Irina Khursulova
. Retrato la pintura es uno de los géneros más complejos y significativos de las bellas artes. Esto no es solo una reproducción de las características de un particular humano sino la comprensión de su mundo interior, la esencia de su carácter, la singularidad de su apariencia; expresión por parte del artista de su actitud hacia lo representado. Ningún otro género de pintura revela hombre tan como se hace retrato.
Cómo enseñar a un niño a dibujar un retrato correctamente? Cada maestro tiene su propio método. dibujar un retrato. Yo enseño a los niños primero. dibujar la cara de una persona paso a paso, con un simple lápiz.
Usando reglas simples, dibujar un humano casi todo el mundo puede enfrentarse, incluso niño. Tal vez no sea la primera vez, pero con un fuerte deseo, definitivamente podrás enseñar a un niño a dibujar un retrato real de una persona.
Antes de comenzar a trabajar en retrato, se recomienda preparar todos necesario:
Papel;
Lápiz sencillo.
1. Primero, dibuja una cara con líneas finas: un óvalo.
2. Para el alivio dibujo exactamente en el centro dibujar una línea vertical dividiendo retrato en dos partes y dos líneas horizontales que lo dividen en 3 partes: frente, cejas; ojos, nariz; boca, barbilla.
3. En la línea superior, dibuja arcos-cejas.
4. Abajo están los ojos. La forma de los ojos consiste en líneas arqueadas. En el medio, se dibujan el iris y la pupila. No lo olvide dibujar pestañas, en el párpado superior son más largas que en el inferior.
5. Dibujo nariz - nariz en el medio, comenzando en las cejas. Dibujado con una línea curva suave. La corona de la nariz es redondeada y lateral. se dibujan alas de la nariz y fosas nasales.
4. La boca está debajo de la nariz. Dibujamos la línea de la boca, sobre el labio superior, dos líneas arqueadas, desde debajo del labio inferior, una línea arqueada grande.
Borre las líneas adicionales con un borrador.
5. A los lados al nivel de la nariz, dibuja las orejas, dibujar los hombros.
6. Luego el cabello: corto o largo, liso o rizado, ondulado, con o sin flequillo, color.
El talento se da a todos. hombre por naturaleza, solo para desarrollar las habilidades que necesita para comenzar desde la primera infancia. Al ayudar a los niños a aprender a formar imágenes en imágenes, ustedes, los educadores, les están haciendo un gran servicio. Dibujo lápiz paso a paso no solo es interesante, sino también muy útil para los niños pequeños. ¡Buena suerte para ti!
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Dibujar para un niño es una actividad que no solo brinda placer, sino que también contribuye al desarrollo de la motricidad fina, así como del pensamiento, la memoria y la atención.
Por primera vez al retratar a una persona, la mayoría de los niños actúan según el principio de "palo, palo, pepino, ese es el hombrecito". Todavía no saben cómo evaluar correctamente la perspectiva y correlacionar los tamaños de las diferentes partes del cuerpo. Los niños dibujan una cabeza enorme (o, por el contrario, demasiado pequeña) y no se molestan en dibujar detalles. Pero con el tiempo, los niños en edad preescolar y luego los escolares tienen el deseo de aprender a retratar a una persona correctamente. Afortunadamente, hoy en día no es necesario ir a la escuela de arte o tomar lecciones individuales de profesores de bellas artes para hacer esto. En el artículo encontrará explicaciones y esquemas detallados para dibujar una persona para niños y adultos, con los que puede aprender a crear imágenes bastante reconocibles.
A primera vista, el dibujo paso a paso parece una actividad poco creativa, incapaz de tener un impacto positivo en el desarrollo del niño. Pero ese no es el caso en absoluto.
Prepararse para una lección de dibujo de una persona para niños es muy simple: para esto solo necesita lápices (simples y de colores), una hoja de papel y un borrador. El niño solo necesita seguir todas las instrucciones, reproduciendo gradualmente en papel los detalles individuales del dibujo. ¡Entonces, tome un lápiz simple y comience!
