Eine Lichtquelle ist eine notwendige und oft auch ausreichende Voraussetzung für die Erstellung eines Meisterporträts.
Tageslicht– das ist Sonnenlicht in den unterschiedlichsten Variationen. Dies kann direktes Sonnenlicht, diffuses Licht aus einem Fenster oder offener Schatten sein.
Künstliches Licht- verschiedene künstliche Lichtquellen. Dabei kann es sich um elektrische Glühlampen für allgemeine Haushalts- und Industriezwecke, Leuchtstoff- und Blitzlampen, dekorative Leuchten und zahlreiche andere Quellen handeln.
Verfügbares Licht- Dies ist das Licht, das uns zu einem bestimmten Zeitpunkt und an einem bestimmten Ort zur Verfügung steht, und Sie haben keine Möglichkeit, es in irgendeiner Weise zu ändern.
Hartes Licht- das ist die Art von Licht, in dem wir scharfe Schattengrenzen sehen. Der Schatten folgt deutlich der Form des durch hartes Licht beleuchteten Objekts. Dieses Licht kann mit herkömmlichen harten Lichtquellen wie einem Blitz mit Standardreflektor, einem Beauty Dish oder einem kleinen Regenschirm oder einer Softbox erzeugt werden, wenn Sie diese mindestens anderthalb bis zwei Meter vom Modell entfernt platzieren.
Sanftes Licht- offensichtlich das am häufigsten verwendete Licht in der Studiofotografie. Charakteristisch ist das Vorhandensein eines unausgesprochenen, manchmal kaum wahrnehmbaren Schattens. Die Schattengrenze ist sehr breit, wodurch alle Details geglättet werden und der Schatten zu einem formlosen Fleck wird, in dem die Form des beleuchteten Objekts praktisch nicht zu erraten ist.
Auf die Vor- und Nachteile dieser Lichtarten gehen wir nicht näher ein. Aber ich möchte mich auf die Unterschiede in den Konzepten konzentrieren Weichheit des Lichts und Kontrast.
Die Intensität des auf das Modell fallenden Lichts ist umgekehrt proportional zum Quadrat der Entfernung von der Quelle zum Modell.
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Nehmen wir an, dass unsere Quelle 1 Meter vom Modell entfernt steht. Wenn wir es auf eine Entfernung von 2 m nehmen, ist das Quadrat der Entfernung gleich 4. Der Kehrwert davon ist dementsprechend 1/4, d.h. Nur ein Viertel der Lichtleistung der Lichtquelle erreicht das Motiv und nicht etwa die Hälfte, wie es zunächst scheint.
Heute werden wir über eine künstliche Lichtquelle sprechen.
Eine Lichtquelle ermöglicht die Aufnahme von Porträts in voller Länge und beleuchtet das Modell in voller Höhe. Dazu müssen Sie eine Lichtquelle mit großem Diffusor (Octabox oder Softbox) in ausreichender Entfernung (3-4 Meter) vom Modell platzieren und so hoch anheben, dass sie in einem Winkel von ca. 45 Grad strahlt.
Gemäß dem bereits erwähnten umgekehrten Quadratgesetz kann der Unterschied in der Beleuchtung zwischen dem Kopf und den Beinen des Modells nur 1/3 einer Blende betragen, was in der Nachbearbeitung leicht korrigiert werden kann.
Dieses Schema wird beispielsweise für die Katalogfotografie von Kleidung verwendet.
Ein mittlerweile klassisches Porträtbeleuchtungsschema.
Der berühmte niederländische Maler Rembrandt van Rijn verwendete in vielen seiner Porträts Licht, das auf der Schattenseite auf das Gesicht des Modells fiel und einen Lichtfleck in Form eines Dreiecks erzeugte.
Der Künstler gilt zu Recht als Meister der Arbeit mit Licht und Schatten, weshalb seine Methode von Fotografen für die Porträtfotografie verwendet wurde. Und der Lichtkreis ist nach ihm benannt.
