Deržavin razvija tradiciju ruskog klasicizma, nastavljajući tradiciju Lomonosova i Sumarokova.
Za njega je svrha pjesnika veličanje velikih djela i osuda loših. U odi "Felitsa" veliča prosvijećenu monarhiju, koja personificira vladavinu Katarine II. Pametna, poštena carica suprotstavlja se pohlepnim i plaćeničkim dvorskim plemićima:
Samo ti nećeš uvrijediti,
Nemoj nikoga uvrijediti
Gluposti gledaš kroz prste,
Samo se zlo ne može tolerirati samo...
Glavni predmet Deržavinove poetike je osoba kao jedinstvena individualnost u svom bogatstvu osobnih ukusa i sklonosti. Mnoge od njegovih oda su filozofske prirode, raspravljaju o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, problemima života i smrti:
Ja sam veza svjetova posvuda,
Ja sam krajnji stupanj materije;
Ja sam središte života
Osobina početnog božanstva;
Trunem u pepelu,
Svojim umom zapovijedam grmljavini,
Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!
Ali biti tako divan
Gdje se to dogodilo? - nepoznato:
I nisam mogao biti svoj.
Oda "Bog", (1784.)
Deržavin stvara niz uzoraka lirskih pjesama u kojima se filozofski intenzitet njegovih oda kombinira s emocionalnim odnosom prema opisanim događajima. U pjesmi "Snigir" (1800.) Deržavin oplakuje smrt Suvorova:
Što počinješ ratnu pjesmu
Kao frula, dragi snigir?
S kim ćemo ratovati protiv Hijene?
Tko je sada naš vođa? Tko je bogataš?
Gdje je jak, hrabar, brz Suvorov?
Severn thunders leži u lijesu.
Prije smrti, Deržavin počinje pisati odu PROPASTI ČORTA, od koje je do nas došao samo početak:
R eka vremena u svom stremljenju
Na nosi sve poslove ljudi
I utapa u ponor zaborava
H narodi, kraljevstva i kraljevi.
ALI ako išta ostane
H režući zvukove lire i trube,
T o vječnosti proždirat će se usta
I zajednička sudbina neće nestati!
Deržavin razvija tradiciju ruskog klasicizma, kao nasljednik tradicije Lomonosova i Sumarokova.
Za njega je svrha pjesnika veličanje velikih djela i osuda loših. U odi "Felitsa" veliča prosvijećenu monarhiju, koja personificira vladavinu Katarine II. Pametna, poštena carica suprotstavljena je pohlepnim i plaćeničkim plemićima s dvora: Ti samo ne vrijeđaj, Ti ne vrijeđaj nikoga, Ti gledaš gluposti kroz prste, Samo ti zlo ne trpi sama ...
Glavni predmet Deržavinove poetike je osoba kao jedinstvena individualnost u svom bogatstvu osobnih ukusa i sklonosti. Mnoge su njegove ode filozofske naravi, raspravljaju o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, o problemima života i smrti: Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda, Ja sam krajnji stupanj materije; Ja sam središte živog, Osobina početnog božanstva; Trulim se tijelom u prašinu, umom zapovijedam gromovima, kralj sam - rob sam - crv sam - bog sam! Ali, budući da sam tako divan, odakle sam došao? - nepoznato: Nisam mogao biti svoj. Oda "Bog", (1784.)
Deržavin stvara niz uzoraka lirskih pjesama u kojima se filozofski intenzitet njegovih oda kombinira s emocionalnim odnosom prema opisanim događajima. U pjesmi "Snigir" (1800.) Deržavin oplakuje smrt Suvorova: Zašto počinješ pjesmu kao vojničku frulu, kao slatki snigir? S kim ćemo ratovati protiv Hijene? Tko je sada naš vođa? Tko je bogataš? Gdje je jak, hrabar, brz Suvorov? Severn thunders leži u lijesu.
Prije smrti, Deržavin počinje pisati odu PROPASTI UŽASA, od koje je do nas došao samo početak: Rijeka vremena u svom stremljenju Odnosi sva djela ljudi I utapa narode, kraljevstva i kraljeve u ponor zaborava. I ako što ostane Uz zvuke lire i trube, Tad će vječnost proždrijeti usta I zajednička sudbina ne otići!