¡Nuestro hombre está casi listo! Solo queda borrar todas las líneas innecesarias, dibujar un contorno y colorear. Para los niños, dibujar una persona paso a paso es una forma divertida de aprender a crear imágenes similares. En el futuro, podrán dibujar personas, inventando de forma independiente los detalles de la imagen futura y colocándolos correctamente en una hoja de papel.
Además de inspiración, papel y lápices de calidad, suavidad de 3B, necesitarás conocimientos básicos de cómo dibujar una figura humana. Si comprende las proporciones, incluso un principiante puede dibujar una figura humana en etapas. Considere las técnicas y los puntos principales para la solución exitosa de una tarea creativa.
El dibujo consta de varias etapas.
Cualquier dibujo comienza con una composición. Dependiendo de la pose de la naturaleza, se selecciona un formato vertical u horizontal. Las líneas ligeras crean el movimiento y la silueta del cuerpo.
Una figura bien compuesta se coloca armoniosamente en el campo de la hoja. Mirando el trabajo terminado, no debe haber un deseo de mover el dibujo.
La escala de la imagen debe elegirse de acuerdo con el formato. Un dibujo demasiado grande da la impresión de estar apretado, requiere agregar espacio alrededor. Pequeño: crea la ilusión de vacío, quiero cortar la hoja.
Las líneas de contorno delinean la curvatura de la columna vertebral, el giro de la cabeza, la cintura escapular axial y las articulaciones de la cadera. La dirección de los hombros, antebrazos, caderas, espinillas, manos y pies se indica linealmente esquemáticamente.
Las partes del cuerpo se miden y se colocan en una hoja en una forma geométrica simplificada (la cabeza tiene forma de óvalo, el cofre es un barril achatado, una pelvis en forma de cuenco, cilíndrica y cónica, el cuello y las extremidades, prismática, pies y manos). Se especifica la posición relativa de las principales articulaciones pareadas (hombro, codo, muñeca, cadera, rodilla, tobillo).
En esta etapa, se elaboran las características anatómicas características. El principio es de lo general a lo particular. Los detalles emergen solo después de la construcción de piezas grandes.
De hecho, la construcción se reduce a romper grandes formas geométricas en componentes más pequeños. El objetivo es lograr una sección anatómicamente correcta de las formas.
El cuerpo humano es simétrico, y la columna vertebral se usa en la construcción como un eje natural de simetría cuando se colocan segmentos a derecha e izquierda.
El dibujo se realiza suavemente, sin presionar el lápiz, para que las líneas de construcción auxiliares se puedan eliminar libremente. Al mismo tiempo, se perfila la frontera de luces y sombras.
Dependiendo de la tarea artística, el claroscuro puede limitarse a un sombreado claro o puede consistir en un sombreado complejo de múltiples capas que transmite las características de la piel y la textura del material de la ropa.
En primer lugar, las sombras propias y las que caen están completamente cubiertas. El tono principal se concentra en el borde de la sombra. Luego se resuelven los semitonos y los reflejos. Al mismo tiempo, aumenta la densidad de la sombra. El último trabajo se realiza sobre la luz. Las áreas iluminadas están ligeramente amortiguadas con un tono claro.
La parte final es detallar. Destacando puntos destacados con un borrador, afilando y enfatizando formas con un trazo. La eclosión clásica se lleva a cabo de acuerdo con la forma del objeto.
Es recomendable comenzar a dibujar a una persona con bocetos a corto plazo de la naturaleza. La práctica diaria te ayudará a desarrollar rápidamente tu ojo y adquirir las habilidades gráficas necesarias.
Asegúrate de estudiar anatomía plástica. Sin conocimientos básicos de la estructura del cuerpo no se pueden conseguir buenos resultados, el dibujo se reducirá a copiar lo que se ve. Los libros de Gottfried Bammes pueden ser una maravillosa ayuda para la enseñanza.
