Czym są śmieci w naszym życiu i jakie miejsce zajmuje społeczeństwo osobom niepełnosprawnym?
Kiedy i gdzie:
5 i 14 września Zintegrowane Studio Teatralne Krug II pokaże premierę spektaklu ulicznego The Wrong Things w Centrum Kultury Zodchie przy ul. .
Twórcy:
Reżyseria: Andrey Afonin i Andrey Klimak.
Artysta: Elena Osipova, Andrey Klimak
Aranżacja muzyczna: Elena Osipova i uczestnicy Circle II
Choreografia: Natalia Nemchinova
W spektaklu wystąpią: Neonila Aksenova, Anastasia Bogdanova, Stanisław Bolshakov, Julia Botvinko, Jewgienij Gowerdowski, Grigorij Gołtiajew, Elizaveta Gorohova, Andrey Grekov, Andrey Denikaev, Alexander Dovgan, Pavel Zhuravikhin, Maxim Ivangin, Marina Kozgulov Aleksandra Krakhina, Kirill Letunovsky, Danil Ludwig, Ilya Medvedkin, Natalia Nemchinova, Elena Osipova, Nadieżda Osipova, Artem Panin, Nikita Svistunov, Velis Selionchik, Evgenia Skokova, Ilya Sokolenko, Alexei Stankovsky, Ekaterina Yanenkova.
Zintegrowane studio teatralne „Krug II” jest jedynym profesjonalnym „teatrem specjalnym” w Rosji, laureatem Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w 2014 roku w nominacji „Eksperyment”.
Teatr z udziałem aktorów niepełnosprawnych jest zjawiskiem oryginalnym. I powinien szukać własnych dróg, a nie naśladować znanych współczesnej kulturze wzorców teatralnej twórczości. Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, teatr specjalny nie jest teatrem ograniczeń, ale teatrem możliwości – w poszukiwaniu dodatkowych możliwości dla aktorów, dyrektor takiego teatru, jego nauczyciele, de facto pracują z rezerwami. ludzkiego ciała, psychiki i intelektu. Taki teatr przywraca nas do początków kultury teatralnej, pomaga odzyskać zapomniane wartości i przyczynia się do odnowy kultury współczesnej.
Odbywa się co trzy lata (2000, 2004, 2007, 2010, 2013, 2016) - to bezprecedensowy projekt w kulturze rosyjskiej.
Festiwal prezentuje najlepsze przykłady sztuki teatralnej osób niepełnosprawnych, jakie istnieją obecnie w Rosji i za granicą. Festiwal zbiera i analizuje informacje o wielu teatrach specjalnych w Rosji, nie dzieląc ich ze względu na charakter niepełnosprawności, stopień profesjonalizmu, gatunki spektakli.
Uczestnikami festiwalu są grupy teatralne, w których biorą udział osoby z niemal wszystkimi rodzajami zaburzeń czynnościowych: wzroku, słuchu, intelektualnego, mięśniowo-szkieletowego, emocjonalnego, somatycznego, genetycznego i psychicznego, a także ich zdrowi rówieśnicy szukając nowego rozumienia życia.
Celem festiwalu jest stworzenie platformy do kreatywnego przemyślenia rzeczywistości i aktywnego kreowania przyszłości. Dążymy do zjednoczenia zdrowych sił społeczeństwa, niezależnie od przynależności narodowej, politycznej, religijnej i wszelkich innych dla twórczego przemyślenia rzeczywistości.
Sztuka osób niepełnosprawnych nie jest niepełnosprawna. Teatr szczególny przywraca nas do początków kultury (zjawiska teatralnego), pomagając na nowo odkryć zapomniane wartości; pomnaża skarby kultury, a tym samym przyczynia się do powszechnej odnowy.
Brat, Chang
Dan ando Com a Diferen'a
Daj mi jeszcze sekundę, Danzamobile
Okrzyki z głębin, Lik
Czekam na Godota, ja i TY
Imaginarium, Nadzieja
Inna kraina, Nedoslov
Na planecie współistnienie
A tutaj w regionie nowogrodzkim ..., Gest
Spójrz, ITS krąg
Nasz Marshak, moja radość
Od 2015 roku coroczny projekt pomocniczy „Proteatr. Spotkania międzynarodowe” to wspólny projekt Centrum Teatralnego im. Vs. Meyerholda i ROO STR „Krąg”.