Raznolikost kreativnosti: Deržavin se nije ograničio samo na jednu novu vrstu oda. Preobrazio je, ponekad do neprepoznatljivosti, odički žanr na razne načine. Osobito su zanimljivi njegovi pokusi u odama, koje spajaju izravno suprotna načela: pohvalno i satirično. Upravo je takva bila njegova poznata oda Felice, o kojoj je gore bilo riječi. Spoj "visokog" i "niskog" u njemu se pokazao sasvim prirodnim upravo zato što je pjesnik već prije pronašao pravi umjetnički potez. U djelu nije u prvi plan stavljena apstraktno uzvišena državna ideja, nego živa misao pojedine osobe. Osoba koja dobro razumije stvarnost, pronicljiva, ironična, demokratična u svojim stavovima, prosudbama i ocjenama. G.A. je ovo jako dobro rekao. Gukovski: “Ali ovdje dolazi pohvala carici, napisana živim govorom jednostavne osobe, koja govori o jednostavnom i istinskom životu, liričnom bez umjetne napetosti, u isto vrijeme prošarana šalama, satiričnim slikama, obilježjima svakodnevnog života. .. Bila je to poput hvalevrijedne ode, au isto vrijeme, u isto vrijeme, značajan dio nje zauzimala je, takoreći, satira na dvorjane; ali općenito to nije bila ni oda ni satira, nego slobodan pjesnički govor osobe koja prikazuje život u njegovoj raznolikosti, ispreplićući visoka i niska, lirska i satirična obilježja – kako se isprepliću stvarno, stvarno.”
Novatorskim duhom prožete su i Deržavinove male lirske pjesme. U poslanicama, elegijama, idilama i eklogama, u pjesmama i romansama, u ovim lirskim žanrovima manjim od ode, pjesnik se još više osjeća oslobođenim strogih klasicističkih kanona. Međutim, Deržavin se uopće nije držao stroge podjele na žanrove. Njegova je lirika svojevrsna jedinstvena cjelina. Ne drži ga se više ista žanrovska logika, ne one stroge norme koje su bile propisane za poštivanje: visoka tema - visoki žanr - visoki vokabular; niska tema - nizak žanr - nizak vokabular. Donedavno su takve korespondencije bile potrebne mladoj ruskoj poeziji. Tražile su se norme i uzori, nasuprot kojima uvijek stoji poticaj za daljnji razvoj pjesništva. Drugim riječima, više nego ikad bilo je potrebno polazište od kojeg se veliki umjetnik odbijao tražeći svoj put.
Lirski junak, objedinjujući Deržavinove pjesme u jednu cjelinu, po prvi je put on sam, specifična osoba i pjesnik kojeg čitatelji prepoznaju. Udaljenost između autora i lirskog junaka u Deržavinovim "malim" pjesničkim žanrovima je minimalna. Podsjetimo se da se u odi "To Felitsa" takva udaljenost pokazala mnogo značajnijom. Dvorski murza, sibarit i besposličar, nije radnik Gavrila Romanovič Deržavin. Iako optimističan pogled na svijet, njihova vedrina i samozadovoljstvo vrlo su povezani. S velikom točnošću, pjesnikove lirske pjesme opisane su u knjizi G.A. Gukovskog: „S Deržavinom je poezija ušla u život, a život u poeziju. Život, istinita činjenica, politički događaj, hodajući trač upao je u svijet poezije i nastanio se u njemu, mijenjajući i istiskujući sve uobičajene, respektabilne i legitimne odnose stvari. Tematske pjesme dobile su temeljno novo postojanje<…>Čitatelj prije svega mora vjerovati, mora shvatiti da je pjesnik taj koji govori o sebi, da je pjesnik ista osoba kao i oni koji hodaju ispred njegovih prozora na ulici, da on nije satkan od riječi, nego od prave krvi i mesa.. Deržavinov lirski junak neodvojiv je od ideje pravog autora.
U posljednja dva desetljeća života pjesnik stvara niz lirskih pjesama u anakreontičkom duhu. Postupno se udaljava od žanra ode. Međutim, Deržavinova "Anakreontika" nema mnogo sličnosti s onom koju smo susreli u Lomonosovljevim tekstovima. Lomonosov je polemizirao sa starogrčkim pjesnikom, suprotstavljajući kult zemaljskih radosti i zabave svojim idealom služenja domovini, građanskim vrlinama i ljepotom ženske nesebičnosti u ime dužnosti. Deržavin nije takav! On sebi postavlja zadatak da u stihu izrazi "najnježnije osjećaje" osobe.
Ne zaboravimo da dolaze posljednja desetljeća stoljeća. Gotovo na cijeloj književnoj fronti klasicizam, s prioritetom građanske tematike, gubi pred sentimentalizmom, umjetničkom metodom i smjerom, u kojem su osobne, moralne i psihološke teme na prvom mjestu. Teško da se Deržavinova lirika izravno povezuje sa sentimentalizmom. Ovo je pitanje vrlo kontroverzno. Književni znanstvenici to rješavaju na različite načine. Neki inzistiraju na pjesnikovoj većoj bliskosti klasicizmu, drugi sentimentalizmu. Autor mnogih djela o povijesti ruske književnosti G.P. Makogonenko u Deržavinovoj poeziji otkriva jasne znakove realizma. Samo je sasvim očito da su pjesnikova djela toliko osebujna i originalna da ih je teško vezati za neki strogo određeni umjetnički metod.