Una excelente ayuda será dibujar partes individuales del cuerpo en diferentes posiciones con detalles anatómicos.
Para ayudar a los artistas novatos, existe una técnica de medición especial para determinar las proporciones exactas del cuerpo:
Intentemos dibujar a una persona en diferentes poses.
El dibujo de silueta se puede utilizar para bocetos de vida, caricaturas, ilustraciones, creación de personajes de dibujos animados. Con este tipo de imagen, las proporciones a menudo no se conservan e incluso se distorsionan deliberadamente. Los niños suelen utilizar el tipo de dibujo de contorno. Cualquier dibujo del cuerpo humano también comienza con un boceto de silueta preparatorio.
La construcción proporcional de una figura de cuerpo entero está asociada con su división condicional en partes. En la hoja, los guiones marcan las dimensiones verticales de la persona representada. La fusión púbica divide aproximadamente el cuerpo de un adulto por la mitad, la cabeza ocupa 1/8 - 1/7 de la parte. La cabeza de un niño, según la edad, es de 1/4 a 1/6.
Las dimensiones indicadas en el papel se dividen en el número requerido de partes. Los contornos correspondientes del cuerpo encajan en los segmentos resultantes.
Y algunas proporciones más:
Conocer estos patrones facilita mucho la tarea del dibujante.
Para "poner" a una persona en una hoja, debe determinar el centro de gravedad. Para ello, se traza una línea vertical desde la fosa yugular (en la base del cuello por delante en el centro) pasando por el centro de la pelvis hacia abajo. En una persona de pie apoyada en una pierna, la vertical pasa por el pie de la pierna de apoyo. Al mismo tiempo, la articulación de la cadera de esta pierna está más alta, la pelvis está inclinada hacia abajo desde el soporte, la cintura escapular está en la dirección opuesta. Si el sentado se para en dos piernas, o se apoya en los codos, se apoya en las manos, el hombro, la espalda, el centro de gravedad se encuentra entre los dos soportes.
Para dibujar una persona en movimiento, se necesita un análisis anatómico para reproducir con precisión la dinámica:
El comienzo del dibujo siempre es esquemático: el movimiento de la cresta, la ubicación de los ejes del hombro y la cintura pélvica con la designación de las articulaciones, la rotación del cráneo, la dirección de los huesos de las extremidades con el simultáneo determinación de su longitud, la posición de los pies y las manos.
Al dibujar una persona sentada, la elección del ángulo juega un papel importante. Una posición directamente frente a la naturaleza se considera infructuosa. En este caso, las caderas de la persona sentada en la silla están en una fuerte contracción de perspectiva. En una posición sentada en el suelo, las piernas o el torso se reducen, dependiendo de la línea del horizonte elegida. Una imagen convincente en esta posición es difícil de lograr. Los mejores ángulos para una persona sentada son los laterales, con el horizonte a la altura de la cabeza o ligeramente más bajo.
En la posición sentada, la columna lumbar se endereza. El centro de gravedad es el centro de apoyo. La mayoría de los músculos están en un estado relajado. Los músculos de los glúteos y otros en contacto con las superficies están sujetos a deformación.
La imagen de perfil le permite transmitir con mayor nitidez los rasgos característicos del cuerpo: postura, ajuste de la cabeza y los hombros.
Requiere la construcción del tórax, la cintura escapular y los huesos pélvicos en perspectiva. Si la cabeza no está en un perfil claro, también lo están los cráneos. Las extremidades más alejadas del espectador también serán algo más pequeñas.
Para una imagen correcta, es necesario encontrar el punto de fuga en la línea del horizonte (a la altura de los ojos) y recoger todas las líneas centrales en él. Las líneas auxiliares también deben dibujarse a través de puntos pares (por ejemplo: músculos pectorales, espinas ilíacas anterosuperiores, cejas, comisuras de los labios) para mantener la simetría del cuerpo.
Las características de una persona acostada son la relajación de los músculos y la flacidez de los tejidos blandos bajo la fuerza de la gravedad. Los músculos en contacto con la superficie se aplanan.