Przez trzy dni na scenie CIM festiwal prezentuje występy zespołów zagranicznych i kursy mistrzowskie czołowych ekspertów z teatrów inkluzywnych.
Realizując międzynarodowy dialog w dziedzinie teatru specjalnego potwierdzamy, że technologie w pracy zespołów inkluzyjnych odzwierciedlają fundamentalne prawa rozwoju kultury – pracując „w głębi”, specjaliści teatru specjalnego spotykają się poza międzynarodowymi konfliktami i rywalizacją.
W przeciwieństwie do ogólnorosyjskiego festiwalu nie ma tutaj konkursu wersji wideo. Zgodnie z tematem roku, komitet organizacyjny festiwalu zaprasza zespoły do udziału w tym dialogu. Po każdym spektaklu, dyskusjach z publicznością, w ramach festiwalu odbywa się międzynarodowe seminarium.
Cyrkowy wózek dziecięcy nazwany na cześć Daniila Charmsa, Studio Teatralne „Życie” i Fundacja Charytatywna „Verba” (Jekaterynburg, Rosja)
Obsolescencia programada, Fritsch Company & Fundacion Psico Ballet Maite Leon (Madryt, Hiszpania)
Dramaty, Theatre Du Cristal (Paryż, Francja)
Od wiosny do wiosny. Legend of Kore, ITS Krug (Moskwa, Rosja)
Zintegrowane studio teatralne „Krug II”, którego aktorami są osoby ze specjalnymi potrzebami, obchodziło w lipcu parapetówkę. Teraz, jak każdy szanujący się teatr, ma pokój - pół piętra w centrum biznesowym IQ-park: dwie sale prób, pokój muzyczny, salon, garderoba, gabinet. Jest miejsce na ustawienie scenografii do licznych spektakli, kolekcji instrumentów muzycznych, kostiumów i wielu innych rzeczy. A Krug II dostał też coś, czym inne teatry nie mogą się pochwalić – warsztat, w który zaangażowane są zarówno dzieci, jak i dorośli.
... „Spróbujmy komponować muzykę”, mówi Ivan Afonin, dyrektor muzyczny Krug II. Łatwo powiedzieć - komponować, jeśli po raz pierwszy wybierzesz tak złożony instrument jak akordeon. Ktoś wypada pukać dwoma kamykami, ktoś - grać na trójkącie, na marakasach, na jakimś dziwnym urządzeniu z drewnianych patyków. Każdy wchodzi ze swoją „imprezą”, a nieudolność i nieśmiałość giną niejako w ogólnym potoku ludzi zanurzonych w rytmie. A teraz toczy się pieśń bez słów, w której słychać plusk fali, szelest liści, trzepak stróża nocnego, szept dalekich gwiazd… Tak pewnie prymitywni ludzie wydobywali swoje proste melodie z niczego, słuchając z ciekawością nowych dźwięków.
Twórczość Kruga II śledzę od wielu lat i nieprzypadkowo moimi ulubionymi wykonaniami są muzyczna trylogia „For…”: „Behind the Light”, „Behind the Rhythm” i „Behind the Sound”. Ignoranci teatralni, przyzwyczajeni do ustalonych tradycji, pytają, o co w tym chodzi. Nie wiem. Jak wytłumaczyć rytuał szamański lub działanie hipnozy? Tutaj aktorzy wykonują starodawne pieśni serbskie, greckie, żydowskie, rdzennych Amerykanów, jakby przez grubość wieków przebijały się do nas głosy przodków, a publiczność słucha, prawie bez oddechu. Ale brzmi afrykańska kołysanka i wszyscy bez słowa składają ręce i kołyszą się rytmicznie w okrągłym tańcu. Gorący blues będzie tu grany na zwykłych szklanych butelkach, a Stanislav, głuchy aktor, będzie rapował. Nie próbuj tłumaczyć tego na swój zwykły język - jest to dźwiękowa mozaika z wyraźną intonacją, podobną do „rozmowy” zagranicznych postaci z kreskówek.