Osim toga, pjesnikovo je djelo dinamično: mijenjalo se unutar čak jednog desetljeća. U svojoj lirici 1790-ih Deržavin je savladavao sve nove i nove slojeve pjesničkog jezika. Divio se fleksibilnosti i bogatstvu ruskog govora, tako dobro, po njegovom mišljenju, prilagođenom prenošenju najrazličitijih nijansi osjećaja. Pripremajući za tiskanje 1804. zbirku svojih »Anakreontičkih pjesama«, pjesnik je u predgovoru iznio nove stilske i jezične zadaće koje stoje pred njim: »Iz ljubavi prema domaćoj riječi htio sam pokazati njezinu obilnost, gipkost, lakoću i , općenito, sposobnost izražavanja najnježnijih osjećaja, koji se jedva nalaze u drugim jezicima.
Slobodno mijenjajući Anakreontove ili Horacijeve pjesme na ruski, Deržavin uopće nije mario za točnost prijevoda. „Anakreontiku“ je razumio i koristio na svoj način. Trebao mu je kako bi slobodnije, šarenije i detaljnije prikazao ruski život, individualizirao i istaknuo osobitosti karaktera ("ćudi") ruske osobe. U pjesmi "Pohvala seoskom životu" gradski stanovnik u svojoj mašti crta slike jednostavnog i zdravog seljačkog života:
Lonac tople, dobre juhe od kupusa,
Boca dobrog vina
Za buduću upotrebu kuha se rusko pivo.
Deržavinovi eksperimenti nisu uvijek bili uspješni. Nastojao je obuhvatiti jedinstvenim pjesničkim konceptom dva heterogena početka: državnu politiku i privatni život čovjeka s njegovim svakodnevnim interesima i brigama. Bilo je teško to učiniti. Pjesnik traži ono što može spojiti dva pola postojanja društva: propise vlasti i privatne, osobne interese ljudi. Čini se da pronalazi odgovor - Umjetnost i ljepota. Prevodeći u pjesmi "Rođenje ljepote" starogrčki mit o izlasku boginje ljepote Afrodite iz morske pjene (mit u verziji Hesioda - L.D.), Deržavin opisuje Ljepotu kao vječno pomirljivo načelo:
…Ljepota
Odmah iz morskih valova rođen je.
A ona je samo gledala
Oluja se odmah stišala
I nastala je tišina.
Ali pjesnik je predobro znao kako stvarni život funkcionira. Trezven pogled na stvari i beskompromisnost bili su obilježja njegove naravi. I stoga već u sljedećoj pjesmi „Do mora“ propituje da će u sadašnjem „željeznom dobu“ poezija i ljepota moći prevladati nad pobjedonosno širećom žeđu za bogatstvom i zaradom. Da bi preživio, čovjek je u ovom “željeznom dobu” prisiljen postati “tvrđi od kremena”. Gdje se tu ima "znati" s Poezijom, s Lirom! A ljubav prema lijepom modernom muškarcu sve je tuđa:
Sada željezni kapci?
Jesu li ljudi tvrđi od kremena?
Bez poznavanja tebe,
Svjetlost nije zarobljena igrom,
Ljepote dobrote su tuđe.
U posljednjem razdoblju njegova stvaralaštva pjesnikova je lirika sve više ispunjena nacionalnom tematikom, narodnopoetskim motivima i tehnikama. U njemu sve jasnije dolazi do izražaja onaj "duboko umjetnički element pjesnikove naravi", na koji je ukazivao Belinski. Tijekom tih godina Deržavin je stvorio prekrasne i vrlo različite u smislu žanrovskih karakteristika, stila i emocionalnog raspoloženja pjesme. "Lasta" (1792.), "Moj idol" (1794.), "Plemić" (1794.), "Poziv na večeru" (1795.), "Spomenik" (1796.), "Hrapovicki" (1797.), "Ruske djevojke" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Recognition" (1807), "Eugene. Life of Zvanskaya" (1807), "Rijeka vremena ..." (1816). A također i "Šilica", "Slavuj", "Za sreću" i mnogi drugi.
Analizirajmo neke od njih, obraćajući pažnju prije svega na njihovu poetiku, odnosno, na kritičarov izraz, na "duboko umjetnički element" Deržavinovih kreacija. Pođimo od osobine koja odmah privlači pažnju: pjesnikove pjesme djeluju na čitatelja živopisnom i vidljivom konkretnošću. Deržavin je majstor slikovitih slika i opisa. Navedimo neke primjere. Evo početka pjesme "Vizija Murze":
Na tamnoplavom zraku
Zlatni mjesec je plivao;
U njoj srebrni porfir
Sjajući s visina, ona
Osvijetlio moju kuću kroz prozore
I sa svojom srnećom zrakom
Zlatno staklo oslikano
Na mom lakiranom podu.
Pred nama je veličanstvena slika s riječju. U okviru prozora, kao u okviru koji obrubljuje sliku, vidimo divan krajolik: na tamnoplavom baršunastom nebu, u "srebrnom porfiru", polako i svečano plovi mjesec. Ispunjavajući prostoriju tajanstvenim sjajem, svojim zrakama crta zlatne uzorke odsjaja. Kakva suptilna i ćudljiva shema boja! Odraz lakiranog poda kombinira se s blijedožutim snopom i stvara iluziju "zlatnih naočala".