La dificultad de dibujar un cuerpo tumbado radica en la reducción perspectiva de las proporciones. Los ángulos más difíciles de la naturaleza acostada son desde el lado de la cabeza y los pies. En tales posiciones, la contracción del cuerpo es máxima, la construcción es problemática.
En la imagen en perspectiva de las partes del cuerpo, se utiliza el método de construcción de cuerpos geométricos en perspectiva.
El modelo de pie de espaldas se dibuja en la misma secuencia que el que está de frente. Las divisiones proporcionales se transfieren a la parte posterior del cuerpo. Entonces, la mitad del crecimiento está al nivel del sacro. El mentón está ubicado en el centro de la columna cervical, la siguiente marca está en el medio de los omóplatos, etc. La tarea se simplifica por la ausencia de la necesidad de dibujar una cara.
Las formas anatómicas están sujetas a geometrización. Evite la iluminación directa, lo que dificulta la comprensión de la forma.
Dibujar una figura femenina
Dibujar a una persona vestida se reduce a construir un cuerpo desnudo, seguido de modelar cortinas sobre la construcción. Al representar la ropa, debe distinguir en qué partes la tela repite el relieve del cuerpo y dónde tiene su propio volumen. Por ejemplo: en el cuerpo femenino, la blusa está pegada al cuerpo desde la clavícula hasta la mitad del pecho en el frente, desde los músculos de la capucha hasta la parte superior de los omóplatos en la espalda. Debajo de este borde, la tela cae libremente.
Los artículos de vestuario rígidos (algunos sombreros, zapatos) tienen su propia geometría.
Al desarrollar el claroscuro, se tiene en cuenta que la tela tiene su propio tono y textura. Un error común es trabajar los detalles y los pliegues del material con más cuidado que las caras de la naturaleza, en relación con las cuales la ropa comienza a desempeñar un papel importante en el dibujo.
La figura femenina presenta una serie de diferencias proporcionales con respecto a la masculina. Los hombros son algo más estrechos, el pecho es más pequeño en volumen, los huesos pélvicos son más anchos, las piernas son más cortas que las de los hombres. En los hombres, la parte inferior de la pierna es más larga, los arcos superciliares están más desarrollados en el cráneo.
Un punto importante al dibujar una mujer: en las damas, el centro de gravedad es más bajo que en los hombres. El cambio en el centro de gravedad se produce al ponerse zapatos con tacones y en mujeres embarazadas. Esto es más notorio desde el lado, expresado por cambios en la desviación en la región lumbar. Necesitas dibujar un cuerpo femenino teniendo en cuenta esta característica.
Debido a la distribución uniforme de la grasa subcutánea, los músculos están ocultos, tienen un alivio tranquilo. Esto requiere líneas suaves de dibujo y modelado fino de luces y sombras.
Habiendo dominado el dibujo del natural, utilizando los conocimientos adquiridos sobre anatomía, puede dibujar el cuerpo en diferentes posiciones según la representación. Cualquiera que sea la pose que se conciba, natural o acrobática, es importante comprender el sistema de trabajo del esqueleto y los músculos en cada caso. La idea del cuerpo femenino como constructor geométrico ayudará a modelar correctamente el claroscuro a partir de una fuente de luz imaginaria.
Dibujar varios personajes es una tarea compleja de las ya planteadas. Adicionalmente, se resuelve el componente compositivo y el problema de la lejanía de las personas en el futuro.
Además de la perspectiva lineal, el dibujo del grupo utiliza la perspectiva aérea. Las figuras del primer plano se dibujan de forma más concreta y contrastante que las del fondo. La elaboración en blanco y negro de los momentos centrales de la composición es de lo más escrupulosa. Si es necesario, el plan secundario se resume con un trazo amplio y ligero.
Dibujar a una persona no solo es difícil, sino también muy interesante. Habiendo aprendido a dibujar un cuerpo, siempre quieres más: transmitir el carácter del personaje y tu actitud hacia él.