Zdjęcie: Sergey Mukhin
„Wszystko, co leży pod twoimi stopami, może stać się muzyką” – mówi druga nauczycielka muzyki Elena Osipova. - Zajmuję się improwizacją z chłopakami: zbieramy kamyki, kawałki drewna, naczynia i słuchamy, co z tego wyjdzie. Poszukiwanie niekonwencjonalnego rytmu odbywa się latem na obozie teatralnym, gdzie pracujemy osiem godzin dziennie. Korzystamy z tego, co jest w naturze i wokół nas: na przykład improwizowaliśmy naczyniami, wszystkie naczynia zostały wyjęte z szafy - szklanki, talerze, garnki, i bawiliśmy się. Bawimy się nawet plastikowymi kubkami! Staramy się opanować wokal, rytm, ruchy własnego ciała. A potem powoli i płynnie zbliżamy się do instrumentu muzycznego, aby użyć go do wyrażenia siebie, naszego stanu umysłu.
Wielowarstwowe, głębokie, awangardowe w formie i treści performanse to tylko sedno różnorodnego i złożonego życia Krug II. Zaangażowanych jest tu 70 dzieci w różnym wieku, od najmniejszych, sześciolatków, po już dorosłych młodych ludzi, których nawet nie można nazwać dziećmi. A na halach życie toczy się zawsze pełną parą, cały tydzień jest naładowany. W dni powszednie grupa przychodzi co godzinę. W sobotę próba z starszymi aktorami - jest ich 20. A nawet w niedzielę odbywają się zajęcia grupowe w czasie wolnym. Każda grupa ma swoją nazwę: są „podróżnicy”, „odkrywcy”, „myśliciele”, „wykonawcy”, „twórcy”. A najmłodszy nazywany jest „przedłużeniem” – dzieciom, którym czasem trudno jest przystosować się do wielkiego procesu artystycznego, towarzyszą rodzice.
Najbardziej ruchliwym pomieszczeniem jest pracownia, w której czterech artystów uczy swoich uczniów pracy z różnymi materiałami. Podstawą fundamentów jest kierunek rehabilitacji: artefakty z papieru, piasku, tektury, tkaniny… Czasem zdobią ściany, a czasem wyrastają w coś więcej – na przykład w pięciominutową kreskówkę. A oto ogromny kot z płyty pilśniowej, podarowany przez projektanta mody Andrieja Barteneva, tutaj nabrał jasnofioletowego koloru i „kwiecistego” charakteru. Był to projekt zbiorowy – cała grupa rzeźbiła i malowała dla niej dekoracje z masy papierowej.
Spektakl „Motywy sufickie”. Koło II
Kolejnym kierunkiem jest tworzenie scenografii i kostiumów do spektakli. Każdy spektakl rodzi się na zajęciach, a czasem wyrasta z pomysłów pobocznych: na przykład dziecięcej sztuce „Ślimak i wieloryb” towarzyszyła kolekcja ubrań i teatralna skalania. Cała kolekcja została wyprzedana. Tworzenie tkanin jest w marzeniach i planach mistrzów „Koła II” i może wyrosnąć na osobny zawód. Dziś nadal używa się pięty na tkaninie: z linoleum wykonuje się stempel zgodnie z rysunkiem, nakłada się na niego farbę, a pojedynczy obraz odbija się specjalnym młotem kowalskim. W ciągu roku pracy warsztatu poszewki na poduszki, ekotorby, szaliki z zabawnymi niebieskimi delfinami stały się już rozpoznawalne na kiermaszach charytatywnych.
Wszelkie twórcze przedsięwzięcia są tu mile widziane. Jeśli nie szyjesz, nie malujesz ani nie grasz w butelkowy blues, piszesz historię swojego życia. Z takiej historii, napisanej przez młodego człowieka z ASD Aleksiejem Fedotowem, narodziła się sztuka filozoficzna Narcyz i Krzysztof.
Andrzeja Afonina. Zdjęcie: Sergey Mukhin
Andrey Afonin, dyrektor artystyczny Teatru Studio, opowiedział korespondentowi Filantrop o tym, jak działa Teatr Studio, czy może stać się alternatywą dla PNI i jak kreatywność pomaga osobom ze specjalnymi potrzebami.
