esempio riferimenti al Faust di Goethe
Portai la pipa alla bocca.
Suoni di nobiltà
Conquista la bellezza
E umilierà la bruttezza.
Nell'opera di A. N. Afanasyev, "Visioni poetiche degli slavi sulla natura", la Notte di Valpurga è descritta come segue (la stessa convinzione si riflette nel "Faust" di Goethe):
“Lo stesso signore delle forze demoniache, Satana, sotto forma di una capra dal volto umano nero, siede in modo importante e solenne su un seggiolone o su un grande tavolo di pietra al centro dell'incontro. Tutti i presenti al raduno gli dichiarano la loro sottomissione inginocchiandosi e baciandosi. Satana si rivolge con particolare favore ad una strega, che gioca un ruolo di primo piano nel circolo delle maghe e nella quale non è difficile riconoscere la loro regina (hexenkönigin). Floccaggio da paesi diversi e regioni, spiriti immondi e streghe raccontano il male che hanno fatto e cospirano per commettere nuovi intrighi; quando Satana è insoddisfatto dei trucchi di qualcuno, punisce il colpevole con i colpi. Poi, alla luce delle torce accese da una fiamma che arde tra le corna di una grossa capra, danno inizio al banchetto: divorano avidamente carne di cavallo e altre pietanze, senza pane né sale, e bevono le bevande preparate dagli zoccoli di mucca e di cavallo. teschi. Alla fine del pasto inizia una danza frenetica, al suono di una musica straordinaria. Il musicista si siede su un albero; invece di una cornamusa o di un violino, tiene la testa di un cavallo e un semplice bastone o la coda di un gatto funge da pipa o arco. Le streghe, stringendo per mano i demoni, saltano, girano e danzano in tondo con gioia selvaggia e gesti spudorati. La mattina dopo, nei luoghi in cui ballavano, si possono vedere dei cerchi sull’erba, come se fossero calpestati dai piedi di mucche e capre”.
Se confrontiamo questa descrizione con il concerto di cui stiamo parlando nella poesia puoi notare molte somiglianze. Il "diavolo" principale è Satana, nella poesia questo è il brillante violinista Paganini, il primo di una serie di diavoli. Se lo percepiamo come un compositore, allora sarebbe naturale immaginarlo anche “seduto su una sedia”. Anche il frac nero indossato dai musicisti è un riferimento al diavolo. Alla regina si può associare il violinista che interpreta il ruolo principale del concerto. Gli "spiriti che volano da diverse regioni" sono musicisti che hanno creato o hanno mai eseguito la musica che il violinista esegue al concerto. Ulteriori riferimenti sono fatti alla "testa di cavallo" e alla "coda di gatto". Come già accennato, il tema del “cavallo insaponato” è caratteristico di alcune poesie di Mandelstam sulla musica. Ovviamente si può collegare il violino e l’arco del violinista che esegue “Roan Chopin” o Strauss, i cui suoni di valzer ricordano i “cavalli”, con il violinista della descrizione di Afanasyev. L'eroe lirico, chiedendo di “consolarlo”, sembra stringere un patto con il diavolo, per il quale dovrà essere punito (questo diavolo sarà il suo “ultimo”). La "diavoleria" è anche indicata da un vocabolario speciale, ad esempio le parole "chemchura", "irrequieto", "sudato", "frac", che evocano associazioni con piccoli demoni, satiri e danze delle streghe.
Tuttavia, l’atmosfera complessivamente positiva ed entusiasta della poesia indica che i diavoli della musica sono “diavoli divini”, diavoli non provenienti dal diavolo, ma da Dio. Nel finale del Faust di Goethe, l'anima di Faust non va all'inferno, ma in paradiso, e tale paradiso per l'eroe lirico del poema è la musica del violinista, che per lui personifica la primavera, la fioritura, la vita. Ciò può essere confermato anche dal 3° verso della 4a strofa, in cui il valzer “scorre dalla bara alla culla”, e non viceversa. Inoltre, la data di scrittura della poesia e la data della Notte di Valpurga non coincidono, il che indica anche il loro opposto speculare.
Una delle caratteristiche della poesia di Mandelstam, come notato da Yu. I. Levin e altri, è l'interazione specifica di serie semantiche paradigmatiche di significati. Queste serie possono agire come una sorta di “codici” paralleli, in particolare ciò riguarda l’appello dei significati di due serie – “natura” e “cultura”, e talvolta “naturale” è codificato come “culturale”, e talvolta “ culturale” come “naturale””, cioè avviene un’inversione tipicamente mitologica del significato e del significante. Nella poesia "Il violinista", la musica come fenomeno puramente culturale riecheggia un fenomeno naturale: i fiumi, lo Yenisei e il Danubio, che scorrono ampiamente e liberamente come la musica e diventano musica, proprio come la musica diventa un fiume (lo stesso nel verso “valzer... scorre come il luppolo” - identifica la musica con una sostanza liquida che può cambiare direzione). Ciò è confermato anche ritmicamente, come accennato in precedenza.
Levin Yu. I. e altri nella stessa opera notano anche che nella poesia di Mandelstam “c'è qualche cambiamento nella composizione dei temi semantici globali: i temi associati alla tradizione culturale e storica, in particolare al piano sacro, scompaiono e tutti quelli rilevanti la semantica si sposta dal livello tematico, di trama, al livello personale, associativo; Di conseguenza, temi e semantica più astratti vengono sostituiti da temi più specifici, quando il “poetico generale” cuore, guance vengono sostituite da parole specifiche sudore, costola, aorta”. Notiamo le parole “sudore” e “aorta” nella poesia “Il violinista”, insieme alle stesse parole “degradate” di “folla”, “farina”, “mash”.
Vediamo che sulla via crucis del poeta la musica rimane il suo unico “bastone” che gli impedisce di cadere.