Eine Lichtquelle befindet sich in einem Winkel von 45° zum Modell auf Höhe der Wange; auf der Schattenseite des Gesichts ist ein Lichtdreieck sichtbar, das der Höhe der Nase und der Breite des Auges entspricht. Sie müssen sicherstellen, dass auch auf der Schattenseite ein Glanzlicht der Lichtquelle im Auge vorhanden ist.
Diese Art von Licht ist nach dem Paramount-Studio benannt und wird auch als Schmetterlings-, Hollywood- oder Glamourlicht bezeichnet.
Das Hauptlicht befindet sich frontal und wird von oben in einem Winkel von ca. 45 Grad direkt auf das Gesicht des Models gerichtet. Auf diese Weise formen wir einen symmetrischen Schatten von der Nase, der nicht mehr als die Hälfte des Abstands zu den Lippen betragen sollte. Diese Art der Beleuchtung ermöglicht es Ihnen, die Haut des Models so weit wie möglich zu idealisieren, daher wird davon ausgegangen, dass dieses Beleuchtungsschema am besten für das Fotografieren von Frauen geeignet ist. Um die tiefen Schatten, die in diesem Fall zwangsläufig entstehen, zu füllen, können Sie einen unten angebrachten Reflektor verwenden.
Das Loop-Beleuchtungsschema ist eine Variation des vorherigen Paramount-Schemas. Mit diesem Lichtmuster können Sie einen schönen Schatten auf der Wange des Models erzeugen.
Das Hauptlicht sollte niedriger sein als beim Paramount-Schema und nicht frontal, sondern leicht seitlich angebracht sein. Lighting Loop hilft, das Gesicht zu verbreitern und eignet sich für die Arbeit mit schmalen Gesichtern. Die Schlaufe vom Nasenbereich sollte den Schattenbereich der Gesichtsseite nicht berühren. Dies ist das interessanteste Beleuchtungsschema. Erzeugt einen wunderschönen dreidimensionalen Effekt auf Gesicht und Körper des Models.
Zehn Beleuchtungsschemata mit einem Standardsatz von drei Hensel-Beleuchtungen.
Viele Fotografen stellen sich bei der Porträtaufnahme die Frage, wie man das Licht im Studio inszeniert. Da wir erkannten, dass es sehr schwierig ist, ohne Beispiele zu lernen, beschlossen wir, einen Artikel über Modefotografie zu schreiben.
Um sicherzustellen, dass die Schaltungen in den meisten Studios problemlos nachgebildet werden konnten, verwendeten wir 3 Hensel 500 Integra-Monoblöcke.
Und die beliebtesten lichtbildenden Aufsätze: Octobox 80 cm, Silberschirm 120 cm, Beauty Dish, Standardreflektoren, Stripboxen 60x120 cm und 30x180 cm (idealerweise sollten sie gleich sein, aber ich musste mit dem arbeiten, was ich hatte).
Darüber hinaus haben wir reflektierende Panels und schwarze Flaggen verwendet.
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Als Leitlicht diente eine Beleuchtungseinrichtung mit einem leicht rechts von der Kamera angebrachten silbernen Schirm. Wir haben zwei Leuchten mit Streifenkästen an den Seiten und etwas hinter dem Modell platziert.
Um zu verhindern, dass die Hintergrundbeleuchtung den Hintergrund beeinträchtigt, haben wir zwischen Hintergrund und Lampen weiße Paneele installiert. Die Paneele schnitten überschüssiges Licht vom Hintergrund ab und lenkten es auf das Modell um, wodurch die Hintergrundbeleuchtung voluminöser wurde und der Hintergrund selbst nur durch das Hauptlicht beleuchtet wurde.
Die Intensität der Hintergrundbeleuchtung kann bei diesem Schema einfach durch die Position des Tastenlichts angepasst werden. Hebt man die Lampe mit dem Schirm höher und neigt sie steiler zum Modell, dann fällt das Hauptlicht auf das Modell und nur das Licht vom oberen Randteil der Oktobox trifft auf den Hintergrund, der Hintergrund wird in diesem Fall dunkler .