- Nawet jeśli nie ma absolutnie żadnych pieniędzy, to i tak stawiamy na spektakle. W bieżącym sezonie, uzyskawszy po raz pierwszy niezależność, wydaliśmy osiem premier. Były to zarówno koncerty, jak i pełnoprawne spektakle dla dzieci i dorosłych. Same Zapomniane Opowieści, oparte na mało znanych rosyjskich baśniach, trwają około dwóch godzin. Ale wciąż potrzebne są pieniądze - za wynajem lokalu płacimy 220 tys. rubli miesięcznie, musimy się rozwijać.
- Andrei, od dwóch lat twój teatr pracuje w Akademicheskim Centrum Kultury i Wypoczynku. Co skłoniło Cię do opuszczenia skrzydła Wydziału Kultury miasta Moskwy?
- Wcześniej nadal mieszkaliśmy w Centrum Sztuki Dziecka Strogino i musieliśmy stamtąd odejść, ponieważ nasi dorośli aktorzy „nie pasowali do formatu”. Tam minimalna płaca za godzinę dla każdego miała wynosić co najmniej 300 rubli. Dorośli faceci ćwiczą 5 dni w tygodniu po 5 godzin, a nawet więcej, czyli sytuacja faktycznego zatrudnienia dla nich wynosi około 100-120 godzin. A jeśli pomnożysz przez 300, otrzymasz porządną sumę - ponad 30 tys. Zdaliśmy sobie sprawę, że stracimy wszystkich naszych aktorów, ponieważ ich rodziny są w większości mało zarabiające i po prostu nie mogą tak dużo zapłacić. Przeszliśmy więc z systemu dokształcania na system instytucji kultury, ale stawki są bardzo niskie i znowu, aby przetrwać, trzeba znacznie podnieść koszt godziny lub zwiększyć liczbę członków grupy, zmniejszając liczba godzin w tygodniu. Nie pasuje to również do naszego systemu treningowego.
- Ale przecież ceny biletów na wasze spektakle nie zwrócą się z czynszu? Potrzebujesz innego źródła dochodu...
– Mamy stypendium Komitetu Public Relations miasta Moskwy, stypendium prezydenckie. VOI pomaga nam w zorganizowaniu obozu dla dzieci, na część naszych spektakli zdobyliśmy granty Ministerstwa Kultury, a ostatnio aktywnie działamy w ramach crowdfundingu. Czasami aktorzy grantowi otrzymują również tantiemy, jeśli jest to uwzględnione we wniosku. Ale nadal nie da się zebrać wymaganej kwoty tylko na dotacje. Pracujemy z trudnymi kategoriami dzieci i młodzieży, nasi aktorzy z różnymi diagnozami - ASD, epilepsja, zespół Downa, są tacy, którzy mają problemy ze słuchem. To tytaniczna praca, więc nauczyciele nie mogą istnieć bez pensji.
- Czy to dlatego rodzice aktorów i studentów płacą za istnienie teatru?
Tak, ale to niewiele pieniędzy. Koszt godziny jest odwrotnie proporcjonalny do ilości czasu. Im więcej osób z nami pracuje, tym tańsza jest ich godzina. Jeśli odwiedza nas przez cały tydzień, może zapłacić nieco ponad sto rubli za godzinę. A jeśli uczysz się przez godzinę tygodniowo, to już 360 rubli. Nie możemy naliczać bardzo wysokich cen za zajęcia, w przeciwnym razie wszyscy odejdą, a my zainwestowaliśmy w nie od wielu lat i nie chcemy się z nimi rozstawać.
Spektakl „Za rytmem”, fot. Sergey Mukhin
- Teatr i warsztaty to główne zajęcia, ale są też inne obszary - pracownia rekreacyjna, grupy przygotowawcze... Jeśli nagle pojawi się tam utalentowane dziecko, czy ma szansę dostać się do trupy?