Evo prve strofe "Pozivnice za večeru":
Šeksninska zlatna kečmad,
Kaimak i boršč već stoje;
U dekanterima vina, punča, sjaja
Sad ledom, sad iskrama, mame;
Tamjan lije iz kadionica,
Smiju se plodovi među korpama,
Sluge se ne usuđuju umrijeti,
Čeka vas oko stola;
Domaćica je dostojanstvena, mlada
Spremni pružiti ruku.
Pa kako ne prihvatiti takav poziv!
U velikoj pjesmi "Eugene. Život Zvanskaya" Deržavin će prijem slikovitog sjaja slike dovesti do savršenstva. Lirski junak "odmara", povukao se iz službe, iz prijestolničke vreve, iz ambicioznih težnji:
Blago onome tko je manje ovisan o ljudima,
Bez dugova i gnjavaže činovnika,
Ne traži zlato ni čast na dvoru
I stran raznim ispraznostima!
Tako se čini da je udahnut Puškinov stih iz "Evgenija Onjegina": "Blago onom koji je od mladosti bio mlad..." Puškin je dobro poznavao Deržavinove pjesme, učio je sa starijim pjesnikom. U njihovim djelima nalazimo mnoge paralele.
Sjaj i vidljivost detalja "Eugene. Life of Zvanskaya" su nevjerojatni. Opis stola postavljenog za večeru s "domaćim, svježim, zdravim namirnicama" toliko je konkretan i prirodan da kao da pruža ruku i dodiruje ih:
Grimizna šunka, juha od zelenog kupusa sa žumanjcima,
Rumeno-žuti kolač, bijeli sir, crveni rakovi,
Što je smola, jantar-kavijar i s plavim perom
Postoji šarena štuka - prekrasna!
U istraživačkoj literaturi o pjesniku postoji čak i definicija "Deržavinove mrtve prirode". Pa ipak, bilo bi pogrešno svesti razgovor samo na prirodnost, prirodnost svakodnevnih prizora i prirodnih pejzaža koje pjesnik prikazuje. Deržavin je često pribjegavao takvim umjetničkim tehnikama kao što su imitacija, personifikacija apstraktnih pojmova i pojava (to jest, davanje im materijalnih obilježja). Time je postigao visoko majstorstvo umjetničke konvencije. Bez toga pjesnik ne može! Povećava sliku, čini je posebno izražajnom. U "Pozivu na večeru" nalazimo takvu personificiranu sliku - od nje se naježi koža: "I kroz ogradu nas gleda smrt." A koliko je Deržavinova muza humanizirana i prepoznatljiva. Ona "viri kroz kristalni prozor, mrsi kosu."
Šarene personifikacije nalaze se već kod Lomonosova. Prisjetimo se njegovih redaka:
Smrt je između pukova Gota
Trči, bijesan, od čina do čina
I pohlepna se čeljust otvara,
I pruža hladne ruke...
Međutim, nemoguće je ne primijetiti da je sadržaj personificirane slike ovdje potpuno drugačiji. Slika Smrti u Lomonosovu je veličanstvena, monumentalna, njen leksički dizajn je svečan i grandiozan ("otvara", "proširuje se"). Smrt je svemoćna nad formacijom ratnika, nad čitavim pukovima trupa. U Deržavinu je Smrt uspoređena sa seljankom koja čeka iza susjedove ograde. No, upravo zbog te jednostavnosti i običnosti javlja se osjećaj tragičnog kontrasta. Dramatizam situacije postignut je bez uzvišenih riječi.
Deržavin je u svojim pjesmama drugačiji. Njegova je pjesnička paleta šarolika i višedimenzionalna. N.V. Gogol je tvrdoglavo tragao za ishodištima "hiperboličkog dometa" Deržavinovog stvaralaštva. U trideset i prvom poglavlju "Odabranih odlomaka iz dopisivanja s prijateljima", koje se zove "Što je, konačno, bit ruske poezije i koja je njezina osobitost", piše: "Kod njega je sve veliko. Njegov stil je velik kao jedan naš pjesnik.Ako ga rasječete anatomskim nožem, vidjet ćete da to dolazi od neobičnog spoja najviših riječi s najnižim i najjednostavnijim, što se nitko ne bi usudio učiniti osim Deržavina. usudio bi se, osim njega, izraziti kako je to na jednom mjestu rekao o svom istom veličanstvenom mužu, u onom trenutku kada je već ispunio sve što je na zemlji trebalo:
A smrt čeka kao gost
Uvijanje, razmišljanje, brk.
Tko bi se, osim Deržavina, usudio spojiti stvar kao što je očekivanje smrti s tako beznačajnom radnjom kao što je vrtenje brkova? Ali kako je kroz to opipljivija vidljivost samoga muža i kakav melankolično-dubok osjećaj ostaje u duši!