Wenn Sie die Zeichnung tiefer senken und mehr nach vorne drehen, fällt in diesem Fall ziemlich viel Licht von der Hauptquelle auf den Hintergrund, er wird weißer, es kann jedoch ein Schatten des Modells auf dem Hintergrund erscheinen.
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Helle, farbenfrohe Kleidungsmodelle sehen vor einem komplett weißen Hintergrund großartig aus.
Bei maximaler Hintergrundbeleuchtung besteht die Gefahr, dass das vom Hintergrund reflektierte Licht so stark ist, dass die gesamte Szene mit Licht durchflutet wird.
Dadurch gelangte das Seitenlicht der Hintergrundlampen, ohne das Modell zu treffen, direkt auf den Hintergrund, beleuchtete ihn und wurde reflektiert, wodurch der Hintergrund vollständig weiß wurde, ohne dass ein Schatten vom Modell entstand, und die weißen Panels dienten als Hintergrundbeleuchtung. Reflektiert das vom Zeichenlicht fallende Licht.
Es stellte sich heraus, dass das Bild einen Kontrast zu den hervorragenden Details der Kleidung bildete.
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Ein sehr einfaches Schema. Als Hauptlicht verwendeten wir eine Octobox-Lampe.
Das Model wurde in voller Höhe fotografiert, für die Hintergrundbeleuchtung verwendeten wir eine 30x180 cm große Stripbox, die wir links vom Model installierten. Diese Stripbox ist praktisch für die Aufnahme von Models in voller Länge.
Das Endergebnis ist ein hell erleuchtetes Modell, das sich vom dunkelgrauen Hintergrund abhebt.
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Schema mit einer Lichtquelle. Schlüssellicht von unserem Favoriten – ein Monoblock mit Octobox. An den Seiten des Modells befinden sich zwei breite reflektierende Paneele, die mit Licht gefüllt werden.
Dies reichte völlig aus, um ein interessantes Foto zu machen.
Wie Sie sehen, wird der Hintergrund gleichmäßig ausgeleuchtet.
Warum habe ich Octobox als meinen Favoriten bezeichnet? Mir gefiel es immer – ganz weich, fast wie ein Regenschirm, aber leicht kontrollierbares Licht. Und im Gegensatz zu einer normalen Softbox gibt es in den Pupillen des Modells kein quadratisches Highlight.
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In diesem Schema war das Zeichenelement eine Octobox, eine Backing-Stripbox, die durch einen Reflektor vom Hintergrund getrennt war, sodass sie weniger Einfluss auf den Hintergrund hatte.
Um einen Farbverlauf auf dem Hintergrund zu erzielen, haben wir einen Schokoriegel mit Reflektor und Waben installiert.
Ein heller Fleck auf grauem Hintergrund erweckte das Bild zum Leben.
Mit genügend Fantasie verleihen auf einer Hintergrundlampe installierte Farbfilter dem Bild den gewünschten Effekt und verwandeln einen sanften grauen Hintergrund in Farbe. Die Spotgröße kann einfach durch den Einbau eines Wabengitters unterschiedlicher Stärke angepasst werden.
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Im vorherigen Frame haben wir einen einheitlichen dunkelgrauen Hintergrund erhalten.
Indem wir dem Rahmen das Hintergrundlicht hinzufügten, das wir bereits mit einem Standardreflektor und einer Wabe verwendeten, beleuchteten wir den Hintergrund und veränderten die Stimmung im Rahmen.
Dieses Beispiel zeigt am besten, wie jedes Schema geändert und erweitert werden kann, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen.
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Das Fotografieren eines ziemlich großen Modells in voller Länge erforderte eine gleichmäßige Beleuchtung von der Ober- bis zur Unterseite des Bildes. Dies lässt sich leicht erreichen, indem man als Schlüssellicht eine Leuchte mit langer Stripbox verwendet.
Auch als Hintergrundbeleuchtung kam eine Stripbox zum Einsatz. An den Seiten des Modells wurden schwarze lichtabsorbierende Paneele angebracht. Das Licht der Quellen fiel auf das Modell und lichtabsorbierende Paneele verhinderten eine unkontrollierte Reflektion im Rahmen.