- Oczywiście, ale to też zależy od życzeń rodziców. Jeśli zrozumieją, co to za praca, to istnieje możliwość pracy z tą rodziną. A potem zastanowimy się, jak znaleźć dla niego miejsce w sztuce i ostatecznie uczynić z niego interesującego aktora, znajdzie miejsce w naszym społeczeństwie. Każdy ma inny poziom rozwoju i możliwości. A pytanie brzmi, jak wkomponować go wraz z jego cechami w ogólny zarys akcji. Najważniejsze, żeby być interesującym z artystycznego punktu widzenia, bo wszystko, co robimy, jest sztuką. Tutaj na przykład Staś - nie słyszy, ale jaki charakterystyczny aktor, jakie błyskotliwe postacie gra. Albo Alsou - pełna wdzięku, plastikowa dziewczyna z zespołem Downa. Kilka lat temu była powolna, niezdarna, ale teraz jak tańczy, rusza się!
- Andrei, kiedy mówimy o zatrudnianiu osób niepełnosprawnych, nieuchronnie dyskutujemy o ich przyszłości, o możliwości samodzielnego życia. Co o tym myślisz?
– Często słyszę od rodziców – chcemy, żeby żyli samodzielnie i sami się wspierali. Niestety dzisiaj jest to prawie niemożliwe. Tacy ludzie nie będą mogli zarobić na życie w naszym dzikim rynku. Nie będą z nikim konkurować, a ponadto nie jest to dla nich bezpieczne. Można ich oszukać, wykorzystać do własnych celów. Niezbędne jest zorganizowanie systemu towarzyszącego zatrudnienia i edukacji, aby wspierać ich pracę i życie, uczyć samodzielności i odpowiedzialności.
Nasi ludzie pracują, ale nie dostają pensji, ale inwestują swoją pracę we wspólną sprawę - teatr, a ta praca ma sens. O ile system ochrony socjalnej, zbudowany na subsydiach i kształceniu podopiecznych, nie zmienił się diametralnie, o tyle my nadrabiamy jego braki, zapewniając im sens życia za niewielką opłatą. Ale chcielibyśmy wymyślić nowe sposoby finansowania, staramy się współpracować z Departamentem Ochrony Socjalnej, badamy, jak finansowane są tego typu działania w innych krajach.
– Gdy są jeszcze dziećmi, coś się dla nich robi – szkoły integracyjne, przedszkola, ośrodki specjalistyczne. A dla dorosłych jest tylko jeden sposób - psycho-neurologiczna szkoła z internatem, w której nieuchronnie degradują się i tracą swoje umiejętności. Albo w najlepszym razie siedzieć w domu, w czterech ścianach. Co robić?
„Nie znamy rozmiarów katastrofy, ale jest coraz większa. Dziś nie mamy nawet statystyk państwowych – ile osób z upośledzeniem umysłowym siedzi w domu i nic nie robi. Nikt się nimi nie przejmuje, ale możesz zadbać o to, aby przynosiły korzyści społeczeństwu, zainwestować w system wsparcia i wsparcia, a nie tylko dawać im benefity i bony. Albo - po co wydawać ogromne środki na tworzenie szkół integracyjnych, skoro po maturze ktoś w najlepszym wypadku trafia do PNI? To bezsensowne marnowanie pieniędzy.
- Na bazie Kruga II zorganizowałeś szkołę dla reżyserów teatralnych z udziałem „specjalnych” osób. Jakie są jej zadania?
- Przyjeżdżają do nas ludzie z różnych bliższych i dalszych miast, którzy naprawdę chcą otworzyć własny projekt teatralny, ale nie zawsze rozumieją, dokąd się udać. Chcemy dać specjalistom podejście do pracy z tymi facetami, aby wspólnie wypracować kryteria działania. Konieczne jest ujednolicenie wiedzy, aby pojawiło się więcej specjalistów w tej dziedzinie. Metodologia i zestaw zajęć nie są tak ważne, chociaż rozmawiamy z naszymi uczniami o tym, co sami znamy – o mowie ciała, o rytmie, o pracy z emocjami. Ale nadrzędnym celem jest przyciągnięcie do współtworzenia osoby ze specjalnymi potrzebami.
Uczestniczymy w tworzeniu Stowarzyszenia Artystów Włączających. Chociaż ci, którzy chcą pracować z osobami niepełnosprawnymi, są podzieleni, ważne jest, aby mieli ze sobą kontakt i wsparcie. Teraz coraz więcej nowych studiów powstaje w różnych regionach, odbywają się festiwale, na przykład w Ufie, w Krasnojarsku, zapraszani są tam szefowie teatrów integracyjnych z całego regionu. Mam nadzieję, że te pierwsze pędy zakwitną i wyrosną w potężny i mocny ruch - i ktoś musi do tego uprawiać ziemię.