Gogol je bez sumnje u pravu. Suština Deržavinovog inovativnog načina leži upravo u tome što pjesnik u svoja djela unosi životnu istinu, onako kako je on shvaća. U životu se uzvišenost graniči s niskim, ponos - s arogancijom, iskrenost - s licemjerjem, inteligencija - s glupošću, a vrlina - s podlošću. Sam život koegzistira sa smrću.
Sudar suprotnih načela tvori sukob pjesme "Plemić". Ovo je veliko lirsko djelo odičnog oblika. Ima dvadeset pet strofa od po osam stihova. Jasan ritmički obrazac, formiran jambskim tetrametrom i posebnom rimom (ababvggv), održava se u tradiciji žanra ode. Ali rješenje poetskog sukoba nije uopće u tradiciji ode. Zapletne linije u odi, u pravilu, ne proturječe jedna drugoj. Kod Deržavina su sukobljeni, suprotni. Jedan red - plemići, čovjek dostojan i titule i svoje sudbine:
Plemić bi trebao biti
Um je zdrav, srce prosvijetljeno;
On mora dati primjer
Da je njegova titula sveta,
Da je on instrument moći,
Potpora kraljevske zgrade.
Sve njegove misli, riječi, djela
Trebalo bi biti - korist, slava, čast.
Drugi red je magareća vlastela, koja neće biti odlikovana ni titulama ni ordenima ("zvijezdama"): Magarac će ostati magarac, Makar ga obasuti zvijezdama; Gdje treba umom djelovati, On samo ušima klepeta. O! zalud je ruka sreće, Protiv prirodnog čina, Luđak se oblači u majstora Ili u budale kreker.
Od pjesnika bi bilo uzalud očekivati psihološko produbljivanje deklariranog sukoba ili autorovu refleksiju (odnosno analitička promišljanja). To će doći do ruske poezije, ali nešto kasnije. U međuvremenu, Deržavin, možda prvi od ruskih pjesnika, utire put oslikavanju osjećaja i postupaka ljudi u svakodnevnom životu.
Na tom putu pjesniku je mnogo pomogao upravo onaj "ruski sklop uma" o kojem je govorio Belinski. Umrla je pjesnikova voljena prijateljica i žena. Da bi se bar malo oslobodio čežnje, Deržavin u pjesmi "Povodom smrti Katerine Yakovlevne" apeluje, kao na oslonac, na ritam narodnih tužbalica:
Nije više slatkoglasna lasta
Domovitaya iz zastrahi -
Oh! draga moja, ljepotice,
Odletjela je - radost s njom.
Nije sjaj mjeseca blijed
Sjaje iz oblaka u strašnoj tami -
Oh! leži njeno mrtvo tijelo,
Kao svijetli anđeo u dubokom snu.
Lastavica je omiljena slika u narodnim pjesmama i tužbalicama. I nije ni čudo! Ona gradi gnijezdo u blizini ljudskog prebivališta, pa čak i ispod pekmeza. Ona je pored seljaka, dira ga i zabavlja. Domaćinom, urednošću i umiljatim cvrkutom, „lastavica slatkog glasa“ podsjeća pjesnika na njegova dragog prijatelja. Ali lasta je vesela i zaposlena. A dragu ništa ne može probuditi iz "čvrstog sna". Pjesnikovo »skrušeno srce« jedino može zavapiti najgorču tugu u stihovima toliko sličnim narodnim tužaljkama. I trik istovremenosti sa svijetom prirode u ovoj pjesmi je što dojmljivija i izražajnija.
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - izvanredan ruski pjesnik 18. - ranog 19. stoljeća. Deržavinovo djelo bilo je u mnogočemu inovativno i ostavilo je značajan trag u povijesti književnosti naše zemlje, utječući na njezin daljnji razvoj.
Čitajući Deržavinovu biografiju, može se primijetiti da mlade godine pisca ni na koji način nisu pokazale da mu je suđeno da postane veliki čovjek i briljantni inovator.
Gavrila Romanovič rođen je 1743. godine u Kazanjskoj guberniji. Obitelj budućeg pisca bila je vrlo siromašna, ali pripadala je plemstvu.
Kao dijete, Deržavin je morao podnijeti smrt svog oca, što je dodatno pogoršalo financijsku situaciju obitelji. Majka je morala ići na sve da svoja dva sina preživi i barem malo odgoji i obrazuje. U provinciji u kojoj je obitelj živjela nije bilo toliko dobrih učitelja, morali su trpjeti one koje su mogli zaposliti. Unatoč teškoj situaciji, lošem zdravlju, nekvalificiranim učiteljima, Deržavin je, zahvaljujući svojim sposobnostima i upornosti, ipak uspio steći pristojno obrazovanje.