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Als Hauptlicht verwendeten wir eine Octobox-Lampe.
Hinter dem Model links und hoch genug, um die Frisur hervorzuheben, wurde eine Hintergrundbeleuchtung mit Stripbox angebracht.
Dieses Inszenierungsschema ermöglichte es uns, die Hintergrundbeleuchtung leicht zu dimmen und das Modell mit Hintergrundbeleuchtung zu konturieren.
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Im Studio kommt der Schirm eher selten zum Einsatz, unterwegs erfreut er sich jedoch aufgrund seiner Kompaktheit und schnellen Einsatzbereitschaft großer Beliebtheit.
Für das Hauptlicht verwendeten wir eine silberne Schirmquelle, die ein weiches, einhüllendes Licht erzeugt, das äußerst schwer zu kontrollieren ist.
Das Licht breitet sich von der Quelle in einer kontinuierlichen Lichtwelle aus und beleuchtet fast alles, was sich ihm in den Weg stellt. In unserem Fall wurde ein großer Parabolschirm verwendet, dessen Lichtstrahl durch einfaches Bewegen der Lichtquelle auf der Schirmachse (näher zum Schirm oder weiter weg) noch steuerbar war;
Der Schirm war fast über dem Kopf des Fotografen, etwas rechts, angebracht und steil nach unten gerichtet.
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Als Schlüssellicht verwendeten wir einen Beauty Dish. Um einen gezielteren Lichtstrahl zu erhalten, setzen Sie ein Wabengitter auf.
Auf beiden Seiten des Modells wurden lichtabsorbierende Paneele, die sogenannten französischen Flaggen, angebracht. Vor einem komplett schwarzen Hintergrund erschien ein Model in einer schwarzen Lederjacke, angestrahlt von einem schmalen Lichtstrahl.
Um zu verhindern, dass die Jacke mit dem Hintergrund verschmilzt, haben wir den Hintergrund mit einem Standardreflektor beleuchtet.
Abschließend möchte ich sagen, dass gute Aufnahmen sowohl mit einer als auch mit zwei Lichtquellen möglich sind und diese nach Ihren Vorstellungen kombiniert werden können. Durch die Verwendung von drei Lichtquellen beim Fotografieren sind Ihren Möglichkeiten praktisch keine Grenzen gesetzt. Nicht umsonst produzieren und vertreiben viele namhafte Unternehmen, darunter auch Hensel, Beleuchtungsgeräte, komplette Sets aus drei Beleuchtungskörpern und lichtformende Vorsätze, verpackt in einem praktischen Markenkoffer.
Wir möchten uns bei hensel-studio.ru, dem exklusiven Distributor von Hensel-Produkten in Russland, für die technische Unterstützung bei der Organisation des Shootings bedanken.
Alles ist ganz klar, in der ersten Version kommt das Licht von hinten, man nennt dieses Licht Rücklicht oder Hintergrundbeleuchtung, und in der zweiten Version kommt das Licht von der Seite, das Fenster befindet sich rechts. Sehen Sie, wie sich das Foto je nach Standort der Quelle verändert.
Alle Lichtmuster sind in diesem Bild dargestellt:
(c) Diagramm von hier
Dabei ist die Ellipse eine Lichtquelle, die punktuell lokalisiert werden kann
- 1-2, 3-4 (laut einigen Statistiken wird angegeben, dass dieses Schema in 80 % verwendet wird), dies ist das Rücklicht
- Bei Punkt 12 ist dies die Hintergrundbeleuchtung (bei 10 %).
- an den Punkten 3 und 9 - Standlicht (auch bei 10%)
- und Punkte 4, 6 und 8: Es wird überhaupt nicht empfohlen, darin eine Lichtquelle zu platzieren
Erforderlich bei einer Lichtquelle Einsatz von Reflektoren. Der Reflektor ist im Wesentlichen auch eine Lichtquelle (reflektiert) und mildert daher harte Schatten und hebt dunkle Bereiche hervor, in denen kein Licht von der Hauptquelle vorhanden ist. In der Food-Fotografie sind die wichtigsten Reflektoren weiß! Sie können mit Silber und Gold arbeiten, aber seien Sie vorsichtig. Weiße Reflektoren lassen sich leicht herstellen; Sie können Pappe mit Whatman-Papier bedecken und zur Stabilität eine Wäscheklammer anbringen; Silber- und Goldreflektoren werden üblicherweise aus Folie hergestellt.