No todas las madres saben dibujar bellamente, pero aún así tiene que enseñarle a su hijo. Para ayudar a su hijo a aprender esta difícil tarea, debe prestar atención a las imágenes educativas paso a paso. Algunos niños desarrollan el talento desde la infancia. Pueden dibujar en cualquier momento y en cualquier lugar. Se debe alentar a otros niños pequeños a ayudarlos a aprender algo nuevo. Antes de comenzar el proceso de aprendizaje, prepare todos los materiales necesarios: lápices, borradores, papel.
Dividiremos todo el proceso de dibujo en varias etapas. Al principio, aprenderemos a dibujar un óvalo, que actuará como una cabeza.
Luego dibujamos un rectángulo, que conectamos con un óvalo. Por lo tanto, tenemos un cuerpo.
Comenzamos a trabajar en la imagen general: dibujamos todos los elementos.
Ahora le "pondremos" las bragas al personaje.
¡No olvides tus oídos! Añade dos semicírculos a ambos lados de la cabeza.
Ahora vayamos al cabello. Puedes dibujar un cabello común o puedes crear algo intrincado.
Procedemos a la cara: ojos, nariz, cejas, labios. Si aún no has trabajado en el cuello, ahora es el momento.
Además, puedes añadir una camiseta u otra ropa que te guste.
Trabajamos en la palma y los dedos, en cada uno por separado.
Para mayor credibilidad, agregue pliegues en las bragas, ya que las rodillas son convexas. No te olvides de los zapatos.
Ahora puede deshacerse de las líneas auxiliares y agregar colores brillantes a la ilustración.
¡Listo! Cualquier niño puede manejar este patrón. Puede complicar la tarea y dar dinámica a la imagen representando al héroe en movimiento.
Junto con esto, buscan y leen:
Esta lección está destinada a niños mayores que ya están representando audazmente una figura humana. Estudie algunas imágenes para decidir en qué estilo trabajará. Lo mejor es comenzar con personajes de dibujos animados, ya que será fácil e interesante para el bebé. Deje que su hijo sueñe, déjelo ir más allá de las líneas habituales y crear algo propio.
Etapa 1. Dibujamos un óvalo, que dividimos en dos mitades con una línea horizontal: la parte superior debe ser más grande que la inferior. Divide la cara en mitades iguales con una línea vertical. Dibujamos otra línea horizontal, como en el ejemplo. Las líneas representan la nariz, los ojos y la boca de la niña. Al final, simplemente los borramos.
Etapa 2. Ahora marcamos la nariz, el área de la boca, los labios. Tenga en cuenta que el labio inferior debe ser más grande que el superior.
Etapa 3. Marcamos un lugar para los ojos. Representamos la parte interna del ojo enfocándose en los bordes de la nariz; estos parámetros deben ser paralelos. Preste atención a la distancia entre los ojos: no debe ser menor que la longitud del ojo mismo. Dibujamos cejas ordenadas.
Etapa 4. Trabajo en boca y labios. Para determinar la longitud de la boca, dibuja dos líneas hacia abajo desde las esquinas internas de los ojos.
Etapa 5. Borramos las líneas auxiliares, puedes agregar sombras para darle volumen a la imagen.
Etapa 6. Agregue realismo: pómulos, sombras, oscurezca las alas de la nariz y la barbilla. Pinte sobre la pupila del ojo, agregue reflejos. ¡No te olvides de las pestañas! Listo.
No será difícil para los escolares repetir ese dibujo, especialmente si su talento es claramente visible. Experimenta con personajes y materiales de dibujo. Primero, estudia las proporciones, la dirección de las líneas, las sombras, y luego siéntete libre de romper las reglas y crear algo propio.
Es mejor comenzar a dibujar desde la infancia: este es uno de los períodos más fértiles para dominar los conceptos básicos de las bellas artes.
Dibujar paso a paso para niños es una forma que lo ayudará a desarrollar las habilidades creativas de su hijo, independientemente de sus habilidades naturales.