Dok je još bio učenik kazanske gimnazije, pjesnik je napisao svoje prve pjesme. Gimnaziju ipak nije uspio završiti. Činjenica je da je administrativna pogreška koju je napravio neki zaposlenik dovela do toga da je mladić poslan Vojna služba Petersburgu, na položaju običnog vojnika. Samo deset godina kasnije uspio je postići časnički čin.
Stupanjem u vojnu službu Deržavinov život i rad uvelike se mijenjaju. Dužnost službe ostavljala je malo vremena za književna djelatnost, ali unatoč tome, tijekom ratnih godina, Deržavin je skladao dosta komičnih pjesama, a također je proučavao djela raznih autora, uključujući Lomonosova, kojeg je posebno cijenio i smatrao uzorom. Deržavina je privlačila i njemačka poezija. Znao je vrlo dobro njemački a bavio se prevođenjem njemačkih pjesnika na ruski i često se na njih oslanjao u svojim pjesmama.
Međutim, u to vrijeme Gavrila Romanovich još nije vidio svoj glavni poziv u poeziji. Težio je vojnoj karijeri, služenju domovini i poboljšanju materijalnog stanja obitelji.
Godine 1773.-1774. Deržavin je sudjelovao u gušenju ustanka Emeljana Pugačova, ali nije postigao promociju i priznanje svojih zasluga. Dobivši samo tri stotine duša kao nagradu, demobiliziran je. Neko su ga vrijeme okolnosti tjerale da za život zarađuje na ne sasvim pošten način – kartanjem.
Vrijedno je napomenuti da se u to vrijeme, sedamdesetih godina, njegov talent prvi put stvarno otkrio. "Chatalagay odes" (1776) izazvale su zanimanje čitatelja, iako u kreativan stav ovo i druga djela sedamdesetih još nisu bila potpuno samostalna. Deržavinov rad bio je donekle imitator, osobito Sumarokova, Lomonosova i drugih. Stroga pravila versifikacije, koja su, slijedeći klasičnu tradiciju, bila podložna njegovim pjesmama, nisu dopuštala da se autorov jedinstveni talent otkrije u potpunosti.
Godine 1778. dogodio se radostan događaj u piščevom osobnom životu - strastveno se zaljubio i oženio Ekaterinu Yakovlevnu Bastidon, koja je postala njegova poetska muza dugi niz godina (pod imenom Plenira).
Od 1779. godine pisac je izabrao svoj put u književnosti. Do 1791. djelovao je u žanru ode, koja mu je donijela najveću slavu. No, pjesnik ne slijedi samo klasicističke obrasce ovog strogog žanra. On ga reformira, potpuno mijenja jezik, koji postaje neobično zvučan, emotivan, nimalo onakav kakav je bio u odmjerenom, racionalnom klasicizmu. Deržavin je potpuno promijenio idejni sadržaj ode. Ako su ranije državni interesi bili iznad svega, sada se u Deržavinovo djelo unose i osobna, intimna otkrića. U tom je smislu nagovijestio sentimentalizam s njegovim naglaskom na emocionalnost, senzualnost.
U posljednjim desetljećima života Deržavin je prestao pisati ode; ljubavna lirika, prijateljske poruke, komične pjesme.
Sam pjesnik smatrao je svojom glavnom zaslugom uvod u fikcija"smiješnog ruskog stila", koji je miješao elemente visokog i kolokvijalnog stila, kombinirao liriku i satiru. Deržavinova inovativnost bila je i u tome što je proširio popis tema ruske poezije, uključujući zaplete i motive iz svakodnevnog života.
Deržavinovo djelo ukratko karakteriziraju njegove najpoznatije ode. U njima često supostoje svakodnevni i herojski, građanski i osobni počeci. Deržavinovo djelo tako spaja prethodno nespojive elemente. Na primjer, "Pjesme za rođenje porfirogenog djeteta na sjeveru" više se ne mogu nazvati svečanom odom u klasičnom smislu riječi. Rođenje Aleksandra Pavloviča 1779. godine opisano je kao veliki događaj, svi geniji mu donose razne darove - inteligenciju, bogatstvo, ljepotu itd. Međutim, želja posljednjeg od njih ("Budi čovjek na prijestolju") ukazuje da kralj je muškarac, što nije bilo svojstveno klasicizmu. Inovacija u radu Deržavina ovdje se očitovala u mješavini građanskog i osobni status osoba.
U ovoj odi Deržavin se usudio obratiti se samoj carici i raspravljati s njom. Felitsa je Katarina II. Gavrila Romanovič predstavlja vladar kao nešto što krši strogu klasicističku tradiciju koja je postojala u to vrijeme. Pjesnik se divi Katarini II ne kao državniku, već kao mudroj osobi koja zna svoj životni put i slijedi ga. Pjesnik zatim opisuje svoj život. Samoironija u opisivanju strasti koje su zaokupljale pjesnika služi za naglašavanje dostojanstva Felitse.