Nachfolgend finden Sie Diagramme, die den Standort des Motivs, die Lichtquelle und den Reflektor zeigen.
Lichtquelle von hinten, Reflektoren an den Seiten: 
(c) Diagramm von hier
Für dieses Schema verwende ich oft einen Reflektor auf der Vorderseite, den ich einfach in der Hand halte: 
(c) Diagramm von hier
Rücklicht:
(c) Diagramm von hier
Seitliche Lichtquelle:
(c) Diagramm von hier
Schauen wir uns nun an, welche Fotos wir mit verschiedenen Schemata erhalten!
Licht aus dem Fenster - richtig, sehr scharf, obwohl die Sonne nie mit voller Kraft auf dieses wundervolle Fenster trifft. Allerdings ist das Licht zu hart, der Hintergrund rechts ist überbelichtet, die Farbe ist bei den Beeren ausgeschlagen, es gibt zu viele Glanzlichter. Ich habe keinen Reflektor verwendet, daher ist der Schatten auf der linken Seite hart.
Um das Licht weicher zu machen, verwende ich Diffusor! Ich habe es beruflich, aber vorher habe ich weißes Pergament verwendet, das ich mit Klebeband am Fenster befestigt habe. Sie können transparenten weißen Tüll verwenden. Ich fotografiere fast nie ohne Diffusor. Unten ist ein Foto, das mit einem Diffusor aufgenommen wurde.
Und schließlich – mit einem Reflektor links vom Glas. Der Schatten wurde merklich weicher. 
Und das Hintergrundbeleuchtung, eine sehr interessante Hintergrundbeleuchtung, aber der Hintergrund dahinter ist selbst(!) bei Verwendung eines Diffusors stark überbelichtet. 
Also habe ich einfach die Belichtung meiner Kamera verringert: 
Nun, hier ist ein Beispiel für Schemata, deren Verwendung nicht empfohlen wird. Das Licht fällt von vorne auf das Marmeladenglas, ich stehe mit dem Rücken zum Fenster und fotografiere ein wenig von der Seite. Es ist etwas dunkel, flach, uninteressant, das Licht trifft frontal auf die Beeren und erzeugt eine hässliche Blendung. 
Ich habe einen weißen Reflektor auf der Rückseite angebracht, aber das hat dem Foto nicht geholfen. 
Die gezeigten Fotos wurden nicht bearbeitet; Natürlich müssen Sie es ein wenig retuschieren. Hauptsache, das bearbeitete Foto weist zunächst keine Überbelichtung, grobe Lichter und harte Schatten auf.
Verarbeitungsbeispiel: 
Wenn man anfängt, etwas in der Fotografie auszuprobieren und Experimente durchzuführen, wird die digitale Fotografie viel angenehmer als die Filmfotografie. Vor allem, wenn es um die Beleuchtung geht. Durch den Sucher können wir die Bildkomposition gut beurteilen, allerdings das Licht. Dies ist deutlich schwieriger, insbesondere wenn man ohne Assistent arbeitet und die Kamera auf einem Stativ steht. Wir bieten.
Heutzutage ist es üblich, ein Porträt mit gutem Licht aufzunehmen, das die Schatten ausfüllt und dem Bild durch sanfte Übergänge von hellen Bereichen zu Schatten Volumen verleiht, die notwendigen Details hervorhebt und das Unerwünschte in die Schatten führt. Viele Menschen fotografieren mit mehreren Lichtquellen. Aber oft ist man beim Betrachten alter Fotos überrascht, wie interessant Bilder sein können, die mit einer einfachen Quelle aufgenommen wurden. Besonders gut eignen sich hier Hollywood-Porträts. Es ist jedoch zu beachten, dass es oft mehrere Lichtquellen gibt, von denen nur einige im Porträt praktisch nicht wahrnehmbar sind. Es gibt aber auch viele Porträts, die tatsächlich mit einer Quelle entstanden sind, und zwar mit einer ziemlich harten. Hier hilft kein Beauty Dish (Teller), da die Ränder auch mit Gitter unscharf ausfallen. Scharfe Kanten lassen sich nur mit Lichtquellen mit Korrekturlinsen erzielen.