Lista dodatkowych programów kształcenia ogólnego
i wdrożono płatne dodatkowe usługi edukacyjne
w latach 2016-2017
Zajęcia prowadzą nauczyciele edukacji dodatkowej: Popova Natalia Timofeevna, Egorova Vera Anatolyevna.
Usługi edukacyjne na podstawie budżetowej
1. „ABC ekspresji plastycznej. Zajęcia korekcyjno-rozwojowe”, wiek 10-18 lat, okres realizacji 2 lata, orientacja społeczno-pedagogiczna, poziom podstawowy.
2. „Zintegrowane studio teatralne „Krąg I” (poziom podstawowy), nauczycielka Popova N.T., wiek 10-18 lat, okres realizacji - 2 lata, orientacja społeczno-pedagogiczna;
3. „Zintegrowane studio teatralne „Krąg I” (poziom zaawansowany), nauczycielka Popova N.T., wiek 12-18 lat, okres realizacji - 3 lata, orientacja społeczno-pedagogiczna.
4. „Rozwój muzyczny” (zajęcia w grupie zintegrowanej), nauczyciel Egorova V.A., wiek 8-18 lat, okres realizacji - 3 lata, orientacja społeczno-pedagogiczna, poziom podstawowy.
Płatne dodatkowe usługi edukacyjne
1. „Warsztaty twórcze” Projekty teatralne „Krąg I”, nauczycielka Popova N.T.,
wiek od 18 lat, okres realizacji - 1 rok;
2. „Warsztat improwizacji”, nauczycielka Popova N.T., wiek od 18 lat, okres realizacji -
1 rok;
3. „Gramy i śpiewamy” (zabawy muzyczne i rytmiczne dla młodzieży)
z niepełnosprawnością), krótkie i pełne kursy, nauczyciel Egorova V.A., wiek od 18 lat, okres realizacji - 1 rok.
Grupy Studia Teatralnego „Krug-I” obejmują dzieci i młodzież (11-18 lat) z ciężkimi zaburzeniami rozwoju psychofizycznego (porażenie mózgowe, autyzm, schizofrenia, choroby somatyczne, genetyczne itp.), a także dzieci z rodziny samotnie wychowujące dzieci i rodziny wielodzietne, zły stan zdrowia, doświadczenie psychotraumatyczne.
Cel programu edukacyjnego: rozwój osobisty w procesie twórczej aktywności w grupie teatralnej; tworzenie nowoczesnych, pięknych spektakli; promowanie pozytywnego wizerunku osoby z niepełnosprawnością w kulturze.
Działalność zintegrowanego studia teatralnego ma na celu rozwiązywanie problemów rehabilitacyjnych, edukacyjnych i estetycznych. Obejmuje następujące klasy: 
Ćwiczenia korekcyjno-rozwojowe
Opanowanie języka autokomunikacji
ruch sceniczny
Sceniczna mowa
Gra aktorska
„ABC Improwizacji”
Improwizacja taneczna
Rozwój wzroku i innych rodzajów percepcji
Opanowanie podstaw kompozycji dynamicznej w improwizacji kolektywnej
Znajomość historii teatru
chór
Trening wokalny
Improwizacja muzyczna
Charakterystyczne cechy programu to: obecność korekcyjno-formującego aspektu działalności pedagogicznej – koncentracja na korekcji poziomu sensomotorycznego jako podstawowego poziomu rozwoju wyższych funkcji psychicznych; wykorzystanie muzyczno-plastycznego języka improwizacyjnego (język ruchu i dźwięku ciała jest „językiem zrozumiałym dla każdego”, jego użycie jako środka kreowania obrazu scenicznego pozwala połączyć aktorów o różnym stopniu rozwoju psychofizycznego w działanie teatralne – stworzenie warunków do ich integracji;aktywne podejście do szkolenia, rozwoju, edukacji: uczestnicy studia teatralnego w procesie uczenia się angażują się w działania twórcze, pozwalające z jednej strony działać jako performer, a z drugiej jako autor-twórca, co wymaga od nich niezależności, wewnętrznej wolności, oryginalności myślenia.