Ova oda prikazuje veličanstvenu sliku ruskog naroda koji osvaja tursku tvrđavu. Njegova se snaga uspoređuje s prirodnim silama: potresom, morskom olujom, vulkanskom erupcijom. Međutim, to nije spontano, već se pokorava volji ruskog suverena, vođeno osjećajem odanosti domovini. Izuzetna snaga ruskog ratnika i ruskog naroda u cjelini, njegova moć i veličina prikazani su u ovom djelu.
U ovoj odi, napisanoj 1791., slika potoka postaje glavna, simbolizirajući krhkost bića, zemaljsku slavu i ljudsku veličinu. Prototip vodopada bio je Kivach, koji se nalazi u Kareliji. Paleta boja djela bogata je raznim nijansama i bojama. U početku je to bio samo opis vodopada, ali nakon smrti kneza Potemkina (koji je iznenada umro na putu kući, vraćajući se s pobjedom u rusko-turski rat) Gavrila Romanovič je slici dodao semantički sadržaj, a vodopad je počeo personificirati krhkost života i navoditi na filozofska razmišljanja o različitim vrijednostima. Deržavin je osobno poznavao kneza Potemkina i nije mogao ne reagirati na njegovu iznenadnu smrt.
Međutim, Gavrila Romanovič je bio daleko od divljenja Potemkinu. U odi, Rumyantsev mu se suprotstavlja - to je tko je, prema autoru, pravi heroj. Rumjancev je bio istinski domoljub kojemu je stalo do zajedničko dobro nego osobna slava i bogatstvo. Ovaj junak u odi figurativno odgovara tihom potoku. Bučni slap je u suprotnosti s neuglednom ljepotom rijeke Suna sa svojim veličanstvenim i mirnim tokom, čistim vodama. Ljudi poput Rumjanceva, koji svoj život žive mirno, bez buke i ključanja strasti, mogu odražavati ljepotu neba.
Teme Deržavinovog djela nastavljaju se na filozofsku "O smrti kneza Meščerskog" (1779.) napisanu nakon smrti nasljednika Pavla. Čitajući ovu odu, isprva se čak čini da je riječ o svojevrsnom "hvalospjevu" smrti. No, završava suprotnim zaključkom - Deržavin nas poziva da cijenimo život kao "trenutni dar neba" i živimo ga tako da umremo čista srca.
Oponašajući antičke autore, stvarajući prijevode njihovih pjesama, Deržavin je stvorio vlastite minijature u kojima se osjeća nacionalni ruski okus, život i opisuje ruska priroda. Klasicizam u Deržavinovu stvaralaštvu i ovdje je doživio preobrazbu.
Prijevod Anakreonta za Gavrila Romanoviča prilika je za odlazak u sferu prirode, čovjeka i života, čemu nije bilo mjesta u strogoj klasičnoj poeziji. Slika ovog drevnog pjesnika, koji prezire svjetlost i voljeti život, jako je privukao Deržavina.
Godine 1804. Anakreontske pjesme objavljene su kao zasebno izdanje. U predgovoru objašnjava zašto je odlučio napisati " lagana poezija“: pjesnik je takve pjesme pisao u mladosti, a objavio sada jer je napustio službu, postao privatnik i sada je slobodan objavljivati što god hoće.
O značajkama Deržavinovog stvaralaštva u kasno razdoblje odnosi se na činjenicu da u to vrijeme praktički prestaje pisati ode i stvara uglavnom lirska djela. Pjesma "Eugene. Life of Zvanskaya", napisana 1807., opisuje svakodnevni kućni život starog plemića koji živi na luksuznom seoskom obiteljskom imanju. Istraživači primjećuju da je ovo djelo napisano kao odgovor na Žukovskijevu elegiju "Večer" i da je bilo polemično s novonastalim romantizmom.
Kasna lirika Deržavina uključuje i djelo "Spomenik", ispunjeno vjerom u dostojanstvo čovjeka usprkos nevoljama, nestalnosti života i povijesne promjene.
Značaj Deržavinovog rada bio je vrlo velik. Transformaciju klasičnih oblika koju je započeo Gavrila Sergejevič nastavio je Puškin, a kasnije i drugi ruski pjesnici.
Lirika je u Deržavinovu stvaralaštvu konačno pronašla slobodu od stranih društvenih i moralnih zadataka i postala sama sebi svrhom.
Kao što je sam Deržavin vjerovao, njegova prava pjesnička aktivnost započela je 1779., kada je konačno napustio pokušaje da oponaša svoje pjesničke idole.
Kontrast je verbalno-tematski i kontrast izražajnih sredstava – metode antiteze i anafore.
Konvergencija kategorija povijesni događaj i okolnosti privatnost. Sva ta svojstva Deržavinovog individualiziranog pjesničkog načina sakupljena su kao u fokusu u njegovoj odi "Felitsa", posvećenoj Katarini II. Objavljivanjem ove ode 1783. počinje književna slava za Deržavina, za rusku pohvalnu odu - novi život lirski žanr, a za rusku poeziju - novo doba njezina razvoja.