Aber trotzdem können Sie mit einem relativ kleinen Raster und einem kleinen Beauty Dish wirklich versuchen, den Anschein einer solchen Quelle zu erwecken. Sie können preiswerte Fresnel-Linsen finden und den Fokussierkopf selbst zusammenbauen. Mittlerweile werden auch flashfähige Exemplare verkauft. Von diesen Köpfen aus wirft das Licht etwas weiter. Es gibt sogar Zoomköpfe.
Nun, jetzt ist alles einfach. Wir stimmen uns gut ein und beginnen, sowohl mit der Lichtquelle als auch mit dem Motiv der Fotografie zu spielen. Wenn die Bedingungen es zulassen und die Zeit vorhanden ist, können Sie zur Probe das Licht mit einer Taschenlampe testen. Auf diese Weise ist das entstehende Licht für Sie viel besser sichtbar. Sie haben beispielsweise den Blitz auf die Kamera und nach unten gerichtet. Das Endergebnis ist ein lustiges Porträt mit Negativraum. Etwas zwischen einer Kontur und einem normalen Porträt. Der Clou dabei ist nicht nur, dass man das Bild macht und die Belichtung berechnet, sondern auch, dass das resultierende Licht nicht auf Arm, Schulter und Stirn fallen darf. Und der Abstand vom Motiv zum Blitz sollte recht groß sein. Wenn Sie in einer normalen Wohnung fotografieren, sollte die Lichtquelle in einer der Ecken des Raumes platziert werden, gegenüber der Ecke, in der sich das Motiv befindet.
Eine weitere Option mit einem ähnlichen Beleuchtungsschema, jedoch mit einer vertrauteren Komposition. Allerdings mit tiefen Schatten. Und wenn Sie noch einen Reflektor hinzufügen, erhalten Sie den Effekt eines Porträts in der strahlenden Sonne an einem klaren Sommertag. Zurück bleibt nur die Dunkelheit.
Es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand dauerhaft in diesem Stil fotografiert, insbesondere in unserer Zeit. Aber manchmal ist es auch sinnvoll, zu experimentieren. Zumindest um die alte Wahrheit zu verstehen: Eine harte Lichtquelle bei Porträtaufnahmen ist durchaus akzeptabel und sogar recht interessant.
Es ist sofort erwähnenswert, dass die Effizienz dieser Schaltkreise unter allen anderen Schaltkreisen am höchsten ist. Mit Hilfe einer Quelle erhalten Sie die vielleicht künstlerisch ausdrucksstärksten Porträts. Natürlich sind solche Schemata nicht universell und decken nicht das gesamte Spektrum der Bedürfnisse des Fotografen im Studio ab. Sie sind beispielsweise bei der Aufnahme von Gruppenkompositionen oder den Gesichtszügen einiger zu porträtierender Personen recht schwierig zu handhaben. Trotz aller Effizienz und relativ einfachen Steuerbarkeit bei der Aufnahme eines Modells bleibt das Schema mit einer Lichtquelle eines der beliebtesten und gefragtesten. Schauen wir uns zunächst an, wie die Quelle relativ zum Modell positioniert werden kann.
So sieht das abgeschnittene Muster bei verschiedenen Beleuchtungsoptionen aus:
Front- und Frontdiagonalbeleuchtung (Schlüssellicht links)
Seitenbeleuchtung (linkes Schlüssellicht) und hintere Diagonalbeleuchtung (Einstelllicht)
Hintergrundbeleuchtung(Hintergrundbeleuchtung)
Die Lichtquelle wird leicht über dem Kopf des Modells platziert. Wenn Sie den Wert zu hoch einstellen, schleichen sich die Schatten nach unten, es entstehen Schatten unter den Augen und ein langer Schatten von der Nase. Wenn es zu niedrig ist, schleichen sich die Schatten nach oben und das Gesicht sieht breit und gruselig aus.