Program pozwala na łączenie aktorów o różnym stopniu rozwoju psychofizycznego w akcji teatralnej - (stworzenie warunków do ich integracji); wykorzystanie technik różnych kulturowych i historycznych form (rodzajów i gatunków) teatru do rozwoju działalności teatralnej uczniów; kształtowanie się refleksyjnego typu zachowań wśród uczniów, niezależnie od ich poziomu rozwoju psychofizycznego, przy czym refleksja jest rozumiana jako taki wskaźnik rozwoju osobowości, który przejawia się umiejętnością integrowania doświadczeń życiowych, udzielania holistycznej i estetycznej odpowiedzi na wydarzenia życiowego lub scenicznego, a także umiejętności odniesienia się do niego.
ITS „Krug-I” występuje na scenach teatralnych w Moskwie i innych miastach, jest uczestnikiem różnych rosyjskich i międzynarodowych festiwali, m.in.: Międzynarodowego Festiwalu „Fala Słoneczna” (Kijów, 2003), Międzynarodowego Festiwalu „Droga Niepokonana” (Lublin Polska, 2006, 2010); Międzynarodowe Biennale Teatrów z udziałem Osób Niepełnosprawnych (Łódź, Polska, 2008); Festiwal Teatrów Specjalnych „Capacitarte” (Almeria, Hiszpania, 2008); Pierwszy moskiewski festiwal twórczości osób z niepełnosprawnością intelektualną „Wątek Ariadny” (Moskwa, 2010); w ramach wydarzeń krzyżowych „Francja – Rosja 2010” spektakl „Widok” został zaprezentowany w Paryżu na scenie teatru Les Chapiteaux Turbulents.
Produkcje
"Król Jelenia" - spektakl na podstawie sztuki K. Gozziego, 1996
"Łódź" - spektakl folklorystyczny, 1997
"Teatr Wędrujący" - projekt, 2002-2003
"Mozaika koncertowa" - program koncertu, 2005
„Czarodziejski flet” – spektakl muzyczny na podstawie opery V.A. Mozart, 2001-2006 
„Performance w przestrzeni muzealnej” to wspólny projekt z Państwową Galerią Trietiakowską na Krymskim Val. Celem projektu jest udostępnienie przestrzeni muzealnej dzieciom niepełnosprawnym. Ten projekt edukacyjny realizowany jest w formie interaktywnych wycieczek - spektakli, od 2007 roku do chwili obecnej.
„Czy muchy mają osobowość?” -- spektakl-refleksja, opracowana na podstawie szkiców i improwizacji uczestników studia teatralnego, 2007-2009.
"Look" - spektakl muzyczny i plastyczny, 2009-2012.
Obecnie trwają prace nad spektaklami „Lekcje języków obcych”, „W świecie zwierząt”, „Slash”.
Wyjątkowa premiera teatralna. W studiu teatralnym "Krug 2" - zwycięzca "Złotej Maski" w 2014 roku - nowy spektakl - "Christopher and Father". Wszyscy autorzy są członkami trupy. I to jest ich podróż do własnego dzieciństwa. A niezwykłość teatru polega na tym, że prawie wszyscy aktorzy to ludzie o szczególnym rozwoju umysłowym. Każdy, kto widział ich występy, nazywa to „cudem”.
Przed rozpoczęciem próby Lesha lubi być przez chwilę sam, aby przestać się martwić i spróbować zdać sobie sprawę: to wszystko się z nim dzieje. To on z łatwością mówi po łamaniu języka, wykonuje ćwiczenia rozciągające i patrząc w oczy kolegów aktorów, czuje niesamowity przypływ wolności i szczęścia. Szczęście, że żyjąc z autyzmem może wyprostować ramiona, dumnie podnieść głowę i stanowczo powiedzieć: koszmar, którego doświadczył, nigdy nie powróci.
„Bałem się, gdy samochód zatrąbił, sygnał samochodu i wywrotki, dlatego stałem tyłem do samochodu, aby nie słyszeć sygnału, którego się bałem”, mówi Aleksiej Fedotow, aktor Teatr Kruga 2.