Formalno se Deržavin u Felici strogo drži kanona Lomonosovljeve svečane ode: jambski tetrametar, deseteračka strofa s rimovanjem aBaBVVgDDg. Ali ovaj strogi oblik svečane ode u ovaj slučaj nužna je sfera kontrasta na čijoj pozadini je jasnije vidljiva apsolutna novost sadržaja i stila. Deržavin se nije obratio Katarini II izravno, već neizravno - kroz njenu književnu osobnost, koristeći za odu radnju bajke koju je Katarina napisala za svog malog unuka Aleksandra. Likovi alegorijske "Priče o princu Kloru" - kći kirgisko-kajskog kana Felitsa (od latinskog felix - sretan) i mladi princ Klor zauzeti su traženjem ruže bez trnja (alegorija vrline), koju stječu, nakon brojnih prepreka i svladanih iskušenja, na vrhu visoka planina, simbolizirajući duhovno samousavršavanje.
To neizravno obraćanje carici kroz umjetnički tekst dalo je Deržavinu priliku da izbjegne protokolarno-odični, povišeni ton obraćanja najvišoj osobi. Preuzevši zaplet Katarinine bajke i lagano pogoršavajući orijentalni okus svojstven ovom zapletu, Deržavin je napisao svoju odu u ime "izvjesnog tatarskog murze", igrajući legendu o podrijetlu njegove obitelji od tatarskog murze Bagrima. U prvoj publikaciji oda “Felitsa” nazvana je na sljedeći način: “Oda mudroj kirgiško-kajsačkoj princezi Felitsi, koju je napisao neki tatarski murza koji se dugo nastanio u Moskvi, a koji živi svojim poslom u Sankt Peterburgu. Prijevod s arapskog.
Već u naslovu ode, osobnosti autora nije posvećena ništa manje pozornosti nego osobnosti primatelja. I u tekstu same ode jasno se ocrtavaju dva plana: plan autora i plan junaka, međusobno povezani sižejnim motivom potrage za "ružom bez trnja" - vrlinom koju je Deržavin naučio od Priča o careviću Kloru. „Slabi“, „razvratni“, „rob hirova“ Murza, u čije ime je napisana oda, obraća se čestitoj „bogopokojnoj princezi“ s molbom za pomoć u pronalaženju „ruže bez trnja“ - i to prirodno postavlja dvije intonacije u tekstu ode: ispriku Felici i osudu Murze. Dakle, Deržavinova svečana oda spaja etičke stavove starijih žanrova - satire i ode, nekoć potpuno kontrastne i izolirane, ali u Felitsi stopljene u jedinstvenu sliku svijeta. Sama po sebi, ova kombinacija doslovce eksplodira unutar kanona ustaljenog govorničkog žanra oda i klasicističkih ideja o žanrovskoj hijerarhiji poezije i čistoći žanra. Ali operacije koje Deržavin izvodi s estetskim stavovima satire i ode još su smjelije i radikalnije.
Prirodno bi bilo očekivati da će se apologetska slika vrline i denuncirana slika poroka, spojene u jednom odosatiričkom žanru, dosljedno održati u svojoj tradicijski svojstvenoj tipologiji umjetničke slike: trebalo bi suprotstaviti apstraktno pojmovno utjelovljenje vrline. svakodnevnom slikom poroka. Međutim, to se ne događa u Deržavinovoj "Felitsi", a s estetskog gledišta obje slike su ista sinteza ideoloških i svakodnevnih motiva. Ali ako je svakodnevna slika poroka u načelu mogla biti podvrgnuta nekoj ideologizaciji u svojoj generaliziranoj, pojmovnoj verziji, onda svakodnevnu sliku vrline, pa čak i okrunjenu, ruska književnost prije Deržavina nije dopuštala u osnovi.
Možda bi upravo to - stvaranje sintetičke pjesničke vrste koja pripada području čiste lirike - trebalo prepoznati kao glavni rezultat Deržavinova rada 1779.-1783. I u ukupnosti njegovih pjesničkih tekstova ovoga razdoblja jasno se očituje proces restrukturiranja ruske lirske poezije u skladu s istim obrascima koje smo već imali prilike uočiti u publicističkoj prozi, fikciji, pjesničkom epu i komediji 1760-1780-ih godina. otkriveno. Izuzev dramaturgije – temeljno neautorske u vanjski oblici izrazi vrste verbalnog stvaralaštva - u svim tim granama ruske beletristike rezultat križanja slika visokog i niskog svijeta bilo je aktiviranje oblika izražavanja autorskog, osobnog početka. I Deržavinova poezija u tom smislu nije bila iznimka. Upravo oblici izražavanja osobnog autorskog početka kroz kategoriju lirskog junaka i pjesnika kao figurativne cjeline koja čitav niz pojedinačnih pjesničkih tekstova spaja u jedinstvenu estetsku cjelinu, faktor su koji određuje temeljnu inovativnost Deržavin pjesnik u odnosu na nacionalnu pjesničku tradiciju koja mu je prethodila.