Hier sind die Optionen für Ober- und Unterlicht als Beispiel für die Schattenverteilung.
Oberlicht und Unterlicht
Schauen wir uns nun konkrete Beispiele an, wie eine Schaltung mit einer Lichtquelle funktioniert. Dabei spielen Düsen und Reflektoren eine wesentliche Rolle. Mithilfe eines Reflektors, Streifens oder einer Platte (und Waben dafür), Softboxen, Reflektoren, Schirmen (undurchsichtige Flächen) usw. können wir unterschiedlichste Licht- und Schattenmuster erzielen.
Hier verwenden wir einen Schokoriegel, einen Teller und einen weißen Hintergrund. Dadurch erhalten wir ein starres Muster aus Licht und Schatten mit klaren Übergängen dazwischen. Das Modell muss möglichst nah am Hintergrund platziert werden, damit die frontale Lichtquelle einen kurzen, dichten Schatten auf dem weißen Hintergrund erzeugt. Die Höhe des Monoblocks kann unterschiedlich sein, alles hängt von der jeweiligen Aufgabe ab. Je höher der Schokoriegel im Verhältnis zum Modell ist, desto länger ist der Schatten. Idealerweise benötigen Sie einen „Kran“-Ständer; so können Sie den Monoblock direkt gegenüber dem Modell positionieren und nichts stört das Schießen, wie es bei Verwendung eines normalen Ständers der Fall sein kann.
Hier verwenden wir einen Schokoriegel, einen weißen Regenschirm „für Licht“ und einen schwarzen Hintergrund. Dieses Beleuchtungsschema verleiht dem Porträt Tiefe und Ausdruckskraft, obwohl seine Besonderheit darin besteht, dass es nicht für jedes Modell geeignet ist. In diesem Fall sollte das Modell etwas Abstand zum Hintergrund haben. Normalerweise befindet sich der Monoblock auf Höhe des Kopfes des Modells.
Und wieder - ein Beauty Dish, aber in einem Winkel von 45-50 Grad. Das Licht fällt lokal, aber sanft auf das Gesicht des Models, das Licht- und Schattenmuster entsteht durch Drehen des Kopfes. Ein naher Standort der Lichtquelle macht die Schatten härter und lässt den Hintergrund „durchscheinen“, sodass er dunkel bis schwarz wird. Je weiter die Lichtquelle in dieser Situation entfernt ist, desto größer ist der Lichtfleck, desto weicher sind die Schatten und desto heller ist der Hintergrund.
In diesem Fall sollten Sie Ihre Aufmerksamkeit nicht nur auf das Gesicht richten, da das Modell viele weitere Vorteile hat. Daher verwenden wir eine Softbox, die es uns ermöglicht, einen großen Lichtfleck und weiches Licht zu erhalten. Um jedoch ein klares, unverfälschtes Licht-Schatten-Muster mit tiefen Schatten zu erhalten, die das Volumen und die Textur des Modells betonen, verwenden wir einen undurchsichtigen Bildschirm (Karton, dessen Seite nicht kleiner als die Seite der Softbox ist) und begrenzen den Bereich und Proportionen der Softbox.
Ein recht interessantes Schema ist das mit einer Quelle und einem Reflektor, bei dem die Quelle als Einstelllicht und der Reflektor als Zeichenlicht fungiert. Ein paar Einstellungen zur korrekten Positionierung des Monoblocks und des Reflektors, mit der silbernen Seite gedreht, und fertig ist das Porträt. Sprechen Sie einfach mit dem Modell – die Reflexion des Pilotlichts der gepulsten Lichtquelle dafür sollte sich in der Mitte des Reflektors befinden. Vergessen Sie nicht, dass sich letzterer oberhalb der Kopfhöhe des Modells befindet. Dadurch lösen wir gleich zwei wichtige Probleme: Das Licht des Monoblocks wird nicht von der abgebildeten Person verdeckt und die Quelle des reflektierten Lichts befindet sich an der richtigen Stelle.