Pasará muchas horas emocionantes aprendiendo los conceptos básicos del dibujo paso a paso y luego podrá realizar todas sus fantasías creativas.
El dibujo por etapas es un método de dibujo que le permite crear un dibujo secuencialmente, en etapas, de simple a complejo.
A veces todo se detiene simplemente porque la persona no sabe por dónde empezar. A menudo, un niño le pregunta a mamá o papá "Y dibuja una tortuga", y el padre con gusto cumpliría el deseo del bebé, pero no sabe cómo.
Y si tuviera un dibujo paso a paso de la misma tortuga frente a él, podría hacer frente fácilmente a esta tarea.
Para los niños, el dibujo paso a paso es una buena ayuda: en primer lugar, aprenden a dibujar sin errores, siguiendo un procedimiento determinado y, en segundo lugar, en el proceso de entrenamiento repetido, desarrollan un algoritmo que luego les permitirá representar con precisión muchas cosas sin un diagrama.
Finalmente, es muy interesante y emocionante ver cómo emerge una imagen completa de pequeñas formas y trazos, además, las fallas rara vez ocurren.
Por supuesto, al principio sería bueno que los propios padres dominaran este método simple. Y si un niño observa cómo mamá o papá se esfuerzan en el trabajo creativo, definitivamente surgirá el deseo de repetir después de los mayores.
Al principio, en las lecciones de dibujo por etapas con un niño, se necesitan esquemas convenientes y comprensibles.
La esencia del método es que dibujar algo se lleva a cabo en varios pasos.
Es decir, al dibujar un gato, no comenzaremos con una cola o un hocico, sino que seguiremos un patrón determinado que nos permitirá evitar errores e imprecisiones en las proporciones.
La forma más fácil de comenzar a dominar el dibujo paso a paso es con bocetos a lápiz. Las pinturas y los pasteles serán útiles más adelante.
Para organizar el proceso necesitarás:
Si ya domina el dibujo a lápiz, o si desea pasar inmediatamente a los pasteles o pinturas, todo esto también debería estar disponible.
Proporcione un excelente lugar de trabajo para un artista novato: una mesa y una silla cómodas, buena iluminación y la ausencia de distracciones. El niño debe estar cómodo.
Si hay una pizarra o un caballete cerca, excelente, puede adjuntar diagramas allí. También puede utilizar un atril o una pared.
Antes de comenzar a dibujar, asegúrese de informarle a su hijo sobre las siguientes reglas:
A continuación, mostramos al niño esquemas interesantes. Ofrezca una selección de varios esquemas, deje que el joven artista elija lo que le gusta. Recuerde que es mejor comenzar con esquemas más simples: primero dominamos el dibujo por etapas de animales, patrones y luego pasamos a dibujar una persona.
Comencemos con un conejito estilizado y caricaturesco, que es fácil de conseguir para un niño en edad preescolar.
Ahora dibujemos un lindo gato.
Ahora dibujemos un cachorro encantador.
Este diagrama simple ayudará a su hijo a dominar las proporciones al dibujar una persona.
Cualquier niño querrá aprender a dibujar un tanque, y no es nada difícil.
Quizás, después de dominar el dibujo de estos elementos, el niño estará interesado en pintar sobre madera, un arte tradicional muy interesante.
Estos elementos están presentes en muchas muestras de pintura de Khokhloma.
Así, el dibujo por fases es un método basado en el orden y el esbozo. Para fijar cierto algoritmo en la mente creativa de un niño, tiene sentido recurrir a este método. Debe comenzar con dibujos estilizados simples, imágenes de personajes de dibujos animados, etc. Es a la vez simple e interesante, y el resultado será exitoso.
Cuando un niño ha dominado los conceptos básicos del dibujo paso a paso, es posible que desee continuar sus estudios creativos en un estudio de bellas artes o en una escuela de arte. A. tal vez seguirá mejorando su habilidad para dibujar según los esquemas, que se volverán más complicados.