Bardziej bolesne niż strach pokonać nieporozumienie. Próżnia komunikacji nie tylko zmiażdżyła - zniszczyła. Fakt, że Lesha trafiła do studia teatralnego Krug 2 - dla specjalnych aktorów takich jak on - jego założyciel i reżyser Andrei Afonin nazywa tylko „cudem”. Dobrze pamięta: młody człowiek tylko mruknął półgłosem coś, na pierwszy rzut oka niespójne. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. Zagubiona, paradoksalna biografia Leshina, opowiedziana z perspektywy chłopca Christophera, została odczytana w strumieniu myśli. Andrey Afonin wbudował te fragmenty wspomnień w fabułę i 5 lat temu wystawił spektakl.
Minimalizm na scenie. Nic nie powinno odwracać uwagi od przeszywającej gry aktorów. Przez 2,5 godziny zdają się zapraszać widza na swoją wyjątkową planetę, na której nie straszne jest odmienność od innych, gdzie wszystkie obiekty są żywe, a nawet złoty piasek można usłyszeć i zrozumieć jako rozmówcę.
Wspomnienia z dzieciństwa Sasha Dovgal przekazywały tylko jeden język ciała. Stary człowiek z zawiązanymi oczami jako symbol: kiedy jesteś „inny”, nie chcesz patrzeć na świat wokół, czyjś ból w nim zawsze jest nie na miejscu.
„Na początku bałem się wyjść na scenę, miałem kompleksy z tego powodu, potem zdecydowałem, widzę ilu facetów ze swoimi problemami i jak dają z siebie wszystko, jak się pokazują, i postanowiłem spróbować, dlaczego nie”, mówi Alexander Dovgan , aktor teatru „Krąg-2”.
Od tego „dlaczego nie” dla każdego z nich zaczęła się ścieżka własnych zwycięstw, o wiele ważniejsza niż umiejętność zapamiętywania tekstu i poruszania się po scenie. Kilka lat po wejściu do studia teatralnego Zhenya, u którego zdiagnozowano schizofrenię w wieku 17 lat, po raz pierwszy zszedł metrem, Natasza zaczęła rozmawiać przez telefon, Sasha znalazł swoją miłość i zamierza się ożenić. I to jest główny talent jego aktorów, mówi Andrey Afonin - nie bać się żyć.
„Nie mamy do czynienia z kalectwem, litością itd. – są absolutnie szczęśliwe, żyją pełnią życia, zmienia się ich status społeczny, zmienia się stosunek rodziców do nich, bo widzą na nich zupełnie innych ludzi. scenę, której nigdy w życiu nie widzieli, widzieli i są zdumieni – mówi Andrey Afonin, dyrektor artystyczny i dyrektor studia teatralnego Krug 2.
Lidia Wasiliewna prawie 20 lat temu przyprowadziła Nataszę na zajęcia rozwijające się w studiu teatralnym. Wtedy nie mogła uwierzyć, że jej córka zobaczy na scenie, a ona będzie w stanie udowodnić wszystkim: miłość bliskich i miłość do życia mogą dokonać niemożliwego.
Ta duża i przyjazna rodzina jest teraz jego. Absolwent Moskiewskiej Szkoły Teatralnej Aleksiej Żyrow, jeden z trzech zawodowych aktorów zaangażowanych w przedstawienie, bez wahania przyjął zaproszenie reżysera do udziału w spektaklu. Przyjechał uczyć aktorów tej specjalnej trupy umiejętności scenicznych, a na koniec sam się u nich uczył.
„Ich miara szczerości nie jest taka sama jak u zwykłego aktora, więc najpierw musisz ich wysłuchać, aby nie być fałszywym w tym sensie; i wydaje mi się, że jest to bardzo wspaniałe, ponieważ aktor ma przez całe życie szukać prawdziwej szczerości, prawdziwego poczucia prawdy, a nie tracić jej – mówi aktor Aleksiej Żyrow.
Ta lekcja szczerości przeleciała jednym tchem. A ze sceny w dialogach i między wierszami brzmiała główna idea. Nasz stosunek do „nie jak wszyscy inni” określa, jak bardzo sami jesteśmy ludźmi.