Interessante Ergebnisse werden durch die Verwendung einer Lichtquelle erzielt, die von oben genau über dem Modell auf dem „Kran“ platziert wird. Bei den Aufsätzen kann es sich entweder um einen Reflektor handeln, der hartes Licht und klare Schatten erzeugt (und hier lohnt es sich, mit der Position der Quelle „weiter oder näher“ zu spielen), oder um eine Softbox, deren Einsatz im Bild zu sehen ist Beispiel.
Eine für dieses Foto verwendete Lichtquelle war ein Waben-Beauty-Dish. Die Quelle wird mithilfe eines Krans oder eines hängenden Montagesystems über dem Modell platziert, sodass die Gestelle nicht stören. Die Platte ist in einem Winkel von etwa 60 Grad nach unten gerichtet. Der Monoblock mit der Düse befindet sich einen halben Meter vom Gesicht des Modells entfernt. Bitte beachten Sie, dass das Licht auf dem Gesicht des Modells und der Lichtfleck auf dem Hintergrund aus derselben Quelle stammen. Es lohnt sich also, herumzuspielen und mehrere Aufnahmen zu machen, um Ihr abgeschnittenes Muster zu finden.
Natürlich können wir nicht alle Beleuchtungskonzepte mit einer Lichtquelle berücksichtigen, die bei der Erstellung eines fotografischen Porträts unterschiedliche Nuancen ergeben. Ja, das ist ehrlich gesagt nicht nötig – zu unterschiedlich sind die Möglichkeiten der verfügbaren Ausrüstung in den Fotostudios, in denen Sie fotografieren werden; ihre Fläche und Deckenhöhe; physiognomische Merkmale von Modellen und andere Aspekte. Aber wir werden noch ein Geheimnis des Schemas lüften, über das wir heute nachdenken: Eine Lichtquelle ist ideal für die Aufnahme eines Porträts eines älteren Mannes. Es ist das scharfe Seitenlicht, das die Gesichtsformung, Falten und Brutalität eines Mannes besonders positiv hervorhebt ...
... aber das bedeutet nicht, dass es nicht verwendet werden kann, um die Textur der Haut von Frauen zu vermitteln.
Hinweis: Beim Fotografieren im Studio verlieren sich viele unerfahrene Fotografen in der Vielfalt der Anhänge und einer Vielzahl von Quellen. In Wirklichkeit ist nicht alles so kompliziert, wie es scheint, und heute haben wir uns mehrere Möglichkeiten für eine interessante Beleuchtung mit einer Quelle und einem Aufsatz angesehen. Sie können feststellen, dass wir tagsüber meist nur eine Quelle beobachten. Diese Quelle ist die Sonne, sie befindet sich deutlich über unseren Augen und liefert Licht, aus dem harte Schatten entstehen. Allerdings ist das Licht bei bewölktem Wetter deutlich weicher, die Schatten entsprechend nicht so grell, weshalb viele Fotografen gerne fotografieren, wenn die Sonne hinter den Wolken untergeht. Im Großen und Ganzen sind Studiogeräte so konzipiert, dass wir nicht von den Wetterbedingungen abhängig sind und das Licht, das wir brauchen, an dem Ort erzeugen können, an dem wir es brauchen. Tatsächlich simulieren wir durch die Verwendung von Aufsätzen, die das Licht weicher machen (Softboxen, Octoboxen, Stripboxen usw.), die Beleuchtung bei bewölktem Wetter, indem wir das Blitzlicht streuen, wie Wolken die Sonne streuen, und indem wir die Quelle über eine große Entfernung anheben, wiederholen wir genau das das Lichtmuster, das wir auf der Straße sehen. Denken Sie an die Prinzipien der natürlichen Beleuchtung in der Natur – dies wird Ihnen helfen, die beschriebenen Schemata richtig anzuwenden und Ihr eigenes zu entwickeln.
